新媒体时代现代雕塑数字化设计研究
梁刚
随着社会经济的不断发展和科学技术的不断进步，当下我们已全面进入到了所谓的“新媒体时代”。与传统的媒体形式相比较，新媒体时代语境下信息生产和传播的主体与方式等都发生了较大的变化，以互联网信息技术为依托的新媒体时代，每一个社会个体都是信息生产和信息传播的主体，而不完全是信息的被动接收者和消费者。在近年来出现的各种形式的自媒体平台上，人人都可以生产源头上的资讯，人人都可以进行信息的传播。同时信息和相关资讯的传播速度更加快了，覆盖的人群更加广了，这是新媒体较之于报纸杂志等传统媒体的鲜明特点。而我们特别需要关注的是，新媒体时代背景下的各行各业将面临较大的挑战，过去传统的生产业态将不断被新媒体形式建构。积极实现自身的变革而构建新媒体时代背景下的一整套模式是当下的时代命题，有的行业已经走在了前列。
在这样的时代语境下，现代雕塑设计行业也面临着重建从生产到资讯传播等一系列环节新模式的任务。应该说科学技术的发展和新媒体时代的到来为现代雕塑设计领域带来了严峻的挑战，但同时也是巨大的历史机遇。新媒体为现代雕塑数字化设计提供了可能和必要条件，现代雕塑设计要积极利用新媒体技术的优越性，这是实现行业不断发展的条件。在这方面，《现代雕塑设计与技法》一书走在了前面，该书于2001年3月由黑龙江美术出版社出版发行，作者吴顺平是现代雕塑设计领域里重要的代表学者之一，具有很高的学术地位和学术威望。他毕业于鲁迅美术学院雕塑系，此后一直致力于现代雕塑艺术设计的相关教学和研究工作。作为中国美术家协会会员，吴顺平围绕现代雕塑设计出版的学术成果很多，如《金代的玉石雕刻》《现代雕塑造型方法论》《现代雕塑构成论》等，这些作品在行业内都产生了重要的影响，到目前为止依然是现代雕塑领域学习的重要著作。就《现代雕塑设计与技法》一书而言，它是作者多年研究成果的最终体现，自出版发行以来社会反响良好，已被多所高等院校选定为专业参考书籍之一，为现代雕塑设计的发展作出了贡献。
现代雕塑设计在我国的发展历史并不算长，但改革开放以来经过几代艺术家的不断努力，我国的现代雕塑设计也取得了骄人的成绩，但同时我们也应该清醒地认识到，较之于西方国家，我国的现代雕塑设计尚处于初级阶段，需要突破和借鉴的东西有不少。《现代雕塑设计与技法》一书就较为系统地为我们展示了作者多年积累的设计技法，通过其中一个个具体的案例展示，从设计理念、具体设计技法等环节实现突破，现实指导性和操作性非常强，特别是对于初学者来说非常实用。
统观《现代雕塑设计与技法》一书，我们会发现其设计中经常可以看到最简单的结构或者组织，设计特色比较鲜明。《现代雕塑设计与技法》一书共分为九章，第一章为“现代雕塑的阐释”，这一章属于基础性、铺垫性的内容，为读者阐述了什么是现代雕塑，帮助读者深刻理解现代雕塑的内涵，现代雕塑与我国传统文化之间的关系，这两个内容的设计是非常关键的，让读者从认识上理解现代雕塑的文化价值。第二章为“现代雕塑基本构成元素”，是该书的核心内容，作者重点从力学和心理学以及最终整体的所谓“合一性元素”阐述了现代雕塑的构成元素，一件优秀的雕塑作品既要符合力学的基本规律，也要符合人们的心理审美需求，这些元素最终呈现出一个和谐的作品。第三章到第六章分别为“构成元素的展开与模式语言”“封闭空洞与半封闭空洞”“向空间的伸延”以及“软雕塑——多种构成方式的集合体”，这几章的内容是整本书中最有分量和学术价值的部分，作者从实际元素的展开、封闭性、向空间延伸等多个侧面系统阐述了现代雕塑设计的基本理念和基本技法，对于学习者而言具有很强的实用性和操作性。第七、八、九章屬于著作的尾声，在这里，作者探讨了雕塑设计与周遭环境的和谐问题，也简单阐述了现代雕塑设计领域的现状以及相应的优化改进措施。整体而言，贯穿《现代雕塑设计与技法》一书的是现代雕塑设计与新媒体技术的高度融合。
《现代雕塑设计与技法》一书自出版以来好评不断，经得起时间的考验，其主张的现代雕塑与新媒体技术手段的融合这一理念至今都是现代雕塑设计领域需要领会和学习的。整体而言，《现代雕塑设计与技法》一书理念前卫，研究具有前瞻性，结构合理，论述科学，可读性强，是一本现代雕塑领域重要的参考和学习的专业书籍，为现代雕塑设计的健康快速发展作出了重要的贡献。
随着社会经济的不断发展和科学技术的不断进步，当下我们已全面进入到了所谓的“新媒体时代”。与传统的媒体形式相比较，新媒体时代语境下信息生产和传播的主体与方式等都发生了较大的变化，以互联网信息技术为依托的新媒体时代，每一个社会个体都是信息生产和信息传播的主体，而不完全是信息的被动接收者和消费者。在近年来出现的各种形式的自媒体平台上，人人都可以生产源头上的资讯，人人都可以进行信息的传播。同时信息和相关资讯的传播速度更加快了，覆盖的人群更加广了，这是新媒体较之于报纸杂志等传统媒体的鲜明特点。而我们特别需要关注的是，新媒体时代背景下的各行各业将面临较大的挑战，过去传统的生产业态将不断被新媒体形式建构。积极实现自身的变革而构建新媒体时代背景下的一整套模式是当下的时代命题，有的行业已经走在了前列。
在这样的时代语境下，现代雕塑设计行业也面临着重建从生产到资讯传播等一系列环节新模式的任务。应该说科学技术的发展和新媒体时代的到来为现代雕塑设计领域带来了严峻的挑战，但同时也是巨大的历史机遇。新媒体为现代雕塑数字化设计提供了可能和必要条件，现代雕塑设计要积极利用新媒体技术的优越性，这是实现行业不断发展的条件。在这方面，《现代雕塑设计与技法》一书走在了前面，该书于2001年3月由黑龙江美术出版社出版发行，作者吴顺平是现代雕塑设计领域里重要的代表学者之一，具有很高的学术地位和学术威望。他毕业于鲁迅美术学院雕塑系，此后一直致力于现代雕塑艺术设计的相关教学和研究工作。作为中国美术家协会会员，吴顺平围绕现代雕塑设计出版的学术成果很多，如《金代的玉石雕刻》《现代雕塑造型方法论》《现代雕塑构成论》等，这些作品在行业内都产生了重要的影响，到目前为止依然是现代雕塑领域学习的重要著作。就《现代雕塑设计与技法》一书而言，它是作者多年研究成果的最终体现，自出版发行以来社会反响良好，已被多所高等院校选定为专业参考书籍之一，为现代雕塑设计的发展作出了贡献。
现代雕塑设计在我国的发展历史并不算长，但改革开放以来经过几代艺术家的不断努力，我国的现代雕塑设计也取得了骄人的成绩，但同时我们也应该清醒地认识到，较之于西方国家，我国的现代雕塑设计尚处于初级阶段，需要突破和借鉴的东西有不少。《现代雕塑设计与技法》一书就较为系统地为我们展示了作者多年积累的设计技法，通过其中一个个具体的案例展示，从设计理念、具体设计技法等环节实现突破，现实指导性和操作性非常强，特别是对于初学者来说非常实用。
统观《现代雕塑设计与技法》一书，我们会发现其设计中经常可以看到最简单的结构或者组织，设计特色比较鲜明。《现代雕塑设计与技法》一书共分为九章，第一章为“现代雕塑的阐释”，这一章属于基础性、铺垫性的内容，为读者阐述了什么是现代雕塑，帮助读者深刻理解现代雕塑的内涵，现代雕塑与我国传统文化之间的关系，这两个内容的设计是非常关键的，让读者从认识上理解现代雕塑的文化价值。第二章为“现代雕塑基本构成元素”，是该书的核心内容，作者重点从力学和心理学以及最终整体的所谓“合一性元素”阐述了现代雕塑的构成元素，一件优秀的雕塑作品既要符合力学的基本规律，也要符合人们的心理审美需求，这些元素最终呈现出一个和谐的作品。第三章到第六章分别为“构成元素的展开与模式语言”“封闭空洞与半封闭空洞”“向空间的伸延”以及“软雕塑——多种构成方式的集合体”，这几章的内容是整本书中最有分量和学术价值的部分，作者从实际元素的展开、封闭性、向空间延伸等多个侧面系统阐述了现代雕塑设计的基本理念和基本技法，对于学习者而言具有很强的实用性和操作性。第七、八、九章屬于著作的尾声，在这里，作者探讨了雕塑设计与周遭环境的和谐问题，也简单阐述了现代雕塑设计领域的现状以及相应的优化改进措施。整体而言，贯穿《现代雕塑设计与技法》一书的是现代雕塑设计与新媒体技术的高度融合。
《现代雕塑设计与技法》一书自出版以来好评不断，经得起时间的考验，其主张的现代雕塑与新媒体技术手段的融合这一理念至今都是现代雕塑设计领域需要领会和学习的。整体而言，《现代雕塑设计与技法》一书理念前卫，研究具有前瞻性，结构合理，论述科学，可读性强，是一本现代雕塑领域重要的参考和学习的专业书籍，为现代雕塑设计的健康快速发展作出了重要的贡献。
