格林卡钢琴曲《夜莺》创作背景与演奏诠释
李婧
摘要：格林卡改编的钢琴曲《夜莺》深受其教育背景、时代特征、求学经历影响，体现了格林卡鲜明的民族感情和爱国情怀。要演奏好格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》，需要从触键、音色和音量的控制、踏板的运用方面进行很好的把握。
关键词：《夜莺》 民间音乐 浪漫主义 演奏诠释
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）俄罗斯作曲家，俄罗斯民族乐派奠基者，出身于贵族家庭，1822年毕业于圣彼得堡高等教育学院，1833年前往德国师从德恩（1799-1858）。其一生创作了大量歌剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，最著名的作品为1834年创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》。1833年12月，格林卡运用俄罗斯作曲家阿拉比耶夫（Alabieff）创作的歌曲《夜莺》旋律素材改编创作了同名钢琴变奏曲《夜莺》。
一、创作背景
（一）成长背景——采用俄罗斯民间音乐形式
1804年，格林卡出生于斯摩棱斯克一个庄园地主的家庭，良好的生活环境，使格林卡从小能够受到良好的家庭教育，小时候的格林卡经常能从农村歌手和他的乳娘那里听到优美的民歌，“最使格林卡着迷的是庄园里农奴乐队演奏的俄罗斯民歌”，从小良好的民歌熏陶培养了格林卡的民族感情和素质，为其以后把发展本国的民族音乐为己任奠定了情感基础，其把西方的音乐技巧和本国民族音乐元素相结合，使本国音乐发扬光大。
格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》即以本国歌曲《夜莺》为题材改编创作而成，由于《夜莺》主旋律本身是一首非常流行的俄罗斯民间歌曲，加上格林卡运用了大量的变奏手法丰富了此曲的艺术表现力，使此曲广为流传。
（二）时代背景——爱国主义情怀
在格林卡幼年时期，1812年拿破仑率军入侵俄国，俄国人民掀起了一场英勇的抵抗外来侵略的卫国战争。在卫国战争中，俄国人民表现了强烈的爱国主义热情，在俄国以后较长时期内形成了一股爱国主义潮流，格林卡从小就耳闻目睹了人民的爱国热情。
在格林卡外出求学期间，1825年俄国爆发的反对农奴反对封建沙皇制度的十二月党人起义。“十二月党人的爱国精神对俄国的文化艺术产生的重大的影响”，俄国各界人士都受到了这股爱国主义思潮的冲击，格林卡也不例外。
在钢琴变奏曲《夜莺》中，格林卡正是通过塑造夜莺这一形象，表达了自己强烈的爱国主义思想。
（三）求学背景——浪漫主义色彩的体现
音乐史上的浪漫主义时代大致包括1790-1910年一百多年的西方音乐历史。在这个历史时期中，浪漫主义支配与引导着大多数作曲家的创作思路。浪漫主义的精神实质是强调“人”和他的本性。浪漫主义时期各国的艺术家，普遍对自己民族、民间的音乐文化感兴趣。
格林卡不但从小就接受了良好的家庭教育，深受爱国主义思想的影响，而且还多次求学于意大利、奥地利、德国等国家。“在意大利，他结识了柏辽兹、门德尔、贝里尼、唐尼采蒂，欣赏了意大利浪漫派的歌剧”，之后，格林卡还完成创作了俄罗斯第一部浪漫主义歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。此外，格林卡还结识了普希金等文学巨匠，将文学中的浪漫主义元素应用于其音乐创作，使其乐曲充满浪漫主义色彩。
在格林卡的《夜莺》变奏曲中，该曲引子以强有力的两个大和弦出场，如同寂静的夜空中夜莺的两声明亮鸣叫，之后以三个和弦级进引入主题，如同有人缓缓地开始述说他心爱的小夜莺；又如，乐曲以和弦加六连音的急速琶音，摸仿夜莺的啼叫；以和弦加下行六连音琶音模进形式，表现一只小夜莺从云端俯身直下的场景。
二、演奏诠释
格林卡钢琴变奏曲《夜莺》所表现的场景变化较多，需要演奏者满足不同种类、多层次的场面变化要求。同时，作者运用了许多俄罗斯民族音乐的表达方式，弹奏者需特别注意其创作意图及音响效果的把握。
（一）触键技巧的把握
1.指腹连音触键技巧的运用
例如，格林卡《夜莺》主题部开始时5-20小节。作者标有Andante con grazia e legato要求此段音乐弹奏得非常连贯、优美和雅致。如果运用指尖触键优点在于较为容易弹奏出明亮的音色，但由于手指触键面及力量传送方面的限制较难达到绝对连贯的音响效果。而指腹触键从触键角度到触键力量均不如指尖触键那般大角度及力量集中，较易于表达p甚至pp的力量，音色也更加悠扬、雅致。这个触键技巧同样可以运用在变奏三101-l18小节的弹奏中。
2.低指尖快速跑动触键
又如，格林卡《夜莺》第三变奏中119小节、122小节。作者用一串的八连音音阶快速跑动与六连音下行琶音快速跑动，以表现夜莺的声声叹息。在音色表现上作曲家分别标注了leggiero e pp和pp ad libirum（leggiero e veloce）意思分别为轻快地很弱地弹奏和用很弱的力量迅速敏捷地弹奏，其重点在于轻快、敏捷。如果运用前面的指腹连音弹奏方式易出现较弱的音响效果，但由于触键面较大一定程度上制约了其颗粒性音色的产生，很难达到作曲家要求的快、轻、敏捷流畅的效果。想要达到作曲家的创作效果，需要触键面小而快，这就需要运用低指尖快速弹奏。
3.高抬指快速下键
再如，此曲221-252小节中音乐由4个声部组成，主旋律在右手高声部右手4、5指上，需要明亮且精确快速的弹奏，同时控制左右手1、2指的音响，突出4、5指的主旋律。该曲在右手主旋律上运用了大量的保持音，是为了突出音乐的旋律走向，要求演奏者在精准跑动的同时使旋律明亮且连贯。此乐段右手跨动大多在一个八度以内，练习中可以将手掌打开，放松地抬起，但尽量要减免手臂、手腕的紧张，由慢练开始逐步加快速度，最终达到快速、清晰、层次分明的音响效果。左手的伴奏小节中根音与第二个音符的距离最大跨度达到了十五度，因此更需要强调弹奏过程中手臂、手腕的放松跳跃，弹奏时不仅要注意弹奏方法、旋律走向，同时还需要注意音乐的场景。
（二）音乐色彩的表现
音乐色彩是呈现场面化音乐构成的一个重要因素，想要弹奏出较丰富的音乐色彩，需要特别注意所弹奏音符的音色及音量的控制，以下针对乐曲部分场景音色、音量控制难点举例说明：
例如，乐曲开头1-4小节。作曲家用5个和弦引听众进入主题。第一、二和弦需要弹奏出如同身处仙境中传来竖琴拨奏的声响效果，这就要求弹奏者在弹奏中特别注意（和弦arpeggio）从低到高每个音符颗粒分明地依次快速的弹奏。要弹奏出快速且颗粒分明的音色，需要手腕、手撑、手臂放松，运用手腕的力量正确转换在指尖触键时产生强而延续的音色，达到较好的听觉效果。之后的三个和弦以下行和弦音阶接入主题，如同夜莺一声弱弱的叹息后开始诉说自己的故事，要求手指在弱奏的音响上控制出三声逐渐渐弱的音响效果，这需要弹奏者具有很好的声音表现力。
又如，乐曲163-173小节。格林卡运用了四个相同模进的写作手法表现了夜莺不断勇往直前抗争的场面。作者在创作作品时考虑到演奏者弹奏的限制，在每个动机右手结束和弦后加入了短小的3/4拍休止，提示弹奏者放松手指手腕。但仅放松还不够，还需要弹奏者合理安排力度走向，可以适当地从p-mf，再从mp-f等以此类推的音量递进模式，从而达到音量层层递进的音响效果。
（三）延音踏板运用
在浪漫派音乐作品中延音踏板常被运用于突出某种音乐场景及某种音乐诗意化色彩的描绘，它时而泼墨如水，时而惜墨如金，富于幻想。格林卡在《夜莺》创作记录乐谱中并没有标注上较多的踏板记号，只标注了特别需要注意加入踏板的地方，许多场景化描述的地方需要弹奏者斟酌。例如，乐曲开头第一、二小节仙境中传出的竖琴声，如果仅用手指保持，很难达到悠扬的音响效果，这时候需要弹奏者依据作曲家创作意图和现场钢琴音色条件及现场声学效果，适当加入延音踏板来呈现作曲家创作意图。
三、结语
格林卡为俄罗斯民族乐派开辟了新的道路，他完美地将俄罗斯民族音乐的个性特征与西欧浪漫主义音乐创作手法相结合，奠定了俄罗斯民族音乐的发展方向。钢琴变奏曲《夜莺》充分体现了格林卡的创作特征。格林卡表现《夜莺》变奏曲完美音响色彩效果的方式，非常值得现代弹奏者细细探索及研究。
参考文献：
[1]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献与俄罗斯民族乐派产生的根源（下）[J].中央音乐学院学报，1987，（04）.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]张艺博.时代造就了格林卡[J].黄河之声，2012，（16）.
[4][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，2001.
摘要：格林卡改编的钢琴曲《夜莺》深受其教育背景、时代特征、求学经历影响，体现了格林卡鲜明的民族感情和爱国情怀。要演奏好格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》，需要从触键、音色和音量的控制、踏板的运用方面进行很好的把握。
关键词：《夜莺》 民间音乐 浪漫主义 演奏诠释
格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）俄罗斯作曲家，俄罗斯民族乐派奠基者，出身于贵族家庭，1822年毕业于圣彼得堡高等教育学院，1833年前往德国师从德恩（1799-1858）。其一生创作了大量歌剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，最著名的作品为1834年创作的俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏萨宁》。1833年12月，格林卡运用俄罗斯作曲家阿拉比耶夫（Alabieff）创作的歌曲《夜莺》旋律素材改编创作了同名钢琴变奏曲《夜莺》。
一、创作背景
（一）成长背景——采用俄罗斯民间音乐形式
1804年，格林卡出生于斯摩棱斯克一个庄园地主的家庭，良好的生活环境，使格林卡从小能够受到良好的家庭教育，小时候的格林卡经常能从农村歌手和他的乳娘那里听到优美的民歌，“最使格林卡着迷的是庄园里农奴乐队演奏的俄罗斯民歌”，从小良好的民歌熏陶培养了格林卡的民族感情和素质，为其以后把发展本国的民族音乐为己任奠定了情感基础，其把西方的音乐技巧和本国民族音乐元素相结合，使本国音乐发扬光大。
格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》即以本国歌曲《夜莺》为题材改编创作而成，由于《夜莺》主旋律本身是一首非常流行的俄罗斯民间歌曲，加上格林卡运用了大量的变奏手法丰富了此曲的艺术表现力，使此曲广为流传。
（二）时代背景——爱国主义情怀
在格林卡幼年时期，1812年拿破仑率军入侵俄国，俄国人民掀起了一场英勇的抵抗外来侵略的卫国战争。在卫国战争中，俄国人民表现了强烈的爱国主义热情，在俄国以后较长时期内形成了一股爱国主义潮流，格林卡从小就耳闻目睹了人民的爱国热情。
在格林卡外出求学期间，1825年俄国爆发的反对农奴反对封建沙皇制度的十二月党人起义。“十二月党人的爱国精神对俄国的文化艺术产生的重大的影响”，俄国各界人士都受到了这股爱国主义思潮的冲击，格林卡也不例外。
在钢琴变奏曲《夜莺》中，格林卡正是通过塑造夜莺这一形象，表达了自己强烈的爱国主义思想。
（三）求学背景——浪漫主义色彩的体现
音乐史上的浪漫主义时代大致包括1790-1910年一百多年的西方音乐历史。在这个历史时期中，浪漫主义支配与引导着大多数作曲家的创作思路。浪漫主义的精神实质是强调“人”和他的本性。浪漫主义时期各国的艺术家，普遍对自己民族、民间的音乐文化感兴趣。
格林卡不但从小就接受了良好的家庭教育，深受爱国主义思想的影响，而且还多次求学于意大利、奥地利、德国等国家。“在意大利，他结识了柏辽兹、门德尔、贝里尼、唐尼采蒂，欣赏了意大利浪漫派的歌剧”，之后，格林卡还完成创作了俄罗斯第一部浪漫主义歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。此外，格林卡还结识了普希金等文学巨匠，将文学中的浪漫主义元素应用于其音乐创作，使其乐曲充满浪漫主义色彩。
在格林卡的《夜莺》变奏曲中，该曲引子以强有力的两个大和弦出场，如同寂静的夜空中夜莺的两声明亮鸣叫，之后以三个和弦级进引入主题，如同有人缓缓地开始述说他心爱的小夜莺；又如，乐曲以和弦加六连音的急速琶音，摸仿夜莺的啼叫；以和弦加下行六连音琶音模进形式，表现一只小夜莺从云端俯身直下的场景。
二、演奏诠释
格林卡钢琴变奏曲《夜莺》所表现的场景变化较多，需要演奏者满足不同种类、多层次的场面变化要求。同时，作者运用了许多俄罗斯民族音乐的表达方式，弹奏者需特别注意其创作意图及音响效果的把握。
（一）触键技巧的把握
1.指腹连音触键技巧的运用
例如，格林卡《夜莺》主题部开始时5-20小节。作者标有Andante con grazia e legato要求此段音乐弹奏得非常连贯、优美和雅致。如果运用指尖触键优点在于较为容易弹奏出明亮的音色，但由于手指触键面及力量传送方面的限制较难达到绝对连贯的音响效果。而指腹触键从触键角度到触键力量均不如指尖触键那般大角度及力量集中，较易于表达p甚至pp的力量，音色也更加悠扬、雅致。这个触键技巧同样可以运用在变奏三101-l18小节的弹奏中。
2.低指尖快速跑动触键
又如，格林卡《夜莺》第三变奏中119小节、122小节。作者用一串的八连音音阶快速跑动与六连音下行琶音快速跑动，以表现夜莺的声声叹息。在音色表现上作曲家分别标注了leggiero e pp和pp ad libirum（leggiero e veloce）意思分别为轻快地很弱地弹奏和用很弱的力量迅速敏捷地弹奏，其重点在于轻快、敏捷。如果运用前面的指腹连音弹奏方式易出现较弱的音响效果，但由于触键面较大一定程度上制约了其颗粒性音色的产生，很难达到作曲家要求的快、轻、敏捷流畅的效果。想要达到作曲家的创作效果，需要触键面小而快，这就需要运用低指尖快速弹奏。
3.高抬指快速下键
再如，此曲221-252小节中音乐由4个声部组成，主旋律在右手高声部右手4、5指上，需要明亮且精确快速的弹奏，同时控制左右手1、2指的音响，突出4、5指的主旋律。该曲在右手主旋律上运用了大量的保持音，是为了突出音乐的旋律走向，要求演奏者在精准跑动的同时使旋律明亮且连贯。此乐段右手跨动大多在一个八度以内，练习中可以将手掌打开，放松地抬起，但尽量要减免手臂、手腕的紧张，由慢练开始逐步加快速度，最终达到快速、清晰、层次分明的音响效果。左手的伴奏小节中根音与第二个音符的距离最大跨度达到了十五度，因此更需要强调弹奏过程中手臂、手腕的放松跳跃，弹奏时不仅要注意弹奏方法、旋律走向，同时还需要注意音乐的场景。
（二）音乐色彩的表现
音乐色彩是呈现场面化音乐构成的一个重要因素，想要弹奏出较丰富的音乐色彩，需要特别注意所弹奏音符的音色及音量的控制，以下针对乐曲部分场景音色、音量控制难点举例说明：
例如，乐曲开头1-4小节。作曲家用5个和弦引听众进入主题。第一、二和弦需要弹奏出如同身处仙境中传来竖琴拨奏的声响效果，这就要求弹奏者在弹奏中特别注意（和弦arpeggio）从低到高每个音符颗粒分明地依次快速的弹奏。要弹奏出快速且颗粒分明的音色，需要手腕、手撑、手臂放松，运用手腕的力量正确转换在指尖触键时产生强而延续的音色，达到较好的听觉效果。之后的三个和弦以下行和弦音阶接入主题，如同夜莺一声弱弱的叹息后开始诉说自己的故事，要求手指在弱奏的音响上控制出三声逐渐渐弱的音响效果，这需要弹奏者具有很好的声音表现力。
又如，乐曲163-173小节。格林卡运用了四个相同模进的写作手法表现了夜莺不断勇往直前抗争的场面。作者在创作作品时考虑到演奏者弹奏的限制，在每个动机右手结束和弦后加入了短小的3/4拍休止，提示弹奏者放松手指手腕。但仅放松还不够，还需要弹奏者合理安排力度走向，可以适当地从p-mf，再从mp-f等以此类推的音量递进模式，从而达到音量层层递进的音响效果。
（三）延音踏板运用
在浪漫派音乐作品中延音踏板常被运用于突出某种音乐场景及某种音乐诗意化色彩的描绘，它时而泼墨如水，时而惜墨如金，富于幻想。格林卡在《夜莺》创作记录乐谱中并没有标注上较多的踏板记号，只标注了特别需要注意加入踏板的地方，许多场景化描述的地方需要弹奏者斟酌。例如，乐曲开头第一、二小节仙境中传出的竖琴声，如果仅用手指保持，很难达到悠扬的音响效果，这时候需要弹奏者依据作曲家创作意图和现场钢琴音色条件及现场声学效果，适当加入延音踏板来呈现作曲家创作意图。
三、结语
格林卡为俄罗斯民族乐派开辟了新的道路，他完美地将俄罗斯民族音乐的个性特征与西欧浪漫主义音乐创作手法相结合，奠定了俄罗斯民族音乐的发展方向。钢琴变奏曲《夜莺》充分体现了格林卡的创作特征。格林卡表现《夜莺》变奏曲完美音响色彩效果的方式，非常值得现代弹奏者细细探索及研究。
参考文献：
[1]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献与俄罗斯民族乐派产生的根源（下）[J].中央音乐学院学报，1987，（04）.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[3]张艺博.时代造就了格林卡[J].黄河之声，2012，（16）.
[4][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，2001.
