透过《我的特工爷爷》看我国真人动画电影“以小博大”的发展策略

    潘广东

    艺术妙在似与不似之间，“真人+动画”电影融合了真人电影和动画电影这两种电影艺术形式，将现实与虚幻相结合，为现实的影视形象插上梦想的翅膀，实现了“似”和“不似”的完美结合，为电影观众创造了一种新的欣赏形式。与欧美相比，我国真人动画电影电影在数字技术和投资资金两个方面都不占优，这种情况下应该采取哪种策略如何做好我国的真人动画电影呢？

    一、 世界和我国的真人动画电影

    1971年Robert Stevenson执导了世界上第一部真人动画电影《奇妙飞床》，开了“真人+动画”电影的先河。观众惊诧于此类电影在视觉上的巨大冲击力和内容上的独具匠心，电影制作者们也为获得一种新的极具表现力和拥有更宽广表现空间的电影制作模式所欣喜不已。在上个世纪80年代，著名的电影《谁害死了兔子罗杰》《加菲猫》系列等影片的相继成功，进一步加速了欧美真人动画电影的发展。随着三维技术的发展，上个世纪90年代，《终结者2：审判日》第一次全面完美的解决了三维数字人物角色和真人在同一画面中视觉层次感的问题，引起电影界的轰动。此后，《纳尼亚传奇》系列、《魔戒》三部曲等真人动画电影，使这种电影艺术形式风靡全球。而真正让真人动画被世人瞩目的影片，当属2009年导演卡梅隆的3D巨制真人动画电影《阿凡达》，该片总投资超过5亿美元，其中大部分资金用在了CG数字处理技术上，这是因为《阿凡达》采用的CG数字技术本身成本较高，而该片超过六成的影像都是通过CG画面完成的，感应舞台对表演捕捉所需的工作量是以往工作量的6倍以上，单位成本和绝对工作量的乘积使《阿凡达》成本惊人。由此可见欧美具有代表性的真人动画电影拥有极具震撼视觉体验的代价是其高昂的制作成本。

    与西方真人动画电影相比，我国真人动画电影发展较晚，无论在制作技术上、还是在资金投入上都有着明显的不足。如2015年国产真人动画《捉妖记》，虽有3.5亿人民币的“天价”投资和24亿人民币的票房，口碑和收益同时获得双丰收。但是，即使作为国产真人动画电影代表的《捉妖记》，在影响力和票房收益上却远不能和同时期的好莱坞动画真人电影电影相比。同样在2015年上映的真人动画电影《霍比特人：五军之战》制作成本为3.2亿美元，全球票房达到13亿美元。在这种情况下，我国真人动画电影应该如何发展，应该凭借什么与以好莱坞为代表的欧美真人动画电影相抗衡？摆在眼前的有两条路：一是通过引入最优秀的真人动画制作团队，通过雄厚的资金投入来制作场面更加恢弘、效果更加逼真的真人动画电影。这种方式是硬碰硬的对抗，需要更敢和更能“烧钱”。第二条路是以巧取胜，通过奇思妙想和精心设计弥补技术和资金上暂时的不足。显然第一条路不符合我国电影产业的实际情况，也不适合我国电影市场的发展规律，因此只有第二条路是走得通的。但是这条以巧取胜的路应该如何走，是所有中国电影人需要思考的重要问题。

    二、《我的特工爷爷》之“以小博大”

    2016年，香港万诱引力电影公司推出了真人动画电影《我的特工爷爷》。影片讲述了患有老年性记忆衰退症的退武军人老丁，为了营救邻居小女孩春花的父亲，与国际犯罪组织斗争的故事。《我的特工爷爷》中并没有炫目的3D动画特效，也没有过多的动画镜头，但是每一个动画都给观众以深刻的印象。如在影片5分25秒时开始的动画，用黄宣纸材质为底，用毛笔的笔触作画，以主人公老丁的姓——“丁”字为起始，一笔一划的画出一个憨态可掬又顽皮可爱的胖爷爷形象，与主演洪金宝形神兼似。动画本身取意于民间儿童绘画元素，构思巧妙，又配上国人耳熟能详的童谣，迅速地将老丁这个退伍军人形象展现给观众，并拉近了主人公与观众之间的距离。同时，这段动画生动可爱的形象与前一幕真人镜头中黑帮杀人的场景形成强烈的对比，很自然地使观众对老丁这个人物形象产生亲近感。而后镜头从白色的动画底纹逐渐变为黑色石头的现实底纹，再转为黑色动画底纹，通过色彩的变换使观众认识到亲切和蔼的老丁也拥有惩恶扬善、铮铮铁骨的另一面。在底纹上以白色笔触一笔一划的画出退休后“在乡下默默无闻地生活着”的肥丁，用动画为主人公浇筑了外表特征与内在性格：“肥肥软软的身体”和“坚强的内心”。这组漫画最后用儿童画的形式讲述了影片故事情节的背景：老丁是如何痛失孙女并陷入深深自责中的。老丁丢失的孙女只是通过漫画形式出现在影片中，并没有出现真人形象。这样的安排令老丁孙女这个人物形象概念化，使观众既对剧情产生了足够的了解，也避免了同类型的次要人物（老丁孙女）对主要人物（小女孩春花）形象塑造的影响。同时，儿童简笔画式的动画设计使该片童趣盎然，使观众不由得想起自己童年时稚嫩却充满想象的涂鸦，也非常符合故事发生的背景——一个普普通通的黑龙江边境小镇。通过这样的动画风格，《我的特工爷爷》显示出一种市民化的亲近感，为整部电影奠定下真挚、纯净的基调。

    在影片结尾，虽然老丁打掉了国际犯罪组织，然而自己年事已高，还患有严重肥胖性肝硬化、老年性记忆衰退症，年幼的春花则无人照顾。一老一小无人照顾，寄身于边疆小镇的老房子中。已经遗忘掉整个世界的老丁躺在摇椅中望着墙上孙女为他画的画，脑海里似乎又想起了什么，这时渐入式的镜头推进画框里，以动画代替了现实。在动画中，老丁已经忘记丢失孙女的事，不再因此痛苦的自责；他依然能认出小女孩春花，也不再阻止她披上自己的军装。阳光下，花草中，一老一小其乐融融，再无忧虑。真人演绎的现实的残酷和动画演绎的温馨形成了鲜明的对比，也许只有动画才能在电影中表达出这样如童话般美好的愿景吧。

    可以看出，在《我的特工爷爷》中，动画不仅是真人电影在表现形式上的补充，也是真人电影情感的升华，是导演理想主义的引申。《我的特工爷爷》投资为1600万人民币，算是一部中小成本电影，却拥有2亿元的票房，投资回报可谓极高。大多数投资为演员薪水，动画的投入非常小，然而却给观众留下非常深刻的印象。这不仅是因为影片中的动画作品形象鲜活、设计巧妙，更重要的是动画部分承载了这部影片的很多情感戏份。通过动画，观众了解了表面冰冷的老丁内心是多么柔软，知道了他痛失孙女的悲伤和自责，感受到他与春花之间超越血缘的祖孙之情。影片以小女孩春花的第一视角展开，动画也充满童趣，动画与影片相辅相成，相得益彰，形成丰富的电影叙事语言。可以说《我的特工爷爷》用相对简单质朴的动画实现了很多大制作真人动画电影所追求的效果，达到了以巧取胜，以小博大的电影制作境界。

    三、 我国真人动画电影“以小博大”的发展策略

    随着CG数字技术的不断成熟，近些年来真人动画电影的制作效果越来越精美和逼真，电影观众寄希望于真人动画电影带给他们新的视觉体验，电影制作者也期望通过真人动画这种新的电影艺术形式更透彻的表达出电影作品的情感和艺术内涵。以好莱坞为首的西方电影产业在同时拥有雄厚资金和先进数字技术的情况下，制作了《阿凡达》《沉睡魔咒》《爱丽丝梦游仙境》系列等气势宏大、细腻逼真的高成本真人动画电影。但是我们也要看到，在大成本、大制作的同时，欧美电影也有诸如《泰迪熊》系列这样画面清新、内容逗趣的小成本真人动画电影。虽然从单个影片来看，这些小成本真人动画电影的影响力和票房收入无法与大成本、大制作的真人动画电影相比，但是从整体角度分析，这些小成本真人动画电影在影片数量、票房总值上都远远超过了那些大成本、大制作的电影，其中更不乏口碑和社会影响颇佳的作品。由此可见，真人动画电影与其他形式的电影艺术一样，并不是只有高投入大制作这一种形式才能拍出优秀的作品来的，即使是欧美真人动画电影也是以中小成本制作为主的。

    从投入资金和电影技术两个角度来看，我国真人动画电影目前都还不具备与以好莱坞为代表的西方真人动画电影相比的实力。因此我国真人动画电影在当前阶段必须采取适合自身条件的方式，以巧取胜，以小博大。从《我的特工爷爷》的成功可以看到，真人动画电影并非必须依靠最新的数字技术才能达到良好的制作效果，巧妙和精心的设计同样可以呈现出令观众赏心悦目的效果。相似的例子在中外真人动画电影中比比皆是。国外的成功案例如派拉蒙影业公司在2004年和2015年分别推出的两部真人动画电影《海绵宝宝》（大电影系列），都保留了海绵宝宝和派大星最初始、最简单的卡通形象，以较低的动画制作成本获得了良好的口碑和高额的回报。再如国产真人动画电影《李献计历险记》，真人和动画的反复穿插构成了整部电影的故事，如在蛋糕上淋下层层不同风味的果浆，电影的韵味由此而丰厚，耐人寻味。而其中的幻想的情节全部通过二维动画进行讲述和表现，大大降低了影片的成本，却为影片添加了天马行空般的想象力，以“五毛的特效”制作出了不俗的影片效果。

    随着整体经济水平的不断发展和影视技术的不断提高，我国必然也会逐渐涌现出更大制作、更大投入的真人动画电影。然而，目前来看中小型成本的制作在未来相当长的一段时间内仍然会是我国真人动画电影的最主要构成。这就需要我国电影制作者们聚焦中小成本真人动画电影，思索如何通过较少的成本投入制作出富有艺术内涵并深受观众喜爱的真人动画电影来。通过对《我的特工爷爷》的分析，我们能够得到这样的启示：我国真人动画电影作品可以充分利用传统绘画元素和民间艺术形式，以中国人耳熟能详、脍炙人口的文艺素材制作富有民族气息的真人动画。在制作过程中，注意民族素材与影片内容和精神内涵相契合，使动画与真人表演相辅相成、相得益彰，形成一个有机的整体。重视动画部分在人物内心刻画上的优势，发挥动画在展开影片想象力上的长处，寻找动画在营造影片意境上的亮点，真正挖掘动画在电影中的功能，认识到动画不仅仅是一种电影的表现形式，更是提升影片层次的有力工具。小的制作并不等同于劣制作，巧妙精心的设计、情感的赋予、意境的表现、想象力的翅膀，都能使小制作的动画成为电影最添彩和最精华的部分。