论信札的书卷之美
李念
摘 要：作为旧时的沟通载体，信札往往表现出自谦而敬人的一面，信里行间对字意的拘泥讲究，也将主人的学养和情怀一并寄托。信笔书就的一尺函丈，看似没有字意那么繁冗的讲求，但游于其间的书卷气却悄然而至。
关键词：信札；书卷气；书法；审美愉悦
一、信札之美，词翰双绝
信札，也称手札、书简或尺牍，以纸质的形式往来于世间，作交流之便，同时也是书法中常用到的一种形式，因其精致、便携而盛行。而文本所论及的“书卷之美”，实为“书卷气之美”。《现代汉语词典》里解释说：“书卷气指说话、作文、写字、画画等方面表现出的读书人的风格。”此种风格一贯潜藏在书家的意识里，随着作品的诞生而酝酿开来。当观者欣赏作品时，方能体会到这一点一画、一字一句中蕴含的美感。这便是大众在捕捉美感上的通识，正如晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明人尚态，清人尚志，这其中的“韵”“法”“意”“态”“志”本身就是一种美，是各朝各代所共识的、能代表那个时代的美的符号。在审美活动中，人们可以通过诸如“韵”“法”“意”“态”“志”等美感符号去识别美，同理，若要论及书卷美。也需在历代信札中去捕捉属于书卷美的符号、风格。刘正成先生在其《中国书法的文人与非文人化倾向》中这样论述：“所谓书卷气，是指文人书写、书法家书写时所留下的审美特征。”而从书法这一门类来说，要让作品带给观赏者全方位地审美愉悦，仅纸面上的笔墨舞动是不足以形成的。“没有艺术表现力，书法就是一段实用的文稿，不足以言艺术，但仅仅有艺术表现，却没有文史功能，却使书法成为单纯的艺术竞技而丧失了本应有的人文精神内容。”由此可见，具有学养的表述，立意深远的文辞是谈及书卷美首当其冲的条件。
二、词之清丽，雅逸十足
信札作为交流之用的一种文体，文字本应更具理性，娓娓读来却不尽如此。历代出彩的手札，从文字上看，几乎抛弃了叙述的平直和繁冗，转而变得委婉、简练，颇具情怀。被尊崇为天下第一行书的《兰亭序》便是如此，文辞清新，字字珠玑。
此帖描述了永和九年，王羲之、王献之、谢安、孙绰等四十二名士在会稽山阴兰亭雅集一事。众名士列坐于溪水两侧，任酒觞在溪中漂流，觞停于谁人面前，此人或赋诗一首，或罚酒三杯。最终集结，由王羲之写此雅集之序，便也成就了这“天下第一行书”的美誉。“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”叙中有情，情中寓理，自然之景，雅逸之气，皆扑面而来，任其谈玄论道，放浪形骸。可被贬谪黄州时的苏轼，心境就截然不同了。与同伴泛舟江上，举杯相邀，小舟在漫无边际的江上飘荡，却不知道停在哪里。有“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的怅惘，也有“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哀叹。而一转念，初心不变。“逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也，盖将自其变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化角度看，则事物和人类都是无穷无尽的，不必羡慕江水、明月和天地，自然就不必“哀吾生之须臾”了。这表现了苏轼豁达的人生观。因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的惆怅中解脱出来，理性地对待生活。作者并不着意写景，而是以阐明哲理、发表议论为主，借题发挥。借景立论的独特风貌贯串于字里行间，诗情画意，又渗透玄理。如若没有一定的学养，就难以做到，就像黄庭坚所说“士大夫可以百为，唯不可俗，俗便不可医”。其实，笔下功夫和文辞是异曲同工的，除了具备基本的学养之外，仍需要长期的临池学书，方才可能在字面中留下更多有意味的形式，让观者回味无穷。而我们想要从美学本质上对信札的书卷之美有更深刻的认识时，还需回归信札的本身之中去研读。
三、翰之传情，道尽生平
信札的随性、率真，或许正是书家们爱好以此来抒情达意的原因。生笺小字，说尽平生意。当我们回归作品时，更深层次地了解书家的风格、书写习惯、当时的书写状态及人生境遇后，或许也能从他们的手札中，体会到笔墨之外的“平生意”。
王羲之（303-361），字逸少，东晋书法家。他出身于两晋的名门望族，幼承庭训。早年书从卫夫人，楷书取自钟繇，草书师法张芝。其作品最为明显的特征便是用笔细腻，变换无穷。把早先更注重实用性的书写变为一种更趋于情致，更富于意味的美的形式，更讲究文雅意趣的境界。这标志着当时书家不仅发现了书法美，而且善于表现书法美。
王羲之所流传下来的书迹多为短札，《快雪时晴帖》就是其一。这是王羲之寫给“山阴张候”的信，雪后初晴，向朋友问候安好。此帖在行笔过程中时楷时行，时快时慢，起伏跌宕，颇显韵律。用笔以圆笔为主，收起锋芒之后，故而更显浑厚古拙。通篇结体端正匀实，亦不失笔画之牵连，依旧疏密有致。行文整齐而不呆滞，稳健而不乏动感。倚侧之美、朴拙之美、王羲之《快雪时晴帖》韵律的美，给观者以愉悦，细读又可见其快然畅达的心境，与朋友之间的闲谈问候，信手书来，无不美好。
同样是信札，《十七帖》作为王羲之的草书代表作，其意味似乎更具感染力了。此帖是在永和三年到升平五年间写给友人周扶的一组书信，记载了这14年间，王羲之跟其友周扶之间对于所见所闻的探讨、生活琐事的感言及人生体会的倾吐。如此具细的心路历程，对此帖书风的影响也是不可小觑的。《十七帖》不同于一般草书的狂怪，反透露出中正平和之象。细察其用笔，多以圆笔为主，寓方于圆，外显沉稳、厚重，内张强劲骨力。全帖章法规整，行次分明，顾盼倚侧之意依然清晰明了，字字独立却势气连贯，“状若断还连，势如斜而反直”，草书之中的妙品之说，实至名归。
颜真卿，（709-785），字清臣，清代书法家。但凡提到颜真卿，不得不说的是其肝胆忠诚、孝悌为先的高尚品质。正如清代刘熙载所说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”颜真卿就是这样一位心手如一的书家，而《争座位帖》就是这样一部书为心迹的作品。《争座位帖》也称《论座帖》，《与郭仆射书》是唐广德二年，颜真卿写给定襄王郭英乂的书信手稿。行文内容因朝廷座次问题而展开，书信内容直言指摘郭英乂讨好宦官鱼朝恩，而将其座次排于尚书之前。为此，颜真卿不畏强权，奋笔疾书。观其书，诸字大小各异，形态万千，错落有致，倚侧而生。富于变化，亦不失秩，自然流畅，亦不显繁冗，鲜有转笔之处，方显朴茂、厚重。通篇观之，可见行文之流畅，足以见其书写时，情绪上的跌宕、愤慨以及正义直言。如米芾所说：“字字意相连属飞动， 诡形异状， 得于意外， 世颜行书第一书也。”三大行书里的《祭侄文稿》也是颜真卿的珍贵墨迹之一，其中记录了其侄子季明在安史之乱中被敌人杀害一事。颜真卿当时极度悲愤，无法平息的心境在作品中处处显现，但这并不影响其行文，反倒因为情感的真挚，而使文字更具自然、畅达。无论是圆转遒劲的篆籀笔法，还是行文中多处出现的渴笔，均可使人强烈地感受到他感情的起伏和渲泄。所以，在颜真卿《祭侄文稿》后人谈到颜真卿的书法时，都绕不开其广为赞誉的人格。相信这也是形成其书卷气的一个缘由。为人的真、行事之善，遂成就了书作之美、品德之美。正如宋代欧阳修在《六一题跋》卷七云：“颜公书如忠臣烈士、道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久愈可爱也。”
而在近代文人的信札中，兼具文辞书翰的佳品也层出不穷。沙孟海之札朴秀兼全，吴昌硕之札健笔如刀，沈尹默之札清秀隽朗，何绍基之札古劲遒厚。每每读完书札，仿佛自己也置身其中，情景交融，物我统一，在移情的作用下，实现了从物到意象的转变。书家将他们的经历通过信札书写出来，同样也通过信札，将这种种的感受传递给我们。这样的信札是带着独特的书卷气而来的，承载着它自身的经历，好像来给我们诉说某个故事一般。
如今的网络时代，信札之物许是不再多见了，可在艺术领域，在人们的精神层面，它依旧陶冶着我们的生活，算是人们对古老情怀的惦念。几张薄薄的信纸远比冷冰冰的荧屏字幕来得厚重，让人们想起了远在他乡的人，以及与之产生的美好回忆。而笔者常将所见所感书于纸面，或是古今诗句，俗语谚语。趣味生动的词句，蕴含哲理的信条，如若正应景，便是最适合不过的言辞了，再从左至右，楷行自如，不受拘束，自然成之。情感细腻处，字略紧，态愈收。若是情至浓稠，字距增大，疏朗开张。总归，书为心迹，皆可。
本篇小文，笔者之所以论书卷之美，也是希望通过信札这一载体，让我们明确，书卷气的形成需要我们注重自身学养，提高个人道德、情操，还需多了解美学知识，提高对作品的审美能力，对雅俗的鉴别能力，从美学本质上认识到“书卷气”，抓住其审美本质当然，更重要的一点，是学书者临池不辍的精神。
参考文献：
[1]张雷.王羲之部分书法作品浅览[J]，中国书法，2003，（11）.
[2]周松林.美学艺术[M].吉林：吉林摄影出版社，2009.
作者单位：
西华师范大学
