论音乐教育钢琴方向学生的钢琴演奏素质养成
摘 要：目前，钢琴专业学生及教师对于基本功以及技能技巧方面的练习和关注度早已超过对音乐素养培养的关注度，然而，提高音乐创造性思维素养能力、提高音乐文化素养、扩大艺术视野、培养心理素质能力以及提高音乐教育方面的专业素养也是至关重要的。
关键词：音乐文化素养;艺术视野;心理素质
0 引言
“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这是习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，“随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。”自音乐素质教育理念提出以来，钢琴专业学生在钢琴演奏技巧方面得到了显著提升，但是，在音乐素质方面，其中包括人文素质、心理素质等，仍然存在许多问题。
1 钢琴演奏素质的概述
1.1 钢琴演奏素质的含义
音乐素质并不是一个简单的词组，它还包含很多内容。在如今的高校钢琴演奏专业中，学生的音乐素质除了最主要的专业技能技巧素质以外，还包括良好的思想文化、美学情感、心理等等，而这些除了专业素质之外的素养，又刚好是演奏专业学生需要且缺乏的。其中，文化素质尤为重要。在呈现作品时，演奏者需要分析、了解整首作品的文化背景后，才能表达出作品的内涵。情感素质是指演奏者思想情感的表达，因为钢琴是一门全身心投入最后由指尖表现出来的一种艺术，所以说没有情感的钢琴表演是毫无吸引力的，因此，培养演奏者的情感素质也是至关重要的。此外，心理素质也是演奏者必备的专业素质。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，若在台上演奏的那一分钟不具备良好的心理素质，那正常表演将毁于一旦。
1.2 钢琴演奏素质的重要性
目前，钢琴专业学生及教师对于基本技能技巧方面的训练的关注度早已超过对音乐素养培养的关注度，这说明我们当前的教学对音乐素养方面的认识及重视程度上有一定缺陷。在音乐学院和一些有稍好一点音乐专业的综合性大学里，钢琴课基本都是一对一的教学模式，其目的是对学生进行更直接、效率更高的教学，更好地培养学生的演奏技能技巧，但是长此以往，很多学生的演奏技能水平与其音乐素养相差甚远，学生在演奏一首曲子的时候，可能手指功夫很不错，但一旦问到关于作品的相关知识时便一问三不知，这就是音乐素养缺乏的一种基本表现。出现这种现象，学生、教师、教学课程设置都有一定的责任。
对于钢琴专业的学生来说，如果没有良好的音乐素养作为音乐学习、钢琴演奏的基础，则算不上一个真正意义上的音乐专业学生，不能对作品的背景有一定的了解，不能在演绎作品时加入自己的情感诠释，那不过是一个弹奏机器。因此，培养学生的音乐素质是为了让学生更全面地提高自身的音乐素质，也有助于学生提升自身演奏技巧，增强对作品、音乐的理解，从而更完美地演绎作品。
2 如何培养钢琴演奏方向学生的音乐素养
2.1 提高学生个人音乐创造性思维素养能力
对于钢琴演奏，学生对自己和教师对学生都不应仅要求掌握演奏曲目的技能技巧方式即可，而应在对音乐作品的背景、结构等方面有充分了解的基础上，把握并表达作曲者想表达的音乐情感，可以在对作品产生共鸣的基础上，将自己想表现的情感以及一些处理方式融入其中，提高创造性思维能力。将自己对作品的不同看法、处理方式加入作品，是养成并提升音乐素养的方式之一。
2.2 提高音乐文化素养，扩大艺术视野
提高学生的音乐文化素养，是提高学生总体音乐素养的基础，也是尤为重要的一步。文化素养指不仅要提升学生当时所学乐曲的文化知识，更重要的是要提升学生对整个音乐知识的了解能力，让学生了解更多与音乐相关的知识，如美术、舞蹈知识等。关于音乐方面的文化知识，我们可以从学校开设的音乐史及鉴赏课着手，再加上指导学生课外阅读传记来提升。但是很多学生并不重视这些课程，这就造成了文化素养的缺乏。
音乐史可以带学生了解作曲家的生平经历，了解作曲家是在什么样的情境下创作这首作品的、了解作曲家的风格及特征等，这不单指音乐学习，在各门学科的学习中，专业史学习都是专业学习中不可或缺的一个重要环节。音乐鉴赏方面，其实就是对“观看、欣赏”和“思考、感悟”的结合，不仅仅指欣赏、聆听，更多的是一个思维活跃和引申的过程，当学生在聆听欣赏一个音乐作品时，在教师的领导下，学生可对这个音乐作品的历史背景、音乐文化涵养及作曲家所想表达的中心思想和主题都有了一定的认识和思考。在课堂上，学生居于主体地位，调动学生积极性的同时，也提高了学生的文化素养。多欣赏优秀的音乐作品，可丰富学生的音乐文化知识，提高学生的音乐欣赏水平、艺术感染力，拓宽学生的艺术视野。每一个优秀的音乐作品都是音乐对自然和社会的感悟、对生活的理解及存在的表达，并通过一个个旋律、一首首作品形象地表达出来，与观众产生共鸣。音乐鉴赏课就是学习这些的一个最简捷途径，学生在欣赏优秀作品时，能够积累大量音乐作品基础知识，了解认识各个不同国家、不同民族、不同种类和风格的音乐作品，了解作品的内在意义，拓展了学生的艺术视野，提高了学生的认知能力以及欣赏水平，从而使其更深刻地领悟到了音乐艺术的奥妙，得到美的享受，学会将此融入自己的演奏，最终全面地提升自身音乐综合文化素养。
2.3 培養并提高心理素质能力
在舞台上，演奏者只有具备良好的心理素质，才能带来一个良好的舞台效果，演奏者在台上表演时，必须调整好心态，就当自己在台下练习一般，弹准每一个音符，做到手指的跑动和心中所想表达的内容和谐一致，且能熟悉和牢记乐谱，每一个音都清楚地记在脑海中，而非靠肌肉记忆，只有确保在演奏中每一个音符都是正确的，这样才能使我们在舞台上演奏出来的音乐得到完美的展现。演奏者只有拥有了良好的心理素质，才能全身心投入演奏，完整地演绎出所要演奏的音乐，才能更好地将强弱、呼吸、情感表现融入其中，继而引起观众共鸣。现在的学生大多数心理素质都很差，在台下自己练习的时候都演奏得很不错，但一到台上就开始紧张，碰错音、忘谱，甚至断在台上继续不下去，这样的情况不在少数。所以，在提高学生音乐演奏素养方面，培养并提高学生的心理素质是非常必要却也很难做好的一个方面。
首先，学生应能够熟练掌握曲子，确保自己在舞台上不会因为忘谱而演奏失败，确保能清晰地记住每一个音是基础，这是培养钢琴演奏者拥有良好心理素质的前提。具备十分扎实的演奏基础以及还不错的演奏技巧，演奏者可以牢记每个手指应敲下的音符以及这些音符所产生的演奏音响效果，认真背好乐谱。最重要的是学会采用科学的方法，学会把作品分段分句，能静下心一句一句、一段一段地练好背好，并总结出每次练习中的不足，避免再次发生，如此才能相对透彻地掌握好钢琴演奏的技能技巧，如果演奏者连最基本的技巧都不能很好地掌握就开始表演，那在台上是一定会出错的。
其次，调整好自己的心理状态。钢琴演奏者在演奏中要想实现完美的演出，需要调动全身上下各个器官，让身体放松、和谐工作。演奏者在候场时，包括上场后，多少都会有些紧张，出现手指发抖、腿抖、手心冒冷汗等身体反应，在这种情况下，演奏者上台后可以先在台上坐十几秒，平静一下自己紧张的心情，把注意力转移到演奏中，想一想演奏处理、作品氛围，把自己融入音乐，融入演奏，全身心感受自己演绎的音乐之美。若因紧张、焦虑情绪带来失误，演奏者应及时调整心态，深呼吸，放松心情，用心感受、演奏作品，以此来达到理想的演奏状态。
最后，一定要多积累上台演奏的经验。多去公众场合参加表演，积累表演经验，提高群众目光注视下的心理素质，这两个方面的锻炼和提升对培养钢琴演奏者的心理素质来说是必不可少的一步。弹钢琴其实和毛泽东思想上的第二次飞跃有相通之处，其实就是一种艺术实践活动，而实践又是一个不断熟悉、总结认识、再回归实践去熟悉认识的过程，只有在实践中不断总结经验，才能在台上表演时不断进步，提高舞台表演水平。
2.4 提高音乐教育方面的专业素养
较前面两个方面来说，在提高专业素质方面，对于专业的音乐学生来说就显得不那么复杂了。首先，改进、改善音乐课程内容和课程安排。有些综合性大学对钢琴演奏方面的学习除专业小课外，课程安排并不多，然而，在钢琴演奏教学计划上应该兼顾技能技巧、音乐基础理论、音乐基本美学三个方面，从三方面进行指导、学习。实现素质教育计划教学，让学生慢慢自主、全方面地进行艺术学习。学校音乐在课程内容安排上，应当放在最重要位置的就是素质教学，需要在内容上既有综合性又有科学性，通俗来说，就是需要重点开设以音乐分析、感受、美学为基础，使学生在进行钢琴演奏时可以对一首作品进行自主研究分析，并能自主欣赏自己演奏的作品，从中听出自己的不足，从而加以改进。另外，要注重更新音乐授课的教学方式方法，现在很多课程的教育都比较呆板，例如和声曲式、音乐史的课程，教学方式的呆板和无趣导致学生在课堂上没有兴趣全神贯注地听好每一堂课，更遑论自主学习，但这些课程又与我们的钢琴演奏息息相关、密不可分。现在素质音乐教学应保留原有的教学方式，再结合音乐基础知识，包括乐理、和声曲式音乐史、手指技能技巧、舞台基本心理素养以及美学鉴赏相关教学课程模式来进行转变，以此实现学生审美能力的升华以及自主学习能力、创新学习能力的提升，最终达到音乐素质教育目的。
3 结语
要想推动我国音乐教育的发展，培养更多音乐演奏人才，必须从培养学生缺乏的音乐素质入手。音乐源于生活，最终也回归生活，因此必须紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。及时培养学生其缺乏的音乐素质，引导其成为一名优秀的音乐演奏者。
參考文献：
[1] 蔡幸子，蔡松琦.钢琴宝典[M].华南理工大学出版社，2001.
[2] 黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].中央音乐学院出版社，2007.
[3] 樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社，2007.
[4] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，1999.
作者简介：李星莹（1997—），女，湖南长沙人，吉首大学音乐舞蹈学院2018级硕士研究生，研究方向：器乐演奏钢琴。
