新媒体时代数字媒体艺术教育创新研究
常爽
信息技术的迅猛发展以及互联网的迅速普及，让新媒体这一社会新型产物横空出世，并很快在人类世界的工作、学习以及生活中传递开來，让新媒体瞬间成为社会发展缺一不可的信息媒介。与此同时，新媒体时代的到来，对艺术家的改变和影响是最大的，因为新媒体所带来的数字技术正在利用各种方式、组合以及渠道打造出千姿百态的数字艺术世界，于是就出现了数字媒体艺术。不仅如此，数字媒体艺术因为自身既具备多元化的技术性，又展现着良好的艺术性，实现了将艺术创新和技术进步融为一体，为社会创造了一门新的艺术领域。那么，如何在当今视觉信息泛滥的时代，对数字媒体艺术教育进行科学创新和合理改进，从而培养出既懂技术又懂艺术的人才，更好地服务于社会就成了我国各个高校数字媒体艺术专业领域探讨的重点和难点。针对这一现象，王蕊和李燕临教授结合当前新媒体时代数字媒体艺术领域的基本现状，提出了他们自己的观点和看法，并编著了《数字媒体设计与艺术》（2012年7月国防工业出版社出版）一书对这一问题展开了科学的分析和阐述，全面地对当代数字媒体设计和艺术的理论与实践进行了分析，形成了系统的理论体系，具有很高的学术价值和现实意义。
该书内容丰富，布局合理，结构清晰。文章总共分成了四大部分，共18章，每章下还具体细分了各个小节。该书第一部分数字媒体基础，介绍了人类传播历史和媒介演变、传统媒体的特点与传播策略、数字媒体概念界定与发展现状以及数字媒体的传播与应用、数字媒体在创意产业中的发展前景；第二部分数字媒体技术，介绍了数字媒体的编创设备、数字音频技术、数字图像技术以及数字视频技术、流媒体技术及应用；第三部分数字媒体设计，阐述了数字媒体时代的创意设计、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计以及数字媒体网站页面设计；第四部分数字媒体艺术，论述了数字媒体艺术的发展及表现特征、数字媒体与绘画摄影艺术、数字媒体与影视艺术以及数字媒体与广告艺术等内容。作者有意识地将数字媒体有关的基本理论、实践以及创意设计融为一体，实现了基础理论和前沿观念、理论阐述与实践案例以及学与用的完美结合，保证了该书内容的科学性和实用性，同时又兼具学理性。
笔者根据对该书的深入阅读和分析，并结合当前新媒体时代我国数字媒体艺术专业的教育现状，对于如何创新数字媒体艺术教育，改进数字媒体艺术课堂的教学模式以及方法等提出了自己的见解，希望能帮助我国的数字媒体艺术教育在新媒体时代找到最佳的存在方式，从而更好地推动数字媒体艺术专业教育的创新研究。具体可从以下几个方面分析和实施：首先，数字媒体艺术教育课程教学方面的创新。为了实现这一目标，我们需要各个高校在开展数字媒体艺术教学过程中，尽可能地增加课堂现实和虚拟现实，充分利用新媒体的教学手段和教学资源，通过课堂内外的交流及补充，培养学生的观察能力以及思维能力。除此之外，还有教学内容知识的“再塑性”。利用数字化媒体创新性的课堂形式，帮助学生在短时间内获取更多的知识和内容，拓宽学生的视野，提高学习效率。其次，数字媒体艺术教育工作者理念的创新。新媒体时代不同于以往传统的纸媒，在互联网技术的引领下，数字媒体艺术教育的创新离不开创意设计以及多媒体教学技术。高校数字媒体艺术教育工作者一定要培养自己的“互联网+”前瞻性思维能力，整合优势资源，构建新媒体教育平台，转变传统教育观念，与学生共同学习、创新和探讨。同时，高校数字媒体艺术教育工作者还要努力提升自身的数字艺术素养，积极创设“潮流化”的情景课堂，打破传统教学课堂的思维模式，积极引入最新的移动端设备，从而帮助学生更好地理解和认识数字艺术。再次，数字媒体艺术教育实践教学的创新。比如说可以根据我国最新上映的国产电影《大圣归来》中采用的数字媒体艺术和技术手段，对电影进行探讨。可以从该动画电影的剧情、内容以及人物设计、配乐和颜色搭配等方面进行剖析，学习并了解我国最前沿的数字媒体艺术知识，展现数字媒体的艺术魅力，从而吸引学生的学习兴趣。除此之外，还可以联系当前比较流行和备受好评的网络剧、手机APP以及微视频等，通过对现实生活实际案例的讲解和认知，帮助学生理解数字艺术所具备的互动性和体验性，以及社会上存在的所谓现象级的传播效应。正是数字媒体艺术和技术的存在，让这些角色以及内容都变得鲜活和富有灵魂。
信息技术的迅猛发展以及互联网的迅速普及，让新媒体这一社会新型产物横空出世，并很快在人类世界的工作、学习以及生活中传递开來，让新媒体瞬间成为社会发展缺一不可的信息媒介。与此同时，新媒体时代的到来，对艺术家的改变和影响是最大的，因为新媒体所带来的数字技术正在利用各种方式、组合以及渠道打造出千姿百态的数字艺术世界，于是就出现了数字媒体艺术。不仅如此，数字媒体艺术因为自身既具备多元化的技术性，又展现着良好的艺术性，实现了将艺术创新和技术进步融为一体，为社会创造了一门新的艺术领域。那么，如何在当今视觉信息泛滥的时代，对数字媒体艺术教育进行科学创新和合理改进，从而培养出既懂技术又懂艺术的人才，更好地服务于社会就成了我国各个高校数字媒体艺术专业领域探讨的重点和难点。针对这一现象，王蕊和李燕临教授结合当前新媒体时代数字媒体艺术领域的基本现状，提出了他们自己的观点和看法，并编著了《数字媒体设计与艺术》（2012年7月国防工业出版社出版）一书对这一问题展开了科学的分析和阐述，全面地对当代数字媒体设计和艺术的理论与实践进行了分析，形成了系统的理论体系，具有很高的学术价值和现实意义。
该书内容丰富，布局合理，结构清晰。文章总共分成了四大部分，共18章，每章下还具体细分了各个小节。该书第一部分数字媒体基础，介绍了人类传播历史和媒介演变、传统媒体的特点与传播策略、数字媒体概念界定与发展现状以及数字媒体的传播与应用、数字媒体在创意产业中的发展前景；第二部分数字媒体技术，介绍了数字媒体的编创设备、数字音频技术、数字图像技术以及数字视频技术、流媒体技术及应用；第三部分数字媒体设计，阐述了数字媒体时代的创意设计、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计以及数字媒体网站页面设计；第四部分数字媒体艺术，论述了数字媒体艺术的发展及表现特征、数字媒体与绘画摄影艺术、数字媒体与影视艺术以及数字媒体与广告艺术等内容。作者有意识地将数字媒体有关的基本理论、实践以及创意设计融为一体，实现了基础理论和前沿观念、理论阐述与实践案例以及学与用的完美结合，保证了该书内容的科学性和实用性，同时又兼具学理性。
笔者根据对该书的深入阅读和分析，并结合当前新媒体时代我国数字媒体艺术专业的教育现状，对于如何创新数字媒体艺术教育，改进数字媒体艺术课堂的教学模式以及方法等提出了自己的见解，希望能帮助我国的数字媒体艺术教育在新媒体时代找到最佳的存在方式，从而更好地推动数字媒体艺术专业教育的创新研究。具体可从以下几个方面分析和实施：首先，数字媒体艺术教育课程教学方面的创新。为了实现这一目标，我们需要各个高校在开展数字媒体艺术教学过程中，尽可能地增加课堂现实和虚拟现实，充分利用新媒体的教学手段和教学资源，通过课堂内外的交流及补充，培养学生的观察能力以及思维能力。除此之外，还有教学内容知识的“再塑性”。利用数字化媒体创新性的课堂形式，帮助学生在短时间内获取更多的知识和内容，拓宽学生的视野，提高学习效率。其次，数字媒体艺术教育工作者理念的创新。新媒体时代不同于以往传统的纸媒，在互联网技术的引领下，数字媒体艺术教育的创新离不开创意设计以及多媒体教学技术。高校数字媒体艺术教育工作者一定要培养自己的“互联网+”前瞻性思维能力，整合优势资源，构建新媒体教育平台，转变传统教育观念，与学生共同学习、创新和探讨。同时，高校数字媒体艺术教育工作者还要努力提升自身的数字艺术素养，积极创设“潮流化”的情景课堂，打破传统教学课堂的思维模式，积极引入最新的移动端设备，从而帮助学生更好地理解和认识数字艺术。再次，数字媒体艺术教育实践教学的创新。比如说可以根据我国最新上映的国产电影《大圣归来》中采用的数字媒体艺术和技术手段，对电影进行探讨。可以从该动画电影的剧情、内容以及人物设计、配乐和颜色搭配等方面进行剖析，学习并了解我国最前沿的数字媒体艺术知识，展现数字媒体的艺术魅力，从而吸引学生的学习兴趣。除此之外，还可以联系当前比较流行和备受好评的网络剧、手机APP以及微视频等，通过对现实生活实际案例的讲解和认知，帮助学生理解数字艺术所具备的互动性和体验性，以及社会上存在的所谓现象级的传播效应。正是数字媒体艺术和技术的存在，让这些角色以及内容都变得鲜活和富有灵魂。
