“胸有成竹”

    张婷

    

    

    摘 要：苏州博物馆二楼书画展厅内馆藏的国宝级文物墨竹长卷《元贤竹林七友图卷》（《七君子图》）长达十米，首次亮相展出，着实抢眼。此作由六位元代墨竹画名家赵天裕、柯九思（两幅）、赵原、顾安、张绅、吴镇的七幅图合卷合裱而成。卷中六人所绘之竹，虽形态笔法各异，但都以简洁的笔墨营造出了竹的清逸意境。此作堪称墨竹画中的无上神品， 亦可说价值连城。

    关键词：苏州博物馆；竹林七友；六君子图；墨竹

    此墨竹图为元初优秀画家赵天裕所绘，此人很懂得绘画的情趣，可惜已经查不到相关的生平事迹记载。这幅画和我们看到的元代书画有一些距离，是一张典型的以竹为主题的带有南宋画风的作品，属于承宋启元的作品，但笔墨与元代绘画却大相径庭。构图为一角落，而不是全景，属远景式山水竹林，诗画并写。层次很分明，墨竹繁而不亂，画面呈现雨后湿润感。竹子顶端挑尖之处可称为笔，四周山石溪流为之衬景，可谓墨。坚挺的笔触有墨衬托，浪漫又理智，真可谓“笔墨传情”。画风与赵葵《杜甫诗意图卷》、管道升《烟雨丛竹图卷》相似。另外，作品上有题署：“渭川川上竹，收拾一图看。密叶藏深碧，虚隐碎竿远。笼烟气淡低，拂雨情乾，舒卷无穷已，相忌广岁寒。”落赵天裕款，钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印、四神肖像印等。

    这两幅墨竹均为元人柯九思所绘，且九思以墨竹闻名。柯九思（1290-1343）字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居，湖州竹派的继承者。元代文物鉴藏家，画家，其工诗文、好诗翰、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。经他观审、题跋、钤印的名迹流传至今者为数颇多。任典瑞院都事时，为文宗皇帝所赏识，专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定，特授奎章阁学士院鉴书博士，凡内府所藏古器物、法书、名画，均命柯氏鉴定。有的经其鉴定后收入内府，如王献之《鸭头丸帖》、苏轼《寒食帖》等法书。九思师法文同笔意，笔墨苍秀，竹干挺拔圆浑。竹的虚心是人在自己的心中找寻到的气节情操，肯定竹为整体，加强了竹的象征意义。

    工笔双钩设色者为“画竹”，水墨写意者称为“写竹”两派。柯九思当属写竹的代表人物。这幅柯九思的墨竹图不构成一幅景，而是一幅折枝。承袭文同的墨竹法，墨色根据竹的自然生态而有浓淡的变化，每一片竹叶墨色都很透明，以浓墨绘叶的正面，淡墨绘叶的反面。竹的每一处出尖都笔笔不乱，虚实有度，前后层次分明。在运笔上已注重用书法笔意写竹，即“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公（即颜真卿）撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。

    右面题署：“右石室先生文公所画古木，笔意简古，破墨清润，天趣飞动真逸品也，又有元章至能鉴赏于上，可为宝玩。但欠墨竹一枝，故为补于其后，后学柯九思题。” 钤“书画印”朱文印、“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印、右上钤“奎章阁鉴书博士”白文印。左上角题署：“九思旧于京师见先生墨竹，并题如此。今不敢用已意继先生之，后顾全用旧法也。”钤“锡训”朱文印、“敬仲书印”朱文印、“柯九思敬仲印”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印，而另五枚钤印已不辨。

    此幅墨竹依然是柯九思作品，与上幅相比大有变化，少了几分拘谨，多了些飘逸，是柯九思风格的本来面目，体现了其个性，用墨浓淡深浅，很有层次，笔触爽利，表现出他开阔的胸襟。此画竹子很疏朗，竹干以淡墨写出，竹节两端再复以重墨，干身挺拔，圆浑如篆，干与干之间虽无笔墨相连，但虚空处有意到笔不到之妙。题署：“敬仲为古山作。”钤“柯氏敬仲”朱文印、“缊真斋”朱文印、“蒋光煦审定”白文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印等七方鉴藏印。

    此幅墨竹图是一件难得的孤品，竹叶稀疏，就写几片竹叶，注重了竹的动态，给构图融入了新的生命。龙角是竹笋小时受到伤害，随其生长，后形成龙角，竹叶似乎有凤尾之妙。画作右下角题写有“龙角 赵原”四个字，这是元末画家赵原唯一一件传世的墨竹图，画中的墨竹像龙角一样，带有高贵桀骜的气度。赵原是元末明初人，本名元，入明后因避朱元璋讳而改作原，字善长，号丹林，元末明初画家。莒城人，寓居苏州。善诗文书画，明洪武初奉诏入宫，因所画不称旨而被杀。赵原擅画山水，师法五代董源、元四家之王蒙、倪瓒，作品多作浅绛山水，笔墨圆劲秀逸。亦长于画竹，画法多变，有龙角、凤尾、金错刀之称。题署：“龙角 赵原。”钤“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印。

    顾安（ 1289-1365） 字定之，号迂讷居士，淮东人，家昆山。官泉州路行枢密院判官。擅画墨竹，喜作风竹新篁，运笔遒劲挺秀。用墨润泽焕烂，于李衎、柯九思外，自成一家。

    此画为元代画家顾定之的墨竹图，有着独特的风格，构图奇特，体现对象意境象征，竹竿呈现巨大的S型，劲健的笔法，快速运笔施墨，表现出爽利的韵味，凸显出竹子的勃勃生机。竹叶行笔都自下而上，竹干有干笔皴擦。干笔皴擦在元代的绘画中间经常见到，已成为一种经典，体现瑟瑟的感情，略带苍凉之感。题署：“至正乙巳函夏一日定之作于友山小筑。”钤“顾定之印”白文印、“□叟”白文印、“存诚斋”朱文印、“见阳子珍藏记”朱文印、“见阳图书”朱文印、“子安珍藏记”白文印、“蒋光煦审定”白文印等。

    此幅墨竹的作者是张绅，他富有才气，工大小篆，精于赏鉴法书名画，又善写墨竹。作品多似漫不经心随意而成，绝少雕琢痕迹，有古人之遗风。他以擅画“推篷竹”闻名，而这幅墨竹是目前唯一能看到的“推篷竹”，极为珍贵。张绅乃元末明初画家，字士行，一字仲绅，自称云门山樵，号云门遗老，世居胶州，以荐举起家。洪武中官浙江布政使，负才略，谈辩纵横。他的遗墨现存有两件，一件藏于台北故宫，另一件就在苏州博物馆。顾定之的竹叶行笔都自下而上，而张绅的竹叶却往下撇，画面用笔跳跃，据款识，此画是为普贤寺的一位和尚所画。题署：“门山道人齐郡张绅为无相敬山主写，推篷作枝于普贤寺乙丑正月二十有七日。”钤印：“云门山道人”朱文印。

    吴镇（1280-1354）字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓，浙江嘉兴魏塘人。与黄公望、王蒙、倪瓒并称元四大家。他的修养是多方面的，擅山水、梅花、墨竹。精写竹，晚年则专写墨竹，墨竹宗文同，为文同后又一大家。写竹善于用墨，林立雄厚，为元人之冠。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目，每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨色淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。

    相传吴镇与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。吴之妻颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”

    此画则是元末吴镇所画，七幅墨竹题款，唯独梅道人用狂草，极具神采。整幅书画，笔墨略显苍劲和落拓，与其存世其他墨竹相比较，是为老年所画。竹是梅花道人吴镇的一大绘画题材，他借竹言志，托竹寓情，几乎每张作品都题诗来颂扬竹的种种美德，赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性，也表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。他画竹的方法偏于笔意，豪迈率放，有峥嵘劲直的气象，墨竹图中所绘枝叶，凡点、划、撇、捺，无处不显示梅道人草书飘逸圆润、骨力内涵之神韵。其画势力不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。画面上竹叶上趯，叶不粘枝，表现了他的洒脱和安逸。此墨竹语言开始凝练，符号逐步形成。因为竹的特点，以竹自喻，对应人之精神，逐步成为一种竹等同于君子的共识。这幅墨竹图与關于徐熙的记载一致：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写枝叶蕊誉，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”可见吴镇孤高、耿直及势力不能夺的鲜明个性。

    这幅墨竹图虽然最后才配入《七君子图》，但通过鉴藏印章可知先前收藏之人颇多。题署：“梅道人遗墨”。钤“梅花盦”朱文印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文印、“天籁阁”朱文印、“子京父印”朱文印、“虚朗斋”朱文印、“项墨林鉴赏章”白文印、“吴翰印”白文印、“吴廷”白文印、右上钤有“子京”朱文印、“墨林秘玩”朱文印、“神游心赏”朱文印、“项子京家珍藏”朱文印、右下钤有“陆堇廷氏审定名迹”朱文印、“甫元珍藏”朱文印多方。究其源头，乃多为嘉兴天籁阁主项元汴所钤。当今存世的顶级书画珍品所钤之收藏印记，除满清皇帝外，就数他的印记最多。这幅墨竹图右下角有一“两”字，相传项元汴每购回一张书画，都会在其背后标注购价，并在每张书画角尾处用千字文来编写序号，使得其卖出时，不会卖价过低，起到很好的保值作用。

    参考文献：

    [[1]李婷.国宝《七君子图》的收藏传奇[J].中国文化报，2010，（01）.

    [[2]张靓亮.试论元代墨竹艺术传形向传神之変——以《七君子图》为例[D].中国美术学院，2015.

    作者单位：

    苏州大学艺术学院；江苏省苏州市高新区镇湖实验小学校