中岛哲也电影中的女性形象分析
张陆
摘要：中岛哲也的电影常以女性为主角，在女性的性格、形象等设定过程中体现了电影的主题，同时也塑造了内外不一的矛盾形象。这种形象的塑造既是导演风格的展现，同时也是男性视角下的女性形象的具象化。
关键词：女性 中岛哲也 男性视角
作为当代日本的重要导演，中岛哲也的电影将日本传统的暴力美学与独特风格的表达方式相结合，创造出极富感染力的影像。虽然电影的风格跨越极大，但是中岛哲也始终贯穿着女性作为影片文本主体的创作方式，从早期的《下妻物语》中的桃子，到中国观众最熟悉的《被嫌弃的松子的一生》中的松子，再到2016年最新作品《渴望》里的加奈子，中岛哲也创造了一个又一个戏剧感十足的女性形象。本文尝试通过女性主义的视角，分析中岛哲也电影中的女性角色形象，并探讨男性导演影像中的女性角色偏差。
角色与主题深化
人性中的善与恶。中岛哲也的电影始终对人性中的“善与恶”保持着高度关注，随着时间的发展，电影的主题逐渐更加突出“恶”的一面，而影片中的女性承载着这样的主题，通过角色的变化带领观众窥视导演的内心世界。
在《下妻物语》与《帕高的魔法绘本》中，少女们犹如纯洁的天使，可以无视垣梗在眼前的“恶”，以自己的“善”去化解与感召这个世界，这两部影片无论影像风格还是人物设置都更接近童话。《被嫌弃的松子的一生》则出现了导演主题上的巨大转折，川尻松子作为一个善良到有些顽愚、极度渴望家庭与爱情的女性，在人物设置上延续了之前影片中的“善”，但是人物的一生却充满了不幸。影片中，由男性所代表的主流社会，包括父亲、上司、同事、爱人等形成了一张无形的网，渐次递进的将松子推入了不幸的深渊。而在这个过程中，松子依然保持着自己的“善”，与现实中的“恶”形成了巨大的、不平衡的反差，这种悲哀的反差与导演高饱和度、童话式的画面交融在一起，形成了独特的艺术美感，也为中岛哲也获得了巨大的赞誉。而在《告白》与《渴望》中，森口悠子老师与加奈子已经摒弃了以往女性形象中的“善”，成为了复仇的使者，她们以“恶”的方式去对抗社会对她们报以的“恶”，影片的风格虽然保留了mv式的剪辑，画面却被冷凝与暴力代替。
压抑与暴力。自日本新浪潮之后，青春暴力美学就成为日本电影的标志，中岛哲也也不例外，与暴力相对应的是社会对人性的压抑，这两种截然相反的情绪交织在中岛哲也的女性角色中，形成了具有张力的性格塑造与主题表现。
在中岛哲也的近期作品中，这种压抑与暴力共存的性格塑造尤为明显。《渴望》中的藤岛加奈子，拥有天使般的外表，不论是从父亲的视角还是爱慕者濑冈尚人的眼中，加奈子都拥有温暖善良的笑容。在这样的笑容背后，加奈子却拥有让人瞠目结舌的疯狂的一面，吸毒、性交易、死亡这些和阳光温暖完全背道而驰的真实面目，构成了影片中探寻的主题，也构成了少女加奈子两种极端揉杂的人物形象。《告白》中的森口悠子老师，复仇方式残忍，而在复仇的过程中悠子始终保持着平静的神色，用疏离的语气平淡地陈述女儿死亡的真相与复仇的过程。另一位女性角色北原美月，作为班上的班长，品学兼优，受同学欢迎，被老师信任。然而美月的内心却是毫无人性、暴力毁灭亲人的露娜希的支持者，她收集药物并在想象中不止一次地完成自己的血腥梦想。
矛盾的女性形象
少女与母亲。在中岛哲也的作品中，女性形象被分為两种类型，一种是懦弱却溺爱子女的母亲形象，代表了整个家庭原罪的来源，另一种是交织着纯真善良与人性邪恶的少女形象，让观众同时产生爱与恨两种情绪的矛盾综合体。
《帕高与魔法绘本》中的帕高，是中岛哲也影片中年龄最小的女性主角。她被塑造成一个天使，短暂的记忆让她忘却憎恨，永远地停留在7岁生日的前一天，不会失去父母。而温暖的帕高也治愈了大贯，让他从孤僻与不信任的心理中走出来，体悟到人与人之间情感的珍贵。这样不带一丝人性丑恶的帕高，在影片的结尾逝于疾病，被留在了永远的7岁。《下妻物语》中的桃子与巫女、《告白》中的北原美月与《渴望》中的加奈子，她们都是处于青春期的少女，虽然随着导演的创作演进，人物形象中暴力与邪恶越来越明显，但是这个时期的少女依然保留着一份纯真与善良，导演也为少女堕落制造了各式各样的原因。这样人性闪光点的塑造，让观众在接纳她们丑恶的同时又谅解她们，是导演塑造的最矛盾的角色。《被嫌弃的松子的一生》中的松子则是一个有些特殊的角色，她一生都在追寻家庭与爱情，但从未真正的获得家庭，也就不可能成为母亲，她的年龄虽然在增长，但导演依然将松子定性成少女。在影片的结尾，松子去世，摄影机逆流而上，回溯她的一生，最后定格在年幼时的松子身上，红裙红鞋，天真无邪。
母亲的角色在中岛哲也的影像中占比较小，在《告白》中，悠子老师有充足的动机，在整个复仇的过程中，悠子心中的憎恶被合理化，获得观众的理解。而影片中过度的溺爱导致了直树扭曲的心理，直树的母亲作为溺爱的本源担起了直树犯罪的直接责任，而年幼时被母亲抛弃的修哉，对于母亲畸形的爱成为了他犯罪的心理动机。同样，中岛哲也其他影片中的母亲或多或少也承载起了少年心理失衡的责任，是家庭失职的本源，也为少女的“恶”找到了宣泄的出口。
坚强与懦弱。中岛哲也影像中女性追求的永恒主题就是“爱”，她们对爱的渴望强烈而炙热，也正是这份对爱的执着让这些女性看似柔弱，实则坚强，形象变的丰满与多元。这些女性呈现出典型的少女化风格，外表可爱纯真，柔弱而美丽，但是遇事往往反应激烈，处事方式极端，不达目的决不罢休。
《被嫌弃的松子的一生》中的松子是这种坚强与懦弱的矛盾体的代表人物，松子在被父权家庭弃之之后，怀着再次寻找男权社会认可的希望，不停地在各式各样的男性中徘徊。她的爱简单却卑微，柔弱的身躯随时面临着身体与心灵的伤害，然而对爱的渴望使她坚强地度过一次又一次的苦难。虽然这样抛弃自我，完全依附于男权社会的扭曲心理并不被大多数观众所认可，但是不可否认，松子这样矛盾而富有韧性的角色的确充满着生命力。《渴望》中的加奈子虽然表现出较极端的“恶”，但她依然是为了帮所爱之人复仇才选择了堕落，这种对爱的渴望与松子表现出的坚韧极其相似，而她们最终也都走向自我毁灭的道路。
男性审视下的女性
女性形象的典型化。外形具象且具有代表性是中岛哲也在塑造女性形象时很常用的方式。虽然这些女性在性格中往往更倾向于暴力与黑暗，但是中岛哲也往往会挑选外表十分清纯可爱的演员，服饰装扮上更是突出女性在人们心中的特质。
在《下妻物语》《帕高与魔法绘本》和《渴望》中，中岛哲也选择了深田恭子、威尔逊·绫香和小松菜奈来饰演女主角，她们本身的气质都是可爱与单纯并存，并不具攻击性。深田恭子饰演的桃子在影片中喜爱洛丽塔的装扮，蕾丝、蓬蓬裙、洋伞等服装贯穿整片，人物外形极端化，演绎出男性心目中经典的萝莉形象。而巫女的角色则是另一种展现，武道服、小机车与刻意张扬的发型是她的标志，与桃子形成鲜明的对比，以此塑造另一种极端女性形象。与之相似的还有小松菜奈饰演的加奈子，长直发、大眼睛、学生制服在外形上呈现出典型的现代女高中生的装扮，配合小松菜奈的气质，展现出另一种经典的制服少女的样式。
这样略显刻板的外形在很大程度上帮助导演塑造女主角的冲突性格，也符合人们尤其是男性对于少女的习惯与期待，但是女性人物整体形象的单薄却无法避免。相对来讲，川尻松子的外形较为多变，刻板的女教师、风骚的舞女、等待爱人的少女与落魄的欧巴桑，虽然在外形中依然保持了经典的男性审美，但是随着人物历程与心境的多次调整，松子的形象也变得丰满起来。
男性讲述中的女性故事。由第三人称讲述是中岛哲也十分擅长的叙事手法。虽然中岛哲也的影片全部都是讲述女性的故事，但是讲述人或者串联故事的人却往往是一位男性，这样的方式也让影片中的男性审美与男性视角得到了一定的合理化。
在《被嫌弃的松子的一生》中，影片的开头松子已经去世，所以她的侄子阿笙担负起追溯松子生平的任务，在这样一位年轻男性的回溯下，松子对男权社会的无谓的追寻与妥协得到了包容和理解，并将之转化为伟大的牺牲与奉献。《渴望》的叙事也如出一辙，役所广司饰演的父亲为追寻失踪的女儿加奈子，不断走访加奈子的同学与朋友，走进加奈子的内心世界，通过男性的视角让观众看到加奈子不为人知的一面。这种所谓的堕落，源自加奈子复仇的目的，而复仇则选择了献祭出女性肉体的方式，再通过男性的视角观察，这样的方式更显得堕落且残忍。
夸张的场景、mv式的剪辑，极端的暴力血腥等共同塑造了中岛哲也的电影风格，处在这样风格中的女性形象带着独特矛盾般的生命力向观众展示了导演的影像魅力。虽然影片中很少真正提到社会对于女性的偏見与压力，但是这些女性的设定从一开始就处于男权社会的掌控下，价值观与行为方式均无法摆脱，而导演也通过男性视角的方式稀释这种压力。
（作者单位：山西传媒学院）
栏目责编：曾 鸣
摘要：中岛哲也的电影常以女性为主角，在女性的性格、形象等设定过程中体现了电影的主题，同时也塑造了内外不一的矛盾形象。这种形象的塑造既是导演风格的展现，同时也是男性视角下的女性形象的具象化。
关键词：女性 中岛哲也 男性视角
作为当代日本的重要导演，中岛哲也的电影将日本传统的暴力美学与独特风格的表达方式相结合，创造出极富感染力的影像。虽然电影的风格跨越极大，但是中岛哲也始终贯穿着女性作为影片文本主体的创作方式，从早期的《下妻物语》中的桃子，到中国观众最熟悉的《被嫌弃的松子的一生》中的松子，再到2016年最新作品《渴望》里的加奈子，中岛哲也创造了一个又一个戏剧感十足的女性形象。本文尝试通过女性主义的视角，分析中岛哲也电影中的女性角色形象，并探讨男性导演影像中的女性角色偏差。
角色与主题深化
人性中的善与恶。中岛哲也的电影始终对人性中的“善与恶”保持着高度关注，随着时间的发展，电影的主题逐渐更加突出“恶”的一面，而影片中的女性承载着这样的主题，通过角色的变化带领观众窥视导演的内心世界。
在《下妻物语》与《帕高的魔法绘本》中，少女们犹如纯洁的天使，可以无视垣梗在眼前的“恶”，以自己的“善”去化解与感召这个世界，这两部影片无论影像风格还是人物设置都更接近童话。《被嫌弃的松子的一生》则出现了导演主题上的巨大转折，川尻松子作为一个善良到有些顽愚、极度渴望家庭与爱情的女性，在人物设置上延续了之前影片中的“善”，但是人物的一生却充满了不幸。影片中，由男性所代表的主流社会，包括父亲、上司、同事、爱人等形成了一张无形的网，渐次递进的将松子推入了不幸的深渊。而在这个过程中，松子依然保持着自己的“善”，与现实中的“恶”形成了巨大的、不平衡的反差，这种悲哀的反差与导演高饱和度、童话式的画面交融在一起，形成了独特的艺术美感，也为中岛哲也获得了巨大的赞誉。而在《告白》与《渴望》中，森口悠子老师与加奈子已经摒弃了以往女性形象中的“善”，成为了复仇的使者，她们以“恶”的方式去对抗社会对她们报以的“恶”，影片的风格虽然保留了mv式的剪辑，画面却被冷凝与暴力代替。
压抑与暴力。自日本新浪潮之后，青春暴力美学就成为日本电影的标志，中岛哲也也不例外，与暴力相对应的是社会对人性的压抑，这两种截然相反的情绪交织在中岛哲也的女性角色中，形成了具有张力的性格塑造与主题表现。
在中岛哲也的近期作品中，这种压抑与暴力共存的性格塑造尤为明显。《渴望》中的藤岛加奈子，拥有天使般的外表，不论是从父亲的视角还是爱慕者濑冈尚人的眼中，加奈子都拥有温暖善良的笑容。在这样的笑容背后，加奈子却拥有让人瞠目结舌的疯狂的一面，吸毒、性交易、死亡这些和阳光温暖完全背道而驰的真实面目，构成了影片中探寻的主题，也构成了少女加奈子两种极端揉杂的人物形象。《告白》中的森口悠子老师，复仇方式残忍，而在复仇的过程中悠子始终保持着平静的神色，用疏离的语气平淡地陈述女儿死亡的真相与复仇的过程。另一位女性角色北原美月，作为班上的班长，品学兼优，受同学欢迎，被老师信任。然而美月的内心却是毫无人性、暴力毁灭亲人的露娜希的支持者，她收集药物并在想象中不止一次地完成自己的血腥梦想。
矛盾的女性形象
少女与母亲。在中岛哲也的作品中，女性形象被分為两种类型，一种是懦弱却溺爱子女的母亲形象，代表了整个家庭原罪的来源，另一种是交织着纯真善良与人性邪恶的少女形象，让观众同时产生爱与恨两种情绪的矛盾综合体。
《帕高与魔法绘本》中的帕高，是中岛哲也影片中年龄最小的女性主角。她被塑造成一个天使，短暂的记忆让她忘却憎恨，永远地停留在7岁生日的前一天，不会失去父母。而温暖的帕高也治愈了大贯，让他从孤僻与不信任的心理中走出来，体悟到人与人之间情感的珍贵。这样不带一丝人性丑恶的帕高，在影片的结尾逝于疾病，被留在了永远的7岁。《下妻物语》中的桃子与巫女、《告白》中的北原美月与《渴望》中的加奈子，她们都是处于青春期的少女，虽然随着导演的创作演进，人物形象中暴力与邪恶越来越明显，但是这个时期的少女依然保留着一份纯真与善良，导演也为少女堕落制造了各式各样的原因。这样人性闪光点的塑造，让观众在接纳她们丑恶的同时又谅解她们，是导演塑造的最矛盾的角色。《被嫌弃的松子的一生》中的松子则是一个有些特殊的角色，她一生都在追寻家庭与爱情，但从未真正的获得家庭，也就不可能成为母亲，她的年龄虽然在增长，但导演依然将松子定性成少女。在影片的结尾，松子去世，摄影机逆流而上，回溯她的一生，最后定格在年幼时的松子身上，红裙红鞋，天真无邪。
母亲的角色在中岛哲也的影像中占比较小，在《告白》中，悠子老师有充足的动机，在整个复仇的过程中，悠子心中的憎恶被合理化，获得观众的理解。而影片中过度的溺爱导致了直树扭曲的心理，直树的母亲作为溺爱的本源担起了直树犯罪的直接责任，而年幼时被母亲抛弃的修哉，对于母亲畸形的爱成为了他犯罪的心理动机。同样，中岛哲也其他影片中的母亲或多或少也承载起了少年心理失衡的责任，是家庭失职的本源，也为少女的“恶”找到了宣泄的出口。
坚强与懦弱。中岛哲也影像中女性追求的永恒主题就是“爱”，她们对爱的渴望强烈而炙热，也正是这份对爱的执着让这些女性看似柔弱，实则坚强，形象变的丰满与多元。这些女性呈现出典型的少女化风格，外表可爱纯真，柔弱而美丽，但是遇事往往反应激烈，处事方式极端，不达目的决不罢休。
《被嫌弃的松子的一生》中的松子是这种坚强与懦弱的矛盾体的代表人物，松子在被父权家庭弃之之后，怀着再次寻找男权社会认可的希望，不停地在各式各样的男性中徘徊。她的爱简单却卑微，柔弱的身躯随时面临着身体与心灵的伤害，然而对爱的渴望使她坚强地度过一次又一次的苦难。虽然这样抛弃自我，完全依附于男权社会的扭曲心理并不被大多数观众所认可，但是不可否认，松子这样矛盾而富有韧性的角色的确充满着生命力。《渴望》中的加奈子虽然表现出较极端的“恶”，但她依然是为了帮所爱之人复仇才选择了堕落，这种对爱的渴望与松子表现出的坚韧极其相似，而她们最终也都走向自我毁灭的道路。
男性审视下的女性
女性形象的典型化。外形具象且具有代表性是中岛哲也在塑造女性形象时很常用的方式。虽然这些女性在性格中往往更倾向于暴力与黑暗，但是中岛哲也往往会挑选外表十分清纯可爱的演员，服饰装扮上更是突出女性在人们心中的特质。
在《下妻物语》《帕高与魔法绘本》和《渴望》中，中岛哲也选择了深田恭子、威尔逊·绫香和小松菜奈来饰演女主角，她们本身的气质都是可爱与单纯并存，并不具攻击性。深田恭子饰演的桃子在影片中喜爱洛丽塔的装扮，蕾丝、蓬蓬裙、洋伞等服装贯穿整片，人物外形极端化，演绎出男性心目中经典的萝莉形象。而巫女的角色则是另一种展现，武道服、小机车与刻意张扬的发型是她的标志，与桃子形成鲜明的对比，以此塑造另一种极端女性形象。与之相似的还有小松菜奈饰演的加奈子，长直发、大眼睛、学生制服在外形上呈现出典型的现代女高中生的装扮，配合小松菜奈的气质，展现出另一种经典的制服少女的样式。
这样略显刻板的外形在很大程度上帮助导演塑造女主角的冲突性格，也符合人们尤其是男性对于少女的习惯与期待，但是女性人物整体形象的单薄却无法避免。相对来讲，川尻松子的外形较为多变，刻板的女教师、风骚的舞女、等待爱人的少女与落魄的欧巴桑，虽然在外形中依然保持了经典的男性审美，但是随着人物历程与心境的多次调整，松子的形象也变得丰满起来。
男性讲述中的女性故事。由第三人称讲述是中岛哲也十分擅长的叙事手法。虽然中岛哲也的影片全部都是讲述女性的故事，但是讲述人或者串联故事的人却往往是一位男性，这样的方式也让影片中的男性审美与男性视角得到了一定的合理化。
在《被嫌弃的松子的一生》中，影片的开头松子已经去世，所以她的侄子阿笙担负起追溯松子生平的任务，在这样一位年轻男性的回溯下，松子对男权社会的无谓的追寻与妥协得到了包容和理解，并将之转化为伟大的牺牲与奉献。《渴望》的叙事也如出一辙，役所广司饰演的父亲为追寻失踪的女儿加奈子，不断走访加奈子的同学与朋友，走进加奈子的内心世界，通过男性的视角让观众看到加奈子不为人知的一面。这种所谓的堕落，源自加奈子复仇的目的，而复仇则选择了献祭出女性肉体的方式，再通过男性的视角观察，这样的方式更显得堕落且残忍。
夸张的场景、mv式的剪辑，极端的暴力血腥等共同塑造了中岛哲也的电影风格，处在这样风格中的女性形象带着独特矛盾般的生命力向观众展示了导演的影像魅力。虽然影片中很少真正提到社会对于女性的偏見与压力，但是这些女性的设定从一开始就处于男权社会的掌控下，价值观与行为方式均无法摆脱，而导演也通过男性视角的方式稀释这种压力。
（作者单位：山西传媒学院）
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