朴树《后会无期》朴树献唱发MV 沉寂十年为韩寒复出
相隔十年，那个唱《白桦林》、《生如夏花》的朴树终于叱咤回归。做为华语乐坛最受期待、最具关注度的实力原创音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重。前奏响起，歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样。”声声入耳，字字入心。恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树。这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》。他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
作为华语乐坛最受期待、最具关注度的实力原创音乐人，朴树在2003年的《生如夏花》后，十年来几乎再无原创新歌推出，叫歌迷望穿秋水。如今，他以《后会无期》主题歌身份送出《平凡之路》，既可谓他真正意义上的回归，在许多人眼里，该曲也是与韩寒之间最好的合作方式。据悉，早在2012年，韩寒曾在其电子杂志《一个》发表朴树的采访，在回答何时出新专辑以及新歌什么样时，朴树称：“事已至此时间不是问题，不知道该是什么样。”可见，此番真正实现合作，正是在多年惺惺相惜之下，朴树被韩寒的诚意所打动的结果。
《平凡之路》延续了朴树一贯的“新民谣”式风格，缓慢抒情的节奏融入其清澈的嗓音及低声的吟唱，令歌曲充满淡淡的温暖及忧伤，同时又有别于先前G.E.M.邓紫棋为影片演唱的同名主题歌，既能让听者沉下心后，在安稳的旋律感中享受平静与纯真，还能透过歌曲的力量，从中体会到青春的直觉，及在伤感和迷茫中找到未来的方向，而这与《后会无期》“告白与告别，幽默与忧伤”的主题也同样不谋而合。
|推乐队|The Push推乐队《发呆》：平凡才是唯一的答案
The Push推乐队的新专辑《发呆Dazecovery》同样是暗色调的音乐。灰色的贝斯与沉重的鼓点，在全部8支歌曲里是无法听到成功学也无法“飞得更高”。主唱张铁只顾真实的歌唱“冷静得让我悲哀，忙碌得让我眩晕，虔诚得让我沉默，精彩得让我虚弱。”那些繁华背后的苍凉，金钱背后的肤浅、荣耀背后的孤独，怎样才能够自我抵抗？没有谁帮得了，也许发呆才能“让我知道我还活着”。
《发呆Dazecovery》作为一张坚持自我、面向真实、生命绽放的专辑，它历时2年完成，全部曲目由The Push推乐队的三位乐手张铁、王磊、杨健创作完成，这3位老男孩对其倾注了全部心血，因此该专辑带有“The Push推”烙印标签式独树一帜的音乐风格，包括融入了大量工业和氛围等音乐元素。专辑后期在美国完成，其声音品质之高属国内罕见。
该专辑全部8首歌曲包括《序》、《我知道》、《半支烟》、《发呆》、《在夜里》、《冬天》、《有时跳舞》、《时间不存在》，它们是一个将近40分钟整体，用一种严谨不失轻松、严肃不失活跃的态度，带给听者一次40分钟的发呆之旅，相信它能如《平凡之路》一样，告诉你：平凡、真实的活着，才是生命唯一的答案。
|《奥赛罗》|纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出：国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》
《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部令人惊叹的天才作品。歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成，1887年2月5日于米兰斯卡拉歌剧院首演，轰动全城。歌剧《奥赛罗》被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现之一，剧中赤裸裸的对于人心的描写是一个艰巨的挑战。十九世纪浪漫主义时期，对于那些“黑色”浪漫英雄的崇拜达到了顶峰，不再像文艺复兴时期那样仅仅探讨人的内心世界与外表行为之间的差距，而是更直接的关注人的本质，认为人性本恶。
2013年是威尔第两百年诞辰，国家大剧院制作这部被世人称为威尔第大师所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作《奥赛罗》，以纪念这位“歌剧之王”对世界歌剧所做的杰出贡献。歌剧集中体现了威尔第几十年的创作经验，将威廉·莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。本剧由国际知名导演强卡洛·德·莫纳科率领黄金主创团队再度与大剧院合作。本轮演出，大剧院邀请著名指挥皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪执棒。
作为华语乐坛最受期待、最具关注度的实力原创音乐人，朴树在2003年的《生如夏花》后，十年来几乎再无原创新歌推出，叫歌迷望穿秋水。如今，他以《后会无期》主题歌身份送出《平凡之路》，既可谓他真正意义上的回归，在许多人眼里，该曲也是与韩寒之间最好的合作方式。据悉，早在2012年，韩寒曾在其电子杂志《一个》发表朴树的采访，在回答何时出新专辑以及新歌什么样时，朴树称：“事已至此时间不是问题，不知道该是什么样。”可见，此番真正实现合作，正是在多年惺惺相惜之下，朴树被韩寒的诚意所打动的结果。
《平凡之路》延续了朴树一贯的“新民谣”式风格，缓慢抒情的节奏融入其清澈的嗓音及低声的吟唱，令歌曲充满淡淡的温暖及忧伤，同时又有别于先前G.E.M.邓紫棋为影片演唱的同名主题歌，既能让听者沉下心后，在安稳的旋律感中享受平静与纯真，还能透过歌曲的力量，从中体会到青春的直觉，及在伤感和迷茫中找到未来的方向，而这与《后会无期》“告白与告别，幽默与忧伤”的主题也同样不谋而合。
|推乐队|The Push推乐队《发呆》：平凡才是唯一的答案
The Push推乐队的新专辑《发呆Dazecovery》同样是暗色调的音乐。灰色的贝斯与沉重的鼓点，在全部8支歌曲里是无法听到成功学也无法“飞得更高”。主唱张铁只顾真实的歌唱“冷静得让我悲哀，忙碌得让我眩晕，虔诚得让我沉默，精彩得让我虚弱。”那些繁华背后的苍凉，金钱背后的肤浅、荣耀背后的孤独，怎样才能够自我抵抗？没有谁帮得了，也许发呆才能“让我知道我还活着”。
《发呆Dazecovery》作为一张坚持自我、面向真实、生命绽放的专辑，它历时2年完成，全部曲目由The Push推乐队的三位乐手张铁、王磊、杨健创作完成，这3位老男孩对其倾注了全部心血，因此该专辑带有“The Push推”烙印标签式独树一帜的音乐风格，包括融入了大量工业和氛围等音乐元素。专辑后期在美国完成，其声音品质之高属国内罕见。
该专辑全部8首歌曲包括《序》、《我知道》、《半支烟》、《发呆》、《在夜里》、《冬天》、《有时跳舞》、《时间不存在》，它们是一个将近40分钟整体，用一种严谨不失轻松、严肃不失活跃的态度，带给听者一次40分钟的发呆之旅，相信它能如《平凡之路》一样，告诉你：平凡、真实的活着，才是生命唯一的答案。
|《奥赛罗》|纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出：国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》
《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部令人惊叹的天才作品。歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成，1887年2月5日于米兰斯卡拉歌剧院首演，轰动全城。歌剧《奥赛罗》被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现之一，剧中赤裸裸的对于人心的描写是一个艰巨的挑战。十九世纪浪漫主义时期，对于那些“黑色”浪漫英雄的崇拜达到了顶峰，不再像文艺复兴时期那样仅仅探讨人的内心世界与外表行为之间的差距，而是更直接的关注人的本质，认为人性本恶。
2013年是威尔第两百年诞辰，国家大剧院制作这部被世人称为威尔第大师所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作《奥赛罗》，以纪念这位“歌剧之王”对世界歌剧所做的杰出贡献。歌剧集中体现了威尔第几十年的创作经验，将威廉·莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。本剧由国际知名导演强卡洛·德·莫纳科率领黄金主创团队再度与大剧院合作。本轮演出，大剧院邀请著名指挥皮埃尔·乔尔乔·莫兰迪执棒。
