新疆风格钢琴作品的演奏要点分析
邢硕
摘要：新疆风格钢琴曲是结合了新疆民间音乐艺术及西方钢琴艺术的瑰宝，本文从触键、演奏思维、音乐特征的分析以及音乐形象的想象等方面入手，力图总结出演奏新疆风格钢琴作品的一般要点，使演奏者在诠释新疆风格钢琴作品时更加接近其音乐内容和精神实质。
关键词：新疆风格 钢琴作品 演奏
自1941年冼星海先生依据哈萨克民族音乐元素创作出了钢琴作品《哈萨克舞曲三首》以来，中国的作曲家们便开始借鉴新疆少数民族音乐元素创作钢琴作品，至今诞生了一大批具有新疆风格的作品。这些作品在运用了西方作曲手法的同时，有的取材于新疆民间歌曲，或者借鉴民族旋律特征，有的取材于新疆民间舞曲，或者借鉴其节奏特征，并且从20世纪四十年代直接引用民间句调加以简单伴奏形式，发展至五六十年代运用复杂的作曲手法创作多种形式的乐曲，如丁善德先生创作的《第一新疆舞曲》以及石夫先生创作的《第一新疆组曲》等，再发展至七八十年代运用浪漫派作曲手法创作出的成熟而庞大的钢琴独奏曲，如储望华先生的《新疆随想曲》以及孙以强先生的《春舞》等。这些作品的出现，不但是新疆民间音乐的进步，更是成为了钢琴艺术的瑰宝。
一、新疆风格钢琴作品的音乐特征
众多作曲家充分将新疆民间音乐与西方作曲手法巧妙结合，使新疆风格钢琴作品作品具有民族气质和民族风格，展现特有的民族韵味：
（一）灵活鲜明的节奏特征
新疆风格钢琴作品在节奏上多使用附点、切分与前十六后八的节奏组合以及弱起等，一些节奏型是民间音乐中的固定节奏型，如维吾尔音乐中的“麦西来甫”节奏型，一些则是由民间节奏乐器的演奏演变而来的。
（二）独特巧妙的旋律
在新疆风格钢琴作品中，旋律具有独特的艺术魅力，多运用抛物线型如波浪般的旋律、小二度及增二度等特殊音程、“顶真”手法等。有的用来表现高亢的民歌，有的用来表现宏伟壮丽的画面，有的轻盈快速的旋律则用来表现民间乐器的演奏特点。
（三）特殊的调式及和声的运用
新疆民间音乐多数属波斯阿拉伯音乐体系，有些音具有游移性，在 1/4-2/4 全音的范围内上下游走，后被称为“活音”。在创作成钢琴曲后被小二度及增二度音程所代替，这些音程运用到调式及和弦中就构成了新疆风格钢琴曲特殊的调式及和声体系。
（四）音乐中丰富的画面联想
许多新疆风格钢琴作品被创作时不谋而合地要去展现新疆独特的名俗场面以及壮丽、沧桑、多彩的地域风光，因为这些都是新疆留给人们印象最深刻的地方，作曲家们尽力的想通过音乐去展现脑中的画面，所以在演奏新疆风格钢琴作品时联想这些场景仿佛成了必不可少的过程。
二、新疆风格钢琴作品的演奏要点
在弹奏新疆风格钢琴作品时，除了运用到一般钢琴音乐的演奏技巧外，还要对新疆所独有的乐器进行音色上的模仿，以及对民间音乐处理方式的模仿，这就需要我们从诸多方面对演奏技法做出调整：
（一）从触键中体现新疆风格
不同的触键、良好的音色对塑造音乐形象起着至关重要的作用，作曲家所赋予作品的新疆歌舞的音乐特点以及极其丰富的音乐形象也需要细致、灵活多变以及极具控制的触键方法。在弹奏具有鼓点特征或者舞蹈特征的音乐片段时，所用的触键大多是断奏，但是这里的断奏要极具弹性，强弱音的对比也更明显些，要充分运用前臂、手腕和手指的挥动，触键指尖凝聚好，离键快，重音适当借用到手臂的力量，从而表现出打击乐鼓点中“咚”和“哒”不同的音色，也表现出欢快、跳跃的音乐个性。
在演奏歌唱的音乐片段时，要从内心歌唱意识和演奏方法两方面入手。首先要将旋律在心里真切的“唱”起来，把它想象成悠扬起伏的声音线条。其次，在触键时要会运用到手臂的贯通力量，有向里“伸”的感觉，仿佛琴键在触底后仍可以继续走下去，这时手臂所传导向下的一部分力量要释放在肘部及腕部，表现在肘部打开、腕部向上，整个过程手指不挥动，只是配合手臂的力做好支撑；在弹奏整个乐句时还要有手臂及手腕的横向牵动使力量横向传递，从而弹出饱满、明亮的音色，用来表现新疆歌者拿嘹亮、高亢的嗓音。
在弹奏快速跑动的音乐片段时，多数是要表现出弹奏轻盈的民间乐器的音色，如横笛、苏呐依等，这时要求掌关节能够自由、适度的挥动，指尖要会凝聚力量，同时不要忘记手腕和手臂横向的牵动，从而做出颗粒而明亮的且具有线条感的声音效果。此外，如遇到需弹奏出抛物线特征的旋律时，强弱之间的起伏感则需要比一般的音乐线条更加夸张些。
在弹奏具有张力的音程、和弦及八度时，在下键前，力量要准备就绪，随时等待爆发。要使用大臂挥动的力量，无论力度很强或者很弱，手掌必须有内在的张力。在弹奏具有旋律性线条的音程、和弦以及八度的连接时，首先要会运用手臂的横向牵引动作，使其在横向上保持力量及音响的连贯，并要特别注意到乐句中的重音。其次，一定要分清主要音（旋律音）与次要音，在弹奏时应将手臂力量多送给谈主要音的手指。这些有张力、有气势的音程、和弦多用来描绘新疆壮丽、苍凉、险峻的地域风光，在弹奏时对于音乐起伏的需求就要更明显些。
（二）演奏新疆风格钢琴作品的思维
在演奏新疆风格的钢琴作品时，除了要具有演奏一般钢琴音乐的思维，还需要具有挖掘新疆音乐所独有艺术特征的思维。首先，必须重视对新疆民族文化及民间音乐的学习，只有这样才能诠释出作品的音乐内容、塑造出作品的音乐形象、把握好作品音乐风格以及表现出作品的意境和神韵；其次，要运用综合的演奏思维，将中国传统音乐的单旋律演奏思维与西方纵向多声部演奏思维有机结合，即重视纵向和声紧密连贯，又重视横向旋律线性特征，甚至要用织体服务于旋律流动，使作品的演奏均衡统一；再次，借鉴新疆传统音乐的演奏处理方式，跟钢琴演奏处理有机结合并灵活发展的运用于演奏中，使其服务于塑造这些风格独特的音乐形象，从而揭示作品的内涵。最后，要每个作品具体分析，它们在具有一般的新疆风格特点的同时，又具各自的风格特点，有的表现新疆歌舞的优美愉悦，有的描绘新疆地域的苍凉壮丽，演奏者要灵活发展的运用所学演奏技巧，结合对新疆文化底蕴的钻研，挖掘出每首作品的内涵。
新疆的民间音乐是新疆风格钢琴作品的创作源泉，西方的各种作曲技法是新疆风格钢琴作品的完成手段，所以，我们在演奏新疆风格钢琴作品时是利用日积月累的西方钢琴演奏技巧为基础，抓住新疆民间音乐特征并分析，在脑海中联想出一幅幅具有新疆地域特色的画面，最后开拓出独特的能够诠释新疆风格的演奏方法。
摘要：新疆风格钢琴曲是结合了新疆民间音乐艺术及西方钢琴艺术的瑰宝，本文从触键、演奏思维、音乐特征的分析以及音乐形象的想象等方面入手，力图总结出演奏新疆风格钢琴作品的一般要点，使演奏者在诠释新疆风格钢琴作品时更加接近其音乐内容和精神实质。
关键词：新疆风格 钢琴作品 演奏
自1941年冼星海先生依据哈萨克民族音乐元素创作出了钢琴作品《哈萨克舞曲三首》以来，中国的作曲家们便开始借鉴新疆少数民族音乐元素创作钢琴作品，至今诞生了一大批具有新疆风格的作品。这些作品在运用了西方作曲手法的同时，有的取材于新疆民间歌曲，或者借鉴民族旋律特征，有的取材于新疆民间舞曲，或者借鉴其节奏特征，并且从20世纪四十年代直接引用民间句调加以简单伴奏形式，发展至五六十年代运用复杂的作曲手法创作多种形式的乐曲，如丁善德先生创作的《第一新疆舞曲》以及石夫先生创作的《第一新疆组曲》等，再发展至七八十年代运用浪漫派作曲手法创作出的成熟而庞大的钢琴独奏曲，如储望华先生的《新疆随想曲》以及孙以强先生的《春舞》等。这些作品的出现，不但是新疆民间音乐的进步，更是成为了钢琴艺术的瑰宝。
一、新疆风格钢琴作品的音乐特征
众多作曲家充分将新疆民间音乐与西方作曲手法巧妙结合，使新疆风格钢琴作品作品具有民族气质和民族风格，展现特有的民族韵味：
（一）灵活鲜明的节奏特征
新疆风格钢琴作品在节奏上多使用附点、切分与前十六后八的节奏组合以及弱起等，一些节奏型是民间音乐中的固定节奏型，如维吾尔音乐中的“麦西来甫”节奏型，一些则是由民间节奏乐器的演奏演变而来的。
（二）独特巧妙的旋律
在新疆风格钢琴作品中，旋律具有独特的艺术魅力，多运用抛物线型如波浪般的旋律、小二度及增二度等特殊音程、“顶真”手法等。有的用来表现高亢的民歌，有的用来表现宏伟壮丽的画面，有的轻盈快速的旋律则用来表现民间乐器的演奏特点。
（三）特殊的调式及和声的运用
新疆民间音乐多数属波斯阿拉伯音乐体系，有些音具有游移性，在 1/4-2/4 全音的范围内上下游走，后被称为“活音”。在创作成钢琴曲后被小二度及增二度音程所代替，这些音程运用到调式及和弦中就构成了新疆风格钢琴曲特殊的调式及和声体系。
（四）音乐中丰富的画面联想
许多新疆风格钢琴作品被创作时不谋而合地要去展现新疆独特的名俗场面以及壮丽、沧桑、多彩的地域风光，因为这些都是新疆留给人们印象最深刻的地方，作曲家们尽力的想通过音乐去展现脑中的画面，所以在演奏新疆风格钢琴作品时联想这些场景仿佛成了必不可少的过程。
二、新疆风格钢琴作品的演奏要点
在弹奏新疆风格钢琴作品时，除了运用到一般钢琴音乐的演奏技巧外，还要对新疆所独有的乐器进行音色上的模仿，以及对民间音乐处理方式的模仿，这就需要我们从诸多方面对演奏技法做出调整：
（一）从触键中体现新疆风格
不同的触键、良好的音色对塑造音乐形象起着至关重要的作用，作曲家所赋予作品的新疆歌舞的音乐特点以及极其丰富的音乐形象也需要细致、灵活多变以及极具控制的触键方法。在弹奏具有鼓点特征或者舞蹈特征的音乐片段时，所用的触键大多是断奏，但是这里的断奏要极具弹性，强弱音的对比也更明显些，要充分运用前臂、手腕和手指的挥动，触键指尖凝聚好，离键快，重音适当借用到手臂的力量，从而表现出打击乐鼓点中“咚”和“哒”不同的音色，也表现出欢快、跳跃的音乐个性。
在演奏歌唱的音乐片段时，要从内心歌唱意识和演奏方法两方面入手。首先要将旋律在心里真切的“唱”起来，把它想象成悠扬起伏的声音线条。其次，在触键时要会运用到手臂的贯通力量，有向里“伸”的感觉，仿佛琴键在触底后仍可以继续走下去，这时手臂所传导向下的一部分力量要释放在肘部及腕部，表现在肘部打开、腕部向上，整个过程手指不挥动，只是配合手臂的力做好支撑；在弹奏整个乐句时还要有手臂及手腕的横向牵动使力量横向传递，从而弹出饱满、明亮的音色，用来表现新疆歌者拿嘹亮、高亢的嗓音。
在弹奏快速跑动的音乐片段时，多数是要表现出弹奏轻盈的民间乐器的音色，如横笛、苏呐依等，这时要求掌关节能够自由、适度的挥动，指尖要会凝聚力量，同时不要忘记手腕和手臂横向的牵动，从而做出颗粒而明亮的且具有线条感的声音效果。此外，如遇到需弹奏出抛物线特征的旋律时，强弱之间的起伏感则需要比一般的音乐线条更加夸张些。
在弹奏具有张力的音程、和弦及八度时，在下键前，力量要准备就绪，随时等待爆发。要使用大臂挥动的力量，无论力度很强或者很弱，手掌必须有内在的张力。在弹奏具有旋律性线条的音程、和弦以及八度的连接时，首先要会运用手臂的横向牵引动作，使其在横向上保持力量及音响的连贯，并要特别注意到乐句中的重音。其次，一定要分清主要音（旋律音）与次要音，在弹奏时应将手臂力量多送给谈主要音的手指。这些有张力、有气势的音程、和弦多用来描绘新疆壮丽、苍凉、险峻的地域风光，在弹奏时对于音乐起伏的需求就要更明显些。
（二）演奏新疆风格钢琴作品的思维
在演奏新疆风格的钢琴作品时，除了要具有演奏一般钢琴音乐的思维，还需要具有挖掘新疆音乐所独有艺术特征的思维。首先，必须重视对新疆民族文化及民间音乐的学习，只有这样才能诠释出作品的音乐内容、塑造出作品的音乐形象、把握好作品音乐风格以及表现出作品的意境和神韵；其次，要运用综合的演奏思维，将中国传统音乐的单旋律演奏思维与西方纵向多声部演奏思维有机结合，即重视纵向和声紧密连贯，又重视横向旋律线性特征，甚至要用织体服务于旋律流动，使作品的演奏均衡统一；再次，借鉴新疆传统音乐的演奏处理方式，跟钢琴演奏处理有机结合并灵活发展的运用于演奏中，使其服务于塑造这些风格独特的音乐形象，从而揭示作品的内涵。最后，要每个作品具体分析，它们在具有一般的新疆风格特点的同时，又具各自的风格特点，有的表现新疆歌舞的优美愉悦，有的描绘新疆地域的苍凉壮丽，演奏者要灵活发展的运用所学演奏技巧，结合对新疆文化底蕴的钻研，挖掘出每首作品的内涵。
新疆的民间音乐是新疆风格钢琴作品的创作源泉，西方的各种作曲技法是新疆风格钢琴作品的完成手段，所以，我们在演奏新疆风格钢琴作品时是利用日积月累的西方钢琴演奏技巧为基础，抓住新疆民间音乐特征并分析，在脑海中联想出一幅幅具有新疆地域特色的画面，最后开拓出独特的能够诠释新疆风格的演奏方法。
