妙造自然，物化于心

    摘 要：石涛绘山水画风格独树一帜，其山水画以其笔墨的自由之境、造型的正大气象、构图的微妙玄通，创造了一种超凡脱俗、不拘一格，意境苍茫新奇，朴素、天真、自然、不拘形态的山水画风格，为中国画的发展开创了一派新的境界。

    关键词：石涛；山水画；风格

    石涛是中国画坛的一位奇才，其山水画艺术独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍茫新奇，形成了一种朴素、天真、自然、不拘形态的风格。以其为代表的“变革派”的出现使得清初画坛的摹古之风为之一变，为中国画的发展开创了一派新的境界。

    一、笔墨的自由之境

    笔墨是中国画的基本构成单位，是画家形成绘画风格的基础。以“四王”为代表的摹古派是笔墨的集大成者，却因循守旧，沿袭传统，少有生气。石涛绘画中的笔墨打破了摹古派的这种“传承”，形成了能够审时度势、恣肆纵横的自由境界，他之所以能够打破这种因袭守旧，在于其自由之精神和情感主宰下的笔墨运用。石涛说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”“墨受笔，笔受腕”的过程就是画家心手协调作用的过程，是情感和精神支配下的运笔力度与速度的过程，石涛绘画中的用笔能够随意地使用中锋、侧锋、散锋、裹锋、逆锋，可慢可快、时迟时缓、可行可止达到游刃有余，既合乎法度又无所束缚的高度自由的笔墨境界。这首先体现在石涛绘画中的点、线运用上。

    石涛绘画中的点分为可辨物象之点和不可辨物象之点。可辨物象之点虽然是对物象之概括和提炼，却往往信手点苔，横七竖八，攒三聚五。它们像坡石上的杂物，或像是坡间杂草，也可能表现树中薜萝、或者云间烟树。无论是焦点还是湿点，抑或是浓点、淡点、方点、圆点，都是可辨认物象，却又要视情况而定，它们用于不同的物象环境之中会幻化成不同的物象。但无论如何，这些点都是自由挥洒而出，在有意中呈现出自由境界，使线中有点，面中有点、物象中有点，生意之趣陡然而增；极大地丰富了画面的内容含量，在整幅画面中起着画龙点睛的作用。同样，不可辨物象之点也是自由挥洒，无法中见有法，于有意无意之间，生机勃发。这类点有时稀稀疏疏，有时似倾盆大雨。不刻意和具体地去表现某种物象，但作为画面的形式元素不能缺少，也不可随意增加。这些点往往有着不同质感和动感，大大小小，或静或动、或起或伏、或躺或立，仿佛音乐中富有节奏性的鼓点，极大地增加了画面的节奏感和韵律美。

    石涛绘画中的线也体现了石涛在笔墨上所要达到的自由境界。石涛笔下的线，在娴熟而精湛的笔墨技法下，具有多变的风格特点，古朴不失灵秀，刚健中饱含律动，无论是内力刚健、敦厚工稳的线，还是野性十足、粗枝大叶的线，都是质朴中蕴含着一种秀逸、灵动的气息。其次，石涛笔下的线往往有着丰富的意蕴内涵。他笔下的线虽灵动跳跃但又内涵筋骨，虽刚健壮硕但又珠圆玉润，虽老笔披沥如秋风，而又灵动自然、蕴含春雨，看似迟涩、却又墨色华滋，力透纸背却能满纸烟云、淋漓快目。另外，线的自由之境还体现在形态和构成的韵律变化上。石涛画中之线韵律齐整，节奏明快。石涛画中之线，能够根据画家内心情感和画面的需要而自由运用，随意挥洒。长短粗细、曲直刚柔、并列单陈、简繁疏密、实虚行止等都能做到自由运用，达到炉火纯青的境界。他用线表现山阴，往往群线交织而舞动，层层复加而密不通风。表现山阳，则寥寥数笔，或有或无，表现出肌理即可，往往疏可走马。整体上给人一种杂然无序、皆率意而为之感。但在表现水面时，则用线平行，秩序不紊，但又十分丰富，给人一种错综复杂、变化莫测的感觉，营造出一种韻律之中富有变化的美感。

    笔墨相辅而相成，在用墨上，石涛无疑也达到了自由之境。他能够根据画面的需要，自由发挥，既合乎法度和画理，又能够超出矩度之外，自然生发。石涛说：“自一以分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”墨、笔、水在石涛的幻化之下，既能够表现自然之万象，又饱含画家的内在精神、情感，给人以神出鬼没之感。山石的嶙峋，草木的华滋、春山的静穆、夏山的葱郁、秋山的明净空旷及冬山的萧瑟都在石涛的墨法表现中跃然纸上。他用墨有时犹如倾盆大雨，铺天盖地；有时像辰星散空，稀稀疏疏。以浓破淡，以干破湿，以水破墨，以墨破水，相互渗合，水乳交融，一派化境。

    二、物化于心的山水形式

    石涛认为：“夫画者，形天地万物者也；舍笔墨其何以形之哉？”认为笔墨是为天地万物造型所服务的，强调笔墨功能的同时，强调发挥画家的思想感情去改造物象，使之臻于理想。因此，石涛山水画中的造型是建立在饱含情感的笔墨抒发的基础上的，是笔墨元素与造型元素相融合、相统一的。同时，石涛强调“搜尽奇峰打草稿”，强调对自然山水的切身感受，强化山水画对个人感受和情感的表达，而不是直接描摹自然山水。因此，石涛山水画中的山水形象是一种心象，是因情得形、物化于心的山水化境，而这种化境自然而然地是石涛个人人格精神风貌的体现，呈现出一种浩然之气和正大气象。

    造型上大方大圆是这种造型风格的一个显著特点。石涛的山水画作品往往会表现一些

    险峻状美的山势。在这类风格的作品中方形或圆形巨石往往占画面的三分之一以上，以雄强之力，给人以一种势不可当的感觉。方圆之间，一股浩然之气油然而生。如荣宝斋出版社出版的《石涛山水画册》中，一幅题目为“秋老树叶脱，林深心自闲”的山水小品，两块方形的巨石，耸立于画面之中，给人以强烈的视觉冲击力。其次，物象的顶天立地是这种正大气象造型风格的另一个特点。石涛的画中，或一树拔地而起，耸入云霄；或异峰凸起，直向天空，凛然之气扑面而来，营造出一种顶天立地的大美气象。

    另外，为造型赋予生命的情感是这种物化于心的山水造型风格的重要体现。石涛山水画中的山石树木造型，令人匪夷所思，却能入情入理。他画山石往往在巨石之下，压着三五块巨石，仿佛巨石拼命下压，而碎石却安然无恙，给人以无限的想象。碎石之形似犬马、兽畜，仿佛他们都具有了生命，面对沉重的巨石，他们表现出了倔强。加上力量感上的对比，形成了一种很强的视觉冲击力和感染力。又如其画树木，往往把树木压于巨石之下，或安排在两块巨石之间。巨石之下和之间的树木往往都在曲折之后，挺直身体而枝繁叶茂。这种合于自然的物象自然而然地包孕了人格化的特征和生命的情感。

    三、微妙玄通的构图

    石涛对传统绘画的最大突破在于构图，石涛作画，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新，很少拘泥于元明以来山水画的开合关系、铺排模式，布局变化多端，新颖奇妙，令人耳目一新。

    石涛山水画的微妙玄通首先体现在石涛“搜尽奇峰打草稿”而妙造自然的绘画构图理念上。石涛好游历，一生游遍名山大川。他在宣城居住的十五年间，呈数次游历黄山，并称“黄山是我师、我是黄山友”，但搜尽奇峰的目的不是再现自然而是妙造自然。石涛山水画中往往会出现一种似与不似之间、玄妙的幻境。現藏于上海博物馆的《山水清音图》可谓是这种妙造自然的综合反映。在这幅画中，右边一峰拔地而起，左边两峰相迭而出，形如异兽。两者之间一条蜿蜒曲折的小路，时隐时现，左峰右边有一屋几树，屋后一瀑布因势而下，被屋宇遮挡之后，自峰角而出，入山脚与小溪交汇。近处，一松自左向右斜冲而出，形成不畏峰角之力。画面中所有物象，大小相宜、高下恰当，穿插有致、显隐得当，融万象于一炉，妙造自然，将各种各样的笔墨组合得天衣无缝。

    其次，不断地造险、救险使石涛山水画出乎常规而入乎常理。还以《山水清音图》为例，此画整个画面古朴、神秘，意境幽深寂静。左边的规则山峰层峦叠嶂，浑厚整齐，从左向右压来，形成一种动势。从构图规则上看，这是一种反常态的现象，容易形成视觉上的不稳和偏失。但石涛巧妙地运用大面积的林木撑住了山石的倾压之力，消除了画面的险境而使整个画面趋于和谐。

    再次，构图虚实处理上的实中求实、虚中求虚是石涛构图的微妙玄通之处。在石涛绘画中，有时满幅都是笔墨，都是物象，这些物象是一个有机的天地整体，这即是实。然而其妙处在于在满纸笔墨中实中求实，对个别物象用浓墨阔笔着重刻画，从而能够化实为虚，在物象的对比中产生新的虚实关系，更实的物象在视觉上使画面重心聚集，而原有的较实的物象则成为新的虚处。同时，石涛还善于虚中求虚。在石涛的山水画中，有时通幅皆虚，但他往往在虚处用淡墨微烘、烘染的过程中，有意无意地留出一两处空白，使虚中生虚。因此画面的虚实关系发生了转化，不但使画面产生了层次感，同时还使画的意境向幽深处衍生，给人一种变幻莫测的效果。

    总之，石涛山水画笔墨所达到的自由之境，造型所呈现出的正大气象，构图看似随性而实有巧思的玄妙幽通，使石涛的山水画呈现出的是出乎于技艺、又超乎于技艺，出乎于自然、又超乎自然之上的，物化于心的心象。这种山水画风格是一种自然与人格圆融统一下的化境。

    参考文献：

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    [2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏教育出版社，1995.

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    [4]王朝闻.中国美术史[M].济南：齐鲁书社，明日出版社，2000.

    [5]杨成寅.石涛画学[M].西安：陕西师范大学出版社，2004.

    作者简介：李一冉，信阳市群众艺术馆二级美术师。