高校《外国美术史》公共课程之我见

    陈磊

    摘 要:对于大部分的高校艺术设计专业课程体系来说,《外国美术史》这门课程并不被许多高校所重视,然而,对于学生的教育不能只限于传统的范围内,更多的是应该注重课程对于学生在美术创作方面所起到的教学及指导性意义。

    关键词:外国美术史;美术创作;指导性意义

    相比国外,国内的高校艺术设计专业对《外国美术史》公共课程从认知到起步的时间都较为落后,高校教师在专业技能方面的水平也不高,才致使此类问题的出现。改革开放以来,我国教育领域始终提出培养全面型高素质人才的理念,然而,高校在实际的认知度方面仍然没有更多地提升和改观。

    一、高校《外国美术史》公共课程教学存在的问题

    在社会经济高度发达的时代下,人们往往更多的是注重物质文化层面的满足,却忽略了对于精神文化层面的需要。在传统的教育领域中,人们更多的注重的是对基础课程进行有针对性地学习,却忽略了对于学生的在艺术创造力方面的培养。很长时间以来,高校艺术设计专业对于学生的美术教学方面的课程始终保持与基础课程相协助的方式来进行,也就是说,将美术方面的课程更多的放在次要的位置上。因此,这也使得学生在学习方面因为课程枯燥、无味而逐步失去了兴趣。

    目前这种状况已经在国内的许多高校蔓延开来,轻视对于美术方面的教育会让学生的思维固化,缺少创新性的思维,同时,对于一些院校在开展美术方面的课程时也十分轻率,缺乏一定的可行性。例如:在开展《外国美术史》公共课程的教学过程当中,主要以课本讲解为主,缺乏更多的直观上的视觉教育与美的体验,或者只是通过简单的理论与媒体教学,缺乏知识的延展性以及连续性,加之在《外国美术史》公共课程方面的课程只是寥寥几节,这样往往无法引起学生的重视,也不利于对学生开展更多的美术教育课程[1]。

    二、高校《外国美术史》公共课程教学的意义

    (一)学生进行美术创作的理论基础

    现代教育教学领域应该更多的关注美术课程教育的开展,美术课程教育具有很强的理论认知性、艺术创造性及批评性。也就是说,将这三个基本特性真正地联合起来,以科学的方式开展教育教学工作。《外国美术史》公共课程的内容主要是提高学生对于美术文化的认知,帮助学生开阔视野,使其从真正意义上了解美术的真正的涵义,同时也能够帮助学生形成良好的审美意识和审美素养,从而有利于树立正确的人格及良好的心理素质。《外国美术史》课程也是能够体现美术创作内涵的主要依据及来源,为学生形成良好的美术创作提供理论指导。

    (二)有利于美术创作思维的开拓及创新

    《外国美术史》公共课程主要是对美术的主要来源、思考方式以及形成良好的美术风格来进行教学的。学生在学习时,不仅要了解到从何种角度来对美术进行定义,以及进行审美的观念的了解。同时,还应该对美术的产生有一个更深入地了解,既能够通过美术来认知美的事物,也能够认知美术的正确创作方式,从而帮助学生更好的形成美术创作的意识,不断地开拓新的思维[2]。

    美术这一门学科与其他的学科都有着密不可分的联系,通过与其他学科的内容相联系,将其他学科的内容结合应用起来,以美术的创作作为基础,从而更高效地提升学生的创新性思维 。

    (三)有利于掌握美术创作发展的规律性

    对于《外国美术史》的学习过程当中,教师应该指导学生树立良好的心态以及对知识获取时的正确认识,知识是具有共同性的,无论是本土文化还是外来文化,最终的出发点都是相同的。学生应该拥有平和的心态,认真学习,并且对于传统和现代知识内容获取不要存在着偏颇的思想,知晓任何的创新都是通过建立在传统的基础上实现的。因此,这也是美术创作发展的过程当中存在的规律性。

    与此同时,在对于《外国美术史》课程的学习时,也应该懂得发现问题、找到问题,形成能够进行自我甄别的良好习惯,进一步提升对于《外国美術史》课程的规律性的掌握和了解,进而成为具有良好人格魅力以及创新性思维的全面型人才[3]。

    (四)是美术创作的基本途径

    对于当代高校大学生来说,在实际的美术创作的过程当中,并不会与《外国美术史》这门学科的基本知识联系起来。然而,这门学科注重的是能够掌握美术创作知识与技能的基础,但是往往由于传统教育理念的原因,学生更注重技能方面的掌握,这也就是两者不能够被相互联系的原因。

    在进行《外国美术史》公共课程的教学过程中,应当培养学生重视理论与实践相结合的理念,因为美术创作与其他学科方面还略有不同,需要通过特定的文化氛围作为基础,从而获取美术创作的意义及参考价值。

    三、提升高校《外国美术史》公共课程教学的

    具体措施

    (一)趣味性与知识性相结合的教学方式

    由于当代大学生深受传统教育观念的影响,对于美术方面的课程持有很大的抵触心理,对于美术方面的教育教学也并不重视,因此,对于学生趣味性的引导极为重要。

    兴趣是最好的老师,在学习的过程当中出现的问题往往并不能称之为问题,真正的问题就是如何让学生产生兴趣,进而培养兴趣,最终达到能够通过主观能动性来进行知识的获取,这才是最关键的问题[4]。例如:在进行教学之前,教师可以通过拿来一个具体的实物放在学生的面前,让学生对这个实物进行评价,或者通过以基础课程内容的方式来对实物进行描述,这样不仅可以巩固他们的基础课程的知识,同时也引起他们对于课程的兴趣。

    由于在教学课程当中,《外国美术史》的内容极为广泛,内容涵盖范围较多,因此,学生在记忆方面会存在较大的难度,其实艺术存在着一致性的特征。也就是说,很多方面的知识在艺术之间都是相同的,因此,利用这一特点来对学生进行指导教育学习,可以帮助他们更好地掌握《外国美术史》课程的内容。

    (二)选用合理的教材并融入现代化的教学方式

    在《外国美术史》公共课程教学中,教材的选用是非常重要的,一本好的教材不仅可以帮助任课教师在课堂教学过程中非常轻松。与此同时,任课教师在传授学生课程前,一定要对相关的内容有着独到的理解和见解,才能传授给学生。因此,合理的教材是非常重要的,教材的内容决定着学生对于《外国美术史》这门课程的掌握程度[5]。

    使用更多的现代化的教学手段来进行教学,例如多运用多媒体设备进行教学,在授课的过程中,以多媒体教学作为主导,期间可以穿插一些视频及动画内容,再通过板书来对内容进行具体的分析。在具体分析的过程当中,教师的思维条理一定要清晰,避免让学生产生混乱。与此同时,学校更应该开展校园美术文化的建设,将美术的课程及内容融入到校园文化当中,让学生能够时刻感受到美术带来的美好气氛。例如:定期在校园内举办外国美术文化展,组织举办校园外国美术文化节活动或者在学生的教学楼以及学生的宿舍内放置许多外国美术方面的作品,以便于学生提升外国美术公共课程教学的认知和兴趣。

    (三)史论与技法的讲授相结合

    《外国美术史》这门课程所涉及到的内容极广,因此,通过一本教材是很难将内容尽数概括的。然而,课堂教学并非是进行理论的研究,因此,让学生在课堂之中获取更多的知识内容并掌握相应的专业技能才是最重要的,在课程讲授的过程当中,应该增加对于理论知识的讲解,这样注重理论与实践相结合的方式,进而提升学生能力与效率[6]。例如:教师在讲解毕加索的现代派绘画时,首先要通过对其现代派绘画的方式及风格特点进行解释,让学生初步的了解,再配以幻灯片、视频及动画的方式将毕加索的作品展示出来,让学生直观地感受现代派绘画风格的特点,最后再对现代派绘画方式的相关技法对学生进行讲授,并给予学生足够的时间去练习,进而实现对技法的真正掌握。

    (四)开展学生观摩活动,获得更多感性体验机会

    由于对于美术方面的课程不够重视,往往学校在课程设置当中也只不过是“以点带面”,课堂之中,往往给予学生们的都只是通过课本以及多媒体教学的方式进行了解和简单欣赏,这样往往起到的教学意义并不大。因此,学校应该更多的开展学生观摩的活动,为学生创造更多的机会,使其能够亲自欣赏到美术作品所带来的视觉体验,不仅可以从根本上提升对于美术内容的兴趣,也能够将教师在教学课程当中的内容相结合,进而将教学内容整合,从而加深学生对于《外国美术史》的了解,最终达到教育教学的目的[7]。

    (五)严格进行学科考核以及学生反馈工作

    在高校藝术设计专业开展的课程当中,应该加强对于《外国美术史》课程的考核,在美术方面的学习,除了平日里的理论课程以外,更应该注重对于学生技能的考核。也就是说,在进行了学期的《外国美术史》课程学习后,应该加强对于学生的考核力度,在进行理论知识内容考核的同时,并配以实际的美术内容的考核。这样不仅可以加强学生对于课程的重视,也可以帮助学生提高动手能力及其对于美的事物的表达。

    除了必要的学科考核以外,教师更多的是应该听取学生的意见,针对学生反馈的问题,采取切实可行又具有针对性的方式处理。例如,在进行《外国美术史》课程教学中,教师在进行抽象思维问题的讲解时,学生会出现听不懂的情况,教学可以根据学生的基本情况进行针对性的方式或者将讲授的内容进行转换来重新讲解,以便于学生的理解和记忆[8]。

    四、结语

    在进行《外国美术史》公共课程的教学中,运用良好的教学方式来对学生进行知识与技法的讲解是非常重要的,积极运用现代化的手段开展教学,并在教学的过程当中,总结经验教训,改进教育教学中存在的问题,帮助学生更好地学习《外国美术史》这门课程,从而促进学科在高校教育课程体系中的发展。

    参考文献:

    [1]晁新姣.关于美术院校《外国美术史》教学的几点思考[J].美术教育研究,2016,(11):102-103.

    [2]郑惊涛.试分析《外国美术史》教学和美术创作的关系[J].大众文艺,2016,(05):250.

    [3]李永日.《外国美术史》内容改革研究:美术史和“现代美术”[J].美术教育研究,2017,(01):134-135.

    [4]邹迎双,杨国林.《外国美术史》教学与美术创作关系思考[J].艺术教育,2015,(05):230-231.

    [5]聂世忠.高校《外国美术史》课程研讨式教学改革[J].高教学刊,2015,(18):123-124.

    [6]邱丽君.高校美术学专业《外国美术史》本科教学方法新探[J].艺术教育,2012,(07):128-129.

    [7]陆艳清.史学与美学交汇技能与文化对接——高职高专美术专业《外国美术史》课程有效教学路径探微[J].美术教育研究,2012,(04):80-81.

    [8]李艳青.《外国美术史》双语教学策略探析[J].文学界(理论版),2012,(08):379.

    作者单位:

    海南热带海洋学院

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