从《布达佩斯大饭店》看现代电影的怀旧文化
赵妍
在《布达佩斯大饭店》电影中,具有显著的怀旧童话色彩,在影片的始终贯穿着一种怀旧的气氛,充满着优雅和童趣的格调,在观众观看完之后心头上始终有一丝挥之不去的淡淡忧伤。通过深入分析和研究这部影片之中的怀旧文化因素,能够解读出在现代电影怀旧文化中所具有的审美因素和文化因素,同时也代表着未来复古类电影的发展趋势。
一、 电影怀旧文化受到热捧和好评
无论是从影片制作上来讲,还是从观众层面上而言,在制作和观赏每部电影的过程中,都可以说是一次神奇的探险精经历。观众会由于心理需求、文化背景、兴趣爱好等需求不同而偏爱某种类型的电影。但对于那些注重影片细节,偏爱怀旧基调,喜欢体验听觉上和视觉上美轮美奂的观众来讲,《布达佩斯大饭店》这部电影绝对可以满足其所有的愿景和期待。这部影片内容共分成为三个时间段,20世纪60年代是第一个时间段。是由一位老年作家讲述他在布达佩斯大饭店的场景。30年代是第二个时间段。莫斯塔法是30年代布达佩斯大饭店的老板,向他年轻时的自己讲述这段故事。最后一个时间段并没有明确给出。虽然观影者对这部影片的评价各抒己见,但这并没有影响到人们对这部影片的关注和喜爱程度。暂不考虑这部电影故事情节的发生年代,与主人公共同进行了一次精彩的冒险。首先,怀旧文化主题。在这里所指出的怀旧文化主题共包括两层含义,即怀旧题材、现代电影中的怀旧文化元素。[1]从第一层含义上来讲,怀旧题材自古至今都在吸引着人们的目光,在复古电影中,所书写的历史和所关注的历史事件都可以归结到怀旧题材的电影中。如:移民主题电影可以说是典型的怀旧题材,这类型的影片在严格遵守现实主义传统的基础上,生动形象地将各个历史时期的移民问题表现出来,本来具有沉重性的历史问题通过生动的艺术形式展开反映。观众在观看影片之余,不但展开了一场精彩的视觉体验,而且也会感受到影片中传达出的悠久历史信息。从第二层含义上来讲,现代电影中具有的怀旧文化元素。从 《布达佩斯大饭店》这部电影来讲,设置出与之相对应的怀旧文化元素是必要的。如电影中的缆车、服饰、饭店,或者是有俄罗斯风味的老式电梯,都巧妙地与那个年代相符。从电影情节的前提准备资料、拍摄灯光明暗、后期制作等,可以说影片摄影和美术工作者对怀旧风格的呈现功勋卓著,特别值得称赞的是,摄影师和安德森运用了宽高不同的画面比例进行拍摄,以此才呈现出不同时段的场景。60年代运用宽银幕、30年代用当时流行的标准尺寸、80年代则运用了宽银幕,也正是由于这三种拍摄比例衔接顺畅,不但给观众带来了视觉上的刺激,而且也让三段故事连接的天衣无缝,故事情节内容既震撼了观众的心灵,也给观众留下了较为深刻的印象,观众在谈起这部电影时都会有颇多感慨,这也是该片在第87届奥斯卡金像奖中同时斩获最佳艺术指导奖、最佳服装设计奖的主要原因之一。
二、 当代电影怀旧文化的审美因素
首先,结合人们的心理状态,现代怀旧文化类型的电影有着很大的市场发展前景,在观众中的呼声最高,也是当下比较受欢迎和热捧的电影题材之一。很多电影导演和制作团队开始投身于现代怀旧文化影片的制作之中。这直接表明这种类型的电影可以获取丰厚的经济效益。当然,这与现代经济发展速度和水平有着密切的关系——人们愿意在休闲之余到电影院观看一部自己喜欢的电影以此来放松自己。其次,复古类型电影中的文化因素。抛开市场原因,复古电影之所以能够在众多电影类型中独占鳌头,很大一部分在于复古电影中的文化情结和审美因素。复古类型的电影能够用布洛的“审美距离”中的美学观点来进行解释。他认为在审美过程中应与客观对象保持一定的距离,这样才会使客观现象很难以与现实自我产生直接的联系,所以也就能充分彰显出其本色。在有复古风的电影之中,所谓的“古”是指在电影中故事发生年代与观众观看的年代具有时间差异,也正是在时间差的作用下,才产生了审美距离,其中审美距离的适合度与电影复古主题有着直接的关系。[2]怀旧题材的电影是将年代久远的历史故事重新呈现到人们的眼前,因为年代所产生的距离,从不同程度上激发出观众好奇的心理,也由此产生出一种独具匠心的审美心理。如在这部影片之中,男主人公与女主人公经历过各种磨难之后终于走到了一起,似乎要向大团圆方向发展时,在此时,影片情节中引入了战争因素,在二战打响之后,使所有美好事物全部毁掉,男主人公零由于难民身份,当地政府不予认可,古斯塔夫在战争之中不幸牺牲,而女主人公阿加莎也在结婚两年后与孩子一同病逝,在影片结尾处,只剩下男主人公一人孤苦伶仃的活着,经营着无比荒凉凄惨的布达佩斯大饭店,每天怀念着与妻子在一起的日子。在青年作家进行访问时,听着零痛苦地复述过去所发生的种种事情,作家在老年时期写下了《布达佩斯大饭店》一书,在他死之后,这书本影响了一代代读者,一代又一代的读者共同见证了这个饱经风雨的饭店。在影片接近尾声后,很多观众都流下了泪水,也久久不愿意离场,有一种淡淡的忧伤萦绕在心头。我们很幸运,生活在一个和平年代,没有战争、没有伤亡,不用像主人公那样虽然历经种种磨难,但最后都没有与妻子白头偕老。在我们繁重的工作压力下,挤出时间来观看这样一部电影,也许会对生活有一种重新的思考和感悟,这也许就是现代电影中怀旧文化所具有的魅力吧。
三、 电影场景的怀旧设计
在电影的开篇,给予“请将屏幕调节至16:9”这一提示,我们便知道这部电影会转换多种银幕比例,也表示着电影年代会有很大的跨度。电影情节也确实从二战前到二战后整个大时代中进行跨越,以1930年的欧洲为叙事重点,从侧面反映出导演在向二战这个特殊的时代致敬,更向为二战牺牲的战士致敬。在这部电影中,共包括四个时代,在第一个时代中,利用了比较古典且具有代表意义的暖褐色,在较少比例的位置会搁置一些冷色道具,以此达到与第一时代色彩相符的效果。令人惊艳和赞美的怀旧设计是第一种时代出现的第一处场景,也就是《布达佩斯大饭店》这本书的包装设计,在粉色封底上运用了华丽怀旧形式的插画画风,将此饭店的外貌场景全部绘制出。到布达佩斯大饭店这一主场景正式出场时,粉颜色的外墙,代表着在山顶丛林之中充满了童话色彩,在这一处与电影导演观念意识里对30年代欧洲的想象有着很大的关系,然后切换到1968年布达佩斯大饭店的场景,从粉色的外墙转变成为了浅棕色的外墙,经历了大起大落,却依然具有原来的品味,从橘黄色与浅棕色的搭配,瓦沿式的波浪形性设计,不但有欧洲人在没落之后,却依然注重讲究的韵味。一系列过程从大饭店最初的辉煌到最后的萧条都只能在书中出现,从某种程度上体现出导演对欧洲精神没落的痛惜及珍视。在设计主场景方面上,在使用颜色上,与怀旧文化进行的考量,也起到了积极的作用,在电影情节之中为了创造出具有童话般的氛围,都利用了高明度的颜色,如黄色的吧台、紫色的服务员服装和粉色的饭店等,多处地方都使用了和谐色,使整部影片的画面色彩看起来非常和谐、束缚,同时也提高了画面的平衡感。
四、 当代电影怀旧文化的发展形势
在新形势下,随着社会经济的快速发展,无论从影片制作、投资上来讲,还是从影片宣传上来研究,与影片有关的元素都在以一个新的面貌出现在我们的眼前,由此带来的结果是电影票房的大卖,一部简单的电影票房也可以达到十几亿元。这对于哪种类型的电影来说,都无疑是一个前所未有的发展机遇。在这样的情况下,观众们对各类型影片无条件的支持,也愿意花费更多的时间和精力,通过各种渠道或者采用各种方式去观看电影,但他们期待的是可以看到一部令人回味无穷的电影,可以触动他们心灵的电影。因此,导演应抓住受众这一心理特征,尽量保障电影内容的精彩性和丰富性,观众在看完之后可以引发共鸣,而不是看完就忘了。电影中的怀旧文化是现代观众最喜爱的电影题材之一,在这样的发展形势下,复古类的电影势必会有更加广阔的发展空间和发展前景。[3]其次,怎样才能使复古题材的电影稳定健康地发展,处理好内容和形式的关系是非常重要的。一部优秀的复古类电影,并不是仅仅依靠绚丽多彩的视觉盛宴就可以给观看者留下深刻印象的,而必须解决好形式与内容的冲突,才能确保复古类电影长久不衰。如果给爱吃甜点的人们一直不停地送上蛋糕,那么最终只能致使人们甜的发腻,开始想要吃酸的。过度炫耀怀旧文化只会给观看者造成视觉上的麻木,显然这样的电影是毫无意义的,甚至可以说是失败的。无论哪种类型的艺术遇到形式与内容的冲突,对内容与形式哪个重要一直都没有具体结果。但如果将这个问题放在电影范围内,那么答案是显而易见的。若要让一部电影经得上时间和受众人群的考验,形式与内容是同等重要的。比如在现代电影中,有很多穿帮镜头,很多观众看完之后也是微微一笑,实则确实给影片制片人狠狠地一击。只是将影片发生时间设置在某个年代上,却没有对这个年代历史深入研究和分析,导致出现穿帮的镜头,这是制片人的不称职所造成的。在《布达佩斯大饭店》电影中,既引发了观众的共鸣,也算是对观众心灵进行了一次彻底的洗礼,同时也给其他导演创作电影中的怀旧文化起到了借鉴的作用。
结语
总而言之,在这部电影情节推进过程中,导演韦斯·安德森运用了巧妙和精致的设计,再加上细腻柔和的视角,不断加强观众对布达佩斯大饭店构造的印象,并且也注入了自身独特的见解和创新了怀旧文化的设计,使怀旧文化以一种童话般的色彩呈现在观众眼前,从整部影片上来讲,使怀旧主义设计在现代电影创作中存活起来,在展现其优势的基础上,加强了其形式风格,这也是为《布达佩斯大饭店》获得奥斯卡金像奖打下了坚实的基础,标志着导演的创作风格化已达到新的层次,同时为以后电影中的怀旧文化创作树立了榜样。
参考文献:
[1]刘焱可.《布达佩斯大饭店》:一场华丽而冒险的童话游戏[J].电影评介,2015(13):95-97.
[2]资淇如.电影《布达佩斯大饭店》的色彩审美[J].芒种,2015(8):64-67.
[3]刘凯.从视觉设计角度解析《布达佩斯大饭店》的色彩美学[J].电影评介,2015(11):85-87.