围绕审美核心的高校公共音乐教学模式构建
申嘉添
【摘? ?要】 伴随时代发展，我国教育事业有了质的进步，其中，高校公共音乐教育也积累下大量经验，有了极大程度的提升，在受教学生艺术审美能力锻炼、综合艺术素养培养上所起到的重要作用有目共睹。然而不能否认的是，我国高校公共音乐教学模式发展时期相对较短，仍旧有较大发展空间。由此，本文对当前我国高校的公共音乐教学概况进行了分析，并进一步对以审美为核心的音乐教学模式构建问题进行了探讨，希望能够为当前我国高校公共艺术教育的发展提供一定借鉴。
【关键词】 审美;高校;公共音乐;教学模式
[Abstract] With the development of the times， China's education has made qualitative progress. Among them， the public music education in colleges and universities has accumulated a lot of experience， and it has been greatly improved. It is in the training of the students' artistic aesthetic ability and comprehensive artistic quality training. The important role played is obvious to all. However， it cannot be denied that the development period of public music teaching mode in China's colleges and universities is relatively short， and there is still much room for development. Therefore， this paper analyzes the current situation of public music teaching in colleges and universities in China， and further discusses the construction of music teaching mode with aesthetics as the core， hoping to provide some reference for the development of public art education in China.
[Keywords]? aesthetics;colleges;public music;teaching mode
回顾我国高校公共音乐教育发展历史不难发现，其发展历史尚且十分短暂。就当前情况来看，公共音乐面对的受教群体存在艺术素养参差不齐、接受能力千差万别、文化背景以及专业知识储备各不相同的突出特点，综合种种复杂因素，使学生视野得到拓展、音乐审美能力有所发展、美学意识水平有所增强就成为了大多数高校公共音乐教育的主要目标。因此，本研究对当前我国高校公共音乐教学的定位进行简要分析，继而探讨以审美为核心的高校公共音乐教学模式构建问题。
1? 高校公共音乐教学的定位思考
1.1? 受教学生感悟能力提升
没有音乐感悟能力的支撑，任何音乐相关的审美活动都是无法顺利实现的。在我国，长期受应试教育的影响，学生大都将学习精力放在文化知识学习上，对音乐艺术的关注度并不高，加之受巨大学习压力影响，普遍有情感淡漠等问题，这都给其音乐的学习带来了一定程度的消极影响。有调查研究显示，在音乐的审美活动中，大学生都能够表现出独特感受，然而大部分学生不具备独立的音乐评价和审美能力，因此，提高受教学生的音乐感悟能力理应成为当前我国高校公共音乐教学的首要目标。
音乐审美活动的价值并不仅仅在于听觉感受层面，其背后往往隐藏了更深层次的意义。举例来说，音乐作品往往是创作者自身情感的表达和抒发，蕴含着创作者特定的审美思想与情感，这些能够通过音乐语言展现出来的思想与情感也是音乐审美价值的重要组成内容。而学生的音乐感悟能力在很大程度上决定了这部分审美价值是否能够得到实现，在感悟能力支持下，学生会对声音刺激更加敏感，感性思维活跃度得到提升，能够在音乐解读过程中获得思想和情感的升华。
1.2? 受教学生的知识融合
高校公共音乐教学受教对象的专业、院系、音乐知识积累等千差万别，单从音乐知识积累角度上看，大部分学生不具备系统扎实的理论知识基础。与之相对应的，教学过程中教师往往更习惯于专业化的教学方式，而音乐理论知识和专业内容的讲授反而使音乐基础知识薄弱的学生一头雾水，由此引发迟到、缺课、上课不认真等消极现象，最终造成高校公共音乐教学目标无法有效实现。在这种情况下，教师有必要从学生的共同点着手，用知识融合的方式解决这一问题。
尽管高校学生在音乐领域上的知识积累各有不同，但从另一方面来看，其在文学、历史等相关学科上都存在一定认知能力，能够结合自身人文素养，站在各相关学科角度对音乐作品做出各种层面和意义上的理解。因此，教师有必要将着眼点落在音乐文化上，将与音乐文化的相关内容有机融合到课堂教学过程中，使二者融合起来，充分利用受教學生已有的文化修养，引导其站在熟悉的领域、角度理解领悟音乐作品。
1.3? 受教学生审美观念的培养
站在高校公共音乐教学的受教者角度来看，大部分选择接受这门课程的学生并未考虑向专业化方向发展，学生的真正选课目的在于自我提升和更进一步的发展。站在学生长远、综合发展角度来看，大学阶段的学生有身心日趋成熟、性格鲜明特点，带有说教性色彩的思想教育容易引发其抵触情绪，与之相比，高校公共音乐教育则更有着无可取代的意义，因此，授课教师需要将学生的意识、精神发展纳入到教学目标当中，而不能一味关注学生的知识技能增长。
教师需要重点利用音乐审美活动使学生放松精神，发挥音乐优美直观、生动富有感染力的形象优势激发学生学习兴趣，感受音乐作品中渗透的创作精神。要鼓励学生在具备了一定感悟的基础上发挥直观能动性，引导学生提高创造形象力，推动其观念意识成长。
2? 围绕审美核心的高校公共音乐教学模式构建
2.1? 教学目标的重新定位
在过度重视知识传授和技能训练的情况下，学生反而不能很好的聆听音乐作品并产生感悟，高校公共音乐教育的价值和意义也不能很好实现。要使这一状况得到改变，就需从方法与理念着手，重新定位教学目标，将其从知识与技能讲授转移到审美能力发展上。
教师需要做出切实转变，要认识到欣赏音乐是多角度、多层次的审美活动，需要学生以主体身份参与其中进行感受、理解和评价。学生的在课程教学过程中的音乐审美活动参与并不能够被系统化的安排，需要学生充分发挥主观能动性，凭借自身体验积极联想和创造。由此可见，教师要适当增加音乐趣闻轶事的相关内容，通过引导的方式使学生全身心投入到音乐审美活动中，鼓励学生勇敢提问、开展联想和思考，养成独立、创造性、探索性的学习品质与审美能力。
2.2? 教学重点向“参与”转变
与其他学科的教学相比较，高校公共音乐教育特殊性在于其并不强调固定结论。当前有很大一部分教师关注点偏于狭隘，强调学生对音乐知识的掌握，将学生掌握的优秀作品数量作为教学效果评价标准，未能正确认识到，音乐作品作为审美活动开展的媒介，并不能成为教学开展的最终目标。
在这种情况下，笔者认为，教师不应将自身或课本、相关资料中对音乐作品的理解感悟灌输给学生，而是需要通过潜移默化的方式来培养学生对音乐的体验兴趣，教会学生如何利用个体感官体验作品，品位音乐作品的各组成要素，使学生有能力对作品产生联想，结合自身理解领悟音乐中的情感，有能力在审美活动开展的基础上进行再创造。
2.3? 教学形态向“多媒体”转变
以审美为核心的高校公共音乐教育模式的构建，强调受教学生能够真正沉浸到教学过程中。传统教学模式中的教师口头描述音乐作品的方式已经不再适用，如何构建生动的教学情境，如何以趣味性方式引入教学内容是教师必须着重思考的。
将多媒体技术应用到高校公共音乐教育过程中能够使教学情境得到极大丰富，音画结合的方式有利于激发受教学生的情感共鸣，有利于帮助学生加深对音乐作品的理解。同时，多媒体技术也有利于拓展教学空间，使学生能够不受课堂教学形式的拘泥，根据自身兴趣爱好、发展需求开展多种形式的课外学习，为复杂的公共音乐教育提供更多实现渠道，使因材施教、个性化发展具有了更多可能。
3? 结语
在教育的人文意义得到越来越多关注的当下，高校公共音乐的美学素质培养价值随之而不断凸显，如何在复杂多变的新教育形势下对公共音乐教育做出调整和完善是音乐教育者们理应关注的重要问题，本文探讨了围绕审美核心的高校公共音乐教学模式构建问题，希望能够通过这种方式，帮助更好的实现高校公共音乐教育的目标和价值，并为我国音乐教育事业的发展贡献绵薄之力。
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