流行之王：迈克尔·杰克逊
他用天才和努力，开启了流行音乐伟大的时代时代大幕已落，但荣耀从不曾散去。
巨星的传奇
优秀的声线不稀罕，优秀的唱功不稀罕，优秀的节奏乐感不稀罕，优秀的创造力不稀罕，优秀的肢体协调不稀罕，优秀的身材不稀罕，优秀的团队不稀罕。难得的是一切聚集在一个人身上，造就他生涯的丰富作品、风格全能和应得的传奇人生。
他有非常多故事和争议，他从小便生活在大众的目光之下，有无比大的心理压力，于是他对自己的形象极其敏感，希望自己越来越好看。
他是个贫民区长大的黑人，而他希望受到社会的完全的接受。他曾经被白人威胁，他不想被种族歧视。
太多的故事值得述说，MJ已经离开我们五年，让我们通过文字，再来回忆一下一代天皇巨星。
爱MJ总有太多理由
伴随着过去的回忆，切入点是从进入一个唱片店出发，那时候CD机才是听歌的普遍电子工具，iPod还在适应市场阶段，人们还是习惯看着歌词本，不断地快进，倒带，繁杂的操作过程只为听到自己想听的那首歌。唱片店还是老样子，同样的灯光、碟片、店员相同的微笑，不过空气中震动着一首从来没听过的歌。you are not alone，i am here with you，though were far apart，youre always in my heart ……一听肯定是温暖的男声，却还是带有一些中性的美感，很抓人耳朵，立刻就被吸引住，那时候还不知道，世界上有这么多人都爱着他，他的名字是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson以下简称MJ）。
很多音乐人都赞同一句话：最开始是猫王，然后是甲壳虫，接下里便是MJ。他独特的音乐和舞蹈向世界各地延伸，这种表演打破了文化和种族的隔阂，激励与影响了无数艺术家。看过MJ演唱会的人，都无一不赞叹他舞台上神乎其技的表演，好像他天生就是为了舞台而生，事实上，正是如此。虽然错过了The Jackson 5乐团的时期，但记得那时候还是小MJ最出名的一首歌是《I'll be there》，之后玛利亚凯利翻唱的版本更是将这首歌带上了打榜首位。虽然小时候很多封面上MJ都咧嘴笑开洁白的牙，但背后所承受的则是非常孤单的童年，他曾说一走下舞台，他就开始害怕，害怕回到家父亲的责罚，害怕练琴累到睡着，害怕看到同龄的小朋友都在公园玩耍，突然觉得MJ好像和周杰伦很像，但不同的是MJ的父亲严厉而没有感情，周杰伦好在成长的环境都充满母亲的爱。日后两位都成了天王巨星，童年的辛苦成了最初的试炼。
所以MJ内心还是个孩子，这是很多人看完《I'll be there》新版MV时的感受。MJ在黄昏时分弹着钢琴，年少的MJ出现在门后，两人合唱完成了这首歌。有很多童年时期的MJ排练，唱歌，跳舞的视频，感觉像是MJ安慰年少的MJ童年的辛苦.也正是因为童年的确实使得MJ非常爱孩子，MJ自己创办童话彼得潘中的乐园Neverland，这里有旋转木马，有摩天轮，是满足小孩一切幻想的乐园。小剧院时常表演魔术秀，放映猫和老鼠，小孩子的笑声总是让MJ欣慰而满足，并且还有一个细节，剧院有一个带病床的房间，MJ的说法是，会邀请一些患有癌症的小朋友来做客，但是他们必须打着吊针，所以这个房间是专门为他们准备的。
MJ的歌总有故事
MJ拿奖拿到手软，演唱会人声鼎沸，起点仿佛都是从那首《Thriller》的MV开始的。感觉像是在看电影，也感觉是音乐和舞蹈的完美结合，MJ那时候的形象太帅，从没想过一个歌手还能把拍僵尸片一样拍自己的MV，而且那个扑朔迷离的结局，也让人意犹未尽。从此以后MJ出的视频都成了模仿的热潮。《老男孩》电影里两个人在天台上，模仿MJ舞步的情节，应该就是很多人学生时期的记忆吧。还有因为《Heal The Word》第一次开始关心受苦受难的地球同胞和爱护地球环境，从他和乔丹拍的MV中第一次去了解篮球比赛，从他的歌词中去了解黑白种族歧视的矛盾，原来一个歌者，能教会我这么多东西。以及最初听到的那首《you are not alone》，歌声伴随着成长的经历，音符刻画在了岁月的痕迹中。
MJ的歌总是带有自己的情绪和故事，比如《Billie Jean》。 最初制作人昆西-琼斯很不喜欢这首歌，甚至差点把它从专辑中拿掉了。这让MJ很不高兴，他非常犟执意保留这首歌。幸好昆西最后没做傻事，这首歌后来成了MJ至今为止最畅销的单曲。《Billie Jean》的主要灵感主要来自于一位非常漂亮的19岁湖人女孩，她是洛杉矶湖人篮球队的拉拉队长。另外，《Billie Jean》还有一个目的，它暗示MJ可能是故意把自己放在因父亲身份而被诉讼的位置上——当时有一位精神病人称杰克逊是她孩子的父亲。 另外，昆西曾经想把这首歌改名，因为当时有位网球明星叫Billie Jean King。以及1991年创作的《Heal The World》 是为了配合迈克尔自己的同名慈善组织所作，这是一首呼唤世界和平的歌曲，相当优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，MJ想表达出我们的心中都有的一个地方，那就是爱，营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声。这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。MJ唱出了发自内心的心声。用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。以及不得不提的传奇性的专辑《Dangerous》七首冠军单曲，其创作水平无与伦比，堪称音乐界的极致。它也奠定了MJ流行音乐之王的地位。这张专辑也是史上卖得最多的新杰克摇摆专辑，被载入吉尼斯世界纪录。专辑中还有一首同名歌曲，是MJ的经典舞曲之一。
MJ和电影的羁绊还有很多背后鲜为人知的故事，比如MJ很愿意在自己喜欢的电影中充当不起眼的小角色，如《绿野仙踪》的稻草人，《黑衣人2》中的卧底外星人。
为什么称为流行之王
MJ是世界上公认的King Of Pop（流行音乐之王）。在此之前，他被称为“流行、摇滚、灵歌之王”以及“乐界至尊”，但他很低调地拒绝了这些称号，“流行乐之王”这个称呼他自己从来没有以此自居，却被别人越喊越响。
时间的脚步跨入到1980年，那时人们已经可以清楚地看见，录音界有了些偏离方向，抑或这已经是它走向没落的象征。所有人只是盲目的追随迪斯科、朋克和新潮流，然后却几乎没有新的音乐人才脱颖而出。也正是这个时期MJ悄悄地走进了这个真空地带。如果说《Off The Wall》是MJ自己独立的艺术活动的开端。那么之后的《Thriller》打破所有记录，便是MJ复兴和改革了音乐界。
在1983年3月25日，“摩城”25周年纪念晚会上，MJ碰了碰礼帽，《Billie Jean》的前奏从音箱里涌了出来，此时，观众们疯狂了。 每个观众都瞠目而视，心里惊叹：“这孩子还能干出什么呢？”
舞台中间，他挺直身体，幽灵般向后滑去，但脚步看起来却像是在往前走，仿佛舞台上突然出现了一个传送带，他散发飘逸，弥漫了整个舞台；他的嘴边荡漾着微笑，那是世人所见到的最大最宽的微笑。硕大的舞台上，他指挥若定。四千七百万电视观众得到了这个问题的答案。当然，舞台上那令人眼花缭乱的五分钟，只不过是他二十年前已开始的舞台生涯中的短暂一瞬间。
第二天，舆论在全国不胫而走——咖啡店、街边巷尾、公共汽车上——MJ的时代已经来临。MJ已经是无处不在了，他无处不在。
MJ一生的音乐旅程已经是一个不可复制的神话，据统计，他共发行过188部音乐作品，其中专辑47张（包含整时期Jackson5到MJ个人），单曲137首（包含各版本以及和别人合唱或跨刀的），电影原声带4张……与这些数字在一起的是他辉煌灿烂的一生，开拓并且影响了整个世界流行乐坛，缔造了无数不可思议的传奇。
无数的金曲，无数的销量，无数的奖项荣誉，没有人会拒绝MJ的音乐。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》（颤栗），销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。
MJ的歌目说明，他既能理解正在增多的喜爱摇滚乐人们的情趣，也能理解那些早就喜欢上摇滚人们的兴趣。能做到这一点的，在当今的流行歌星里是寥若晨星。他的唱片之所以行销全世界，这说明他的音乐才能适合老年人，也适合青年人；适合黑人，也适合白人。《颤栗》成为了音乐史上销量最大的独唱唱片，毫无疑问，它雄辩地证明了MJ歌曲本身的广泛性。
人们没有忘记他14岁的时候，写出的《BEN》成为了无数人暗夜慰剂孤心的曲目，他是天才，从来都是。虽然MJ走了，但是他的音乐一直留在人们身边。不管那些不喜欢他的人，或者那些甚至把他视为怪物的人，他的音乐永远保持着纯净，也将永远成为经典。而且，没有人能够否认他是一个慧眼独具，创造力十足的天才。
请记住，他开创了现代音乐MV的先河，如果没有MJ，现代MV会落后三十年。
四大舞步
迈克尔·杰克逊曾经说过：“我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦，我持续跳着、跳着、跳着，跳到只剩下……舞蹈。”
不仅有惊为天籁的嗓音，更重要的是，他拥有震撼人心的舞台魅力。
我们该如何来形容MJ呢？他可说是这世上最受人称道的艺人之一，是一位不断创新且叫人惊喜的词曲作家，而他独特的舞蹈动作像是要和地心引力相抗衡，并媲美前辈弗雷德·阿斯泰尔和金·凯利。
早于五岁已展开歌舞生涯的MJ，以精湛歌艺及劲舞红遍全球，更创立不少独门舞步，包括太空步（Moon Walk）、反重力倾斜（anti-gravity lean）、魔鬼舞及机械舞（Robot）等成为全球艺人的模仿对象。
白衬衫、九分裤、白袜、黑皮鞋，是MJ的标志性穿着，他的魔力蔓延全世界，让很多人都为之着迷。似乎没有任何一个人可以像MJ那样每一个舞步都那么干净利落，每一个招式都那么神奇炫目。
20世纪80年代初，当时还健在的美国最伟大的踢踏舞大师弗莱德·阿斯泰尔就曾预言，年轻的MJ将是下一任最伟大的流行舞蹈家。
1982年，他公然挑战地心引力，带给了流行舞坛彻底变革，在电视节目中首次表演了“太空舞步”（Moon Walk），好像漂浮在半空的姿态，仿佛超越了身体表现的极限，MJ的太空舞步让人觉得音乐和旋律就像是他体内血液一样那样浑然一体。太空舞步是具有划时代意义的，他打破了传统的舞蹈理念，就像几个世纪以前莎士比亚重新将英语定义一样，太空舞步更奠定了MJ的王者地位，而这一神奇的舞步也因而无人不知，无人不晓。他魔幻般的舞步至今仍被无数明星效仿。
之后的《Smooth Criminal》MJ发明了反地心引力的“前倾45°”，这个更为神奇甚至是不可能的舞步，以及《Bad》专辑里其他MV的舞蹈让他离舞王的更近了一步。观众将他视为一个浑身上下散发着性感的可爱男人，无论他做出何种貌似不雅的动作，都一点也不觉得猥琐，他时常以手抓弄胯部的舞蹈动作，甚至成为他的性感标志。
“身子扭动是一门艺术，”他说，“跳舞实际是通过身子的扭动来表达感情。登上舞台，无忧无虑，随心所欲，一任情感往外倾泻……这真是件妙不可言的事。远离开现实，万滤排空，只有身体在扭动，把所有所有紧张和痛苦都抛到九霄云外。”
也许他就是个孩子。从5岁开始，就被舞台囚禁的孩子。一个被囚禁得发疯，只能在舞台上放风的孩子。MJ没有童年，因为父亲是个专制狂，母亲是个宗教专制狂。于是他把一切的不快乐转换为动力倾注于舞台。舞台上，他赢得了全世界的心。而生活中、社会中，他却输光了自己最后一根毫毛。
他，做了一辈子的慈善
蜘蛛侠在电影里说过：能力越大，责任越大。而现实中无论是谁都没有办法像电影中那样拯救世界，但也有很多人在履行让这个世界变得更美好一点的责任，慈善并不是一件好做的事，并不是邀请两名摄影师，摆好姿势作作秀就可以完结的事，它所产生更深远的意义伴随着生命的成长和美好而相得益彰。奥黛丽赫本在病危逝世前一直亲力亲为帮助到全世界的孩子，其实MJ也同样如此。MJ帮助最多的就是孩子，他曾和曼德拉一起探讨正义，他曾在演唱会前会见英国王子，一见面的话题就是聊英国的孩子，他曾经两次被提名诺贝尔和平奖，亲力亲为，而他本人的态度，更多是放在了音乐中。
《We Are The World》这首并不陌生的歌是MJ和另一位富有才情的歌手里奇共同谱写完成，这首歌初版是为了帮助埃塞俄比亚食物短缺而受灾挨饿的群众，还有另一版本是10年海地地震时，美国众星再次走进录音棚为海地募捐重唱这首歌。MJ曾说：“我认为《We Are The World》是一首很神圣的歌；但这是在一种特定意义上的神圣。作为那晚表演的许多音乐家之一来演唱这首歌曲的一部分，我感到自豪，我们被改变现状的渴望联合到一起，这种改变将使世界在我们面前变得更美好，使我们想要帮助的挨饿人民的境况有所改观。”
《Black Or White》和《They Don't Care About Us》则是从标题上就非常明显的，是反对种族歧视的歌，在第一首歌的MV中还曾有过暴力镜头被删减的部分，MJ在歌中喊话：我这辈子不是为了某种肤色而活。这样的歌曲无论是Mv还是歌曲本身在当时都是用心制作的精品，MJ时常也在募集会上唱到这两首歌。
除此之外，《gone too sone》是写给艾滋病儿童的歌，《The lost children》是写给走失了的孩子的歌，这些都是MJ对孩子的爱的深深体现。《what more can I give 》是写给911中那些痛苦的人；《weve had enough 》则是一首反战的歌，以及非常动听且传唱度很广的《Hael The World》是为了倡导保护环境所作，非常治愈人心，这也是MJ在92年成立的基金会的名称，这个带着MJ信念的机构，在日后的日子里帮助过数以万计的人。
据相关数据显示，MJ一生共为世界慈善事业捐款6亿美元（或更多），还支持着世界39个慈善机构。
五年了，天王的声音还在耳边回响，拖欠歌迷的演唱会《This Is It》以纪录片形式发行，而今年上架的新专辑《Xscape》由MJ遗产管理会发行，收录了从1983至1999年间录制的八首歌，这张专辑带给歌迷惊喜的同时也引起非议，因为MJ是完美主义者，这八首歌是他当年觉得不合适放出来给歌迷的，却在自己走后没有经过自己的意见就发行了。
五年了，再也没有谁的歌曲，荣耀，歌迷的呼声能超过MJ，他注定是传奇，是神话，是歌迷们心中无法割舍的痛。
巨星的传奇
优秀的声线不稀罕，优秀的唱功不稀罕，优秀的节奏乐感不稀罕，优秀的创造力不稀罕，优秀的肢体协调不稀罕，优秀的身材不稀罕，优秀的团队不稀罕。难得的是一切聚集在一个人身上，造就他生涯的丰富作品、风格全能和应得的传奇人生。
他有非常多故事和争议，他从小便生活在大众的目光之下，有无比大的心理压力，于是他对自己的形象极其敏感，希望自己越来越好看。
他是个贫民区长大的黑人，而他希望受到社会的完全的接受。他曾经被白人威胁，他不想被种族歧视。
太多的故事值得述说，MJ已经离开我们五年，让我们通过文字，再来回忆一下一代天皇巨星。
爱MJ总有太多理由
伴随着过去的回忆，切入点是从进入一个唱片店出发，那时候CD机才是听歌的普遍电子工具，iPod还在适应市场阶段，人们还是习惯看着歌词本，不断地快进，倒带，繁杂的操作过程只为听到自己想听的那首歌。唱片店还是老样子，同样的灯光、碟片、店员相同的微笑，不过空气中震动着一首从来没听过的歌。you are not alone，i am here with you，though were far apart，youre always in my heart ……一听肯定是温暖的男声，却还是带有一些中性的美感，很抓人耳朵，立刻就被吸引住，那时候还不知道，世界上有这么多人都爱着他，他的名字是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson以下简称MJ）。
很多音乐人都赞同一句话：最开始是猫王，然后是甲壳虫，接下里便是MJ。他独特的音乐和舞蹈向世界各地延伸，这种表演打破了文化和种族的隔阂，激励与影响了无数艺术家。看过MJ演唱会的人，都无一不赞叹他舞台上神乎其技的表演，好像他天生就是为了舞台而生，事实上，正是如此。虽然错过了The Jackson 5乐团的时期，但记得那时候还是小MJ最出名的一首歌是《I'll be there》，之后玛利亚凯利翻唱的版本更是将这首歌带上了打榜首位。虽然小时候很多封面上MJ都咧嘴笑开洁白的牙，但背后所承受的则是非常孤单的童年，他曾说一走下舞台，他就开始害怕，害怕回到家父亲的责罚，害怕练琴累到睡着，害怕看到同龄的小朋友都在公园玩耍，突然觉得MJ好像和周杰伦很像，但不同的是MJ的父亲严厉而没有感情，周杰伦好在成长的环境都充满母亲的爱。日后两位都成了天王巨星，童年的辛苦成了最初的试炼。
所以MJ内心还是个孩子，这是很多人看完《I'll be there》新版MV时的感受。MJ在黄昏时分弹着钢琴，年少的MJ出现在门后，两人合唱完成了这首歌。有很多童年时期的MJ排练，唱歌，跳舞的视频，感觉像是MJ安慰年少的MJ童年的辛苦.也正是因为童年的确实使得MJ非常爱孩子，MJ自己创办童话彼得潘中的乐园Neverland，这里有旋转木马，有摩天轮，是满足小孩一切幻想的乐园。小剧院时常表演魔术秀，放映猫和老鼠，小孩子的笑声总是让MJ欣慰而满足，并且还有一个细节，剧院有一个带病床的房间，MJ的说法是，会邀请一些患有癌症的小朋友来做客，但是他们必须打着吊针，所以这个房间是专门为他们准备的。
MJ的歌总有故事
MJ拿奖拿到手软，演唱会人声鼎沸，起点仿佛都是从那首《Thriller》的MV开始的。感觉像是在看电影，也感觉是音乐和舞蹈的完美结合，MJ那时候的形象太帅，从没想过一个歌手还能把拍僵尸片一样拍自己的MV，而且那个扑朔迷离的结局，也让人意犹未尽。从此以后MJ出的视频都成了模仿的热潮。《老男孩》电影里两个人在天台上，模仿MJ舞步的情节，应该就是很多人学生时期的记忆吧。还有因为《Heal The Word》第一次开始关心受苦受难的地球同胞和爱护地球环境，从他和乔丹拍的MV中第一次去了解篮球比赛，从他的歌词中去了解黑白种族歧视的矛盾，原来一个歌者，能教会我这么多东西。以及最初听到的那首《you are not alone》，歌声伴随着成长的经历，音符刻画在了岁月的痕迹中。
MJ的歌总是带有自己的情绪和故事，比如《Billie Jean》。 最初制作人昆西-琼斯很不喜欢这首歌，甚至差点把它从专辑中拿掉了。这让MJ很不高兴，他非常犟执意保留这首歌。幸好昆西最后没做傻事，这首歌后来成了MJ至今为止最畅销的单曲。《Billie Jean》的主要灵感主要来自于一位非常漂亮的19岁湖人女孩，她是洛杉矶湖人篮球队的拉拉队长。另外，《Billie Jean》还有一个目的，它暗示MJ可能是故意把自己放在因父亲身份而被诉讼的位置上——当时有一位精神病人称杰克逊是她孩子的父亲。 另外，昆西曾经想把这首歌改名，因为当时有位网球明星叫Billie Jean King。以及1991年创作的《Heal The World》 是为了配合迈克尔自己的同名慈善组织所作，这是一首呼唤世界和平的歌曲，相当优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，MJ想表达出我们的心中都有的一个地方，那就是爱，营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声。这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。MJ唱出了发自内心的心声。用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。以及不得不提的传奇性的专辑《Dangerous》七首冠军单曲，其创作水平无与伦比，堪称音乐界的极致。它也奠定了MJ流行音乐之王的地位。这张专辑也是史上卖得最多的新杰克摇摆专辑，被载入吉尼斯世界纪录。专辑中还有一首同名歌曲，是MJ的经典舞曲之一。
MJ和电影的羁绊还有很多背后鲜为人知的故事，比如MJ很愿意在自己喜欢的电影中充当不起眼的小角色，如《绿野仙踪》的稻草人，《黑衣人2》中的卧底外星人。
为什么称为流行之王
MJ是世界上公认的King Of Pop（流行音乐之王）。在此之前，他被称为“流行、摇滚、灵歌之王”以及“乐界至尊”，但他很低调地拒绝了这些称号，“流行乐之王”这个称呼他自己从来没有以此自居，却被别人越喊越响。
时间的脚步跨入到1980年，那时人们已经可以清楚地看见，录音界有了些偏离方向，抑或这已经是它走向没落的象征。所有人只是盲目的追随迪斯科、朋克和新潮流，然后却几乎没有新的音乐人才脱颖而出。也正是这个时期MJ悄悄地走进了这个真空地带。如果说《Off The Wall》是MJ自己独立的艺术活动的开端。那么之后的《Thriller》打破所有记录，便是MJ复兴和改革了音乐界。
在1983年3月25日，“摩城”25周年纪念晚会上，MJ碰了碰礼帽，《Billie Jean》的前奏从音箱里涌了出来，此时，观众们疯狂了。 每个观众都瞠目而视，心里惊叹：“这孩子还能干出什么呢？”
舞台中间，他挺直身体，幽灵般向后滑去，但脚步看起来却像是在往前走，仿佛舞台上突然出现了一个传送带，他散发飘逸，弥漫了整个舞台；他的嘴边荡漾着微笑，那是世人所见到的最大最宽的微笑。硕大的舞台上，他指挥若定。四千七百万电视观众得到了这个问题的答案。当然，舞台上那令人眼花缭乱的五分钟，只不过是他二十年前已开始的舞台生涯中的短暂一瞬间。
第二天，舆论在全国不胫而走——咖啡店、街边巷尾、公共汽车上——MJ的时代已经来临。MJ已经是无处不在了，他无处不在。
MJ一生的音乐旅程已经是一个不可复制的神话，据统计，他共发行过188部音乐作品，其中专辑47张（包含整时期Jackson5到MJ个人），单曲137首（包含各版本以及和别人合唱或跨刀的），电影原声带4张……与这些数字在一起的是他辉煌灿烂的一生，开拓并且影响了整个世界流行乐坛，缔造了无数不可思议的传奇。
无数的金曲，无数的销量，无数的奖项荣誉，没有人会拒绝MJ的音乐。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》（颤栗），销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。
MJ的歌目说明，他既能理解正在增多的喜爱摇滚乐人们的情趣，也能理解那些早就喜欢上摇滚人们的兴趣。能做到这一点的，在当今的流行歌星里是寥若晨星。他的唱片之所以行销全世界，这说明他的音乐才能适合老年人，也适合青年人；适合黑人，也适合白人。《颤栗》成为了音乐史上销量最大的独唱唱片，毫无疑问，它雄辩地证明了MJ歌曲本身的广泛性。
人们没有忘记他14岁的时候，写出的《BEN》成为了无数人暗夜慰剂孤心的曲目，他是天才，从来都是。虽然MJ走了，但是他的音乐一直留在人们身边。不管那些不喜欢他的人，或者那些甚至把他视为怪物的人，他的音乐永远保持着纯净，也将永远成为经典。而且，没有人能够否认他是一个慧眼独具，创造力十足的天才。
请记住，他开创了现代音乐MV的先河，如果没有MJ，现代MV会落后三十年。
四大舞步
迈克尔·杰克逊曾经说过：“我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦，我持续跳着、跳着、跳着，跳到只剩下……舞蹈。”
不仅有惊为天籁的嗓音，更重要的是，他拥有震撼人心的舞台魅力。
我们该如何来形容MJ呢？他可说是这世上最受人称道的艺人之一，是一位不断创新且叫人惊喜的词曲作家，而他独特的舞蹈动作像是要和地心引力相抗衡，并媲美前辈弗雷德·阿斯泰尔和金·凯利。
早于五岁已展开歌舞生涯的MJ，以精湛歌艺及劲舞红遍全球，更创立不少独门舞步，包括太空步（Moon Walk）、反重力倾斜（anti-gravity lean）、魔鬼舞及机械舞（Robot）等成为全球艺人的模仿对象。
白衬衫、九分裤、白袜、黑皮鞋，是MJ的标志性穿着，他的魔力蔓延全世界，让很多人都为之着迷。似乎没有任何一个人可以像MJ那样每一个舞步都那么干净利落，每一个招式都那么神奇炫目。
20世纪80年代初，当时还健在的美国最伟大的踢踏舞大师弗莱德·阿斯泰尔就曾预言，年轻的MJ将是下一任最伟大的流行舞蹈家。
1982年，他公然挑战地心引力，带给了流行舞坛彻底变革，在电视节目中首次表演了“太空舞步”（Moon Walk），好像漂浮在半空的姿态，仿佛超越了身体表现的极限，MJ的太空舞步让人觉得音乐和旋律就像是他体内血液一样那样浑然一体。太空舞步是具有划时代意义的，他打破了传统的舞蹈理念，就像几个世纪以前莎士比亚重新将英语定义一样，太空舞步更奠定了MJ的王者地位，而这一神奇的舞步也因而无人不知，无人不晓。他魔幻般的舞步至今仍被无数明星效仿。
之后的《Smooth Criminal》MJ发明了反地心引力的“前倾45°”，这个更为神奇甚至是不可能的舞步，以及《Bad》专辑里其他MV的舞蹈让他离舞王的更近了一步。观众将他视为一个浑身上下散发着性感的可爱男人，无论他做出何种貌似不雅的动作，都一点也不觉得猥琐，他时常以手抓弄胯部的舞蹈动作，甚至成为他的性感标志。
“身子扭动是一门艺术，”他说，“跳舞实际是通过身子的扭动来表达感情。登上舞台，无忧无虑，随心所欲，一任情感往外倾泻……这真是件妙不可言的事。远离开现实，万滤排空，只有身体在扭动，把所有所有紧张和痛苦都抛到九霄云外。”
也许他就是个孩子。从5岁开始，就被舞台囚禁的孩子。一个被囚禁得发疯，只能在舞台上放风的孩子。MJ没有童年，因为父亲是个专制狂，母亲是个宗教专制狂。于是他把一切的不快乐转换为动力倾注于舞台。舞台上，他赢得了全世界的心。而生活中、社会中，他却输光了自己最后一根毫毛。
他，做了一辈子的慈善
蜘蛛侠在电影里说过：能力越大，责任越大。而现实中无论是谁都没有办法像电影中那样拯救世界，但也有很多人在履行让这个世界变得更美好一点的责任，慈善并不是一件好做的事，并不是邀请两名摄影师，摆好姿势作作秀就可以完结的事，它所产生更深远的意义伴随着生命的成长和美好而相得益彰。奥黛丽赫本在病危逝世前一直亲力亲为帮助到全世界的孩子，其实MJ也同样如此。MJ帮助最多的就是孩子，他曾和曼德拉一起探讨正义，他曾在演唱会前会见英国王子，一见面的话题就是聊英国的孩子，他曾经两次被提名诺贝尔和平奖，亲力亲为，而他本人的态度，更多是放在了音乐中。
《We Are The World》这首并不陌生的歌是MJ和另一位富有才情的歌手里奇共同谱写完成，这首歌初版是为了帮助埃塞俄比亚食物短缺而受灾挨饿的群众，还有另一版本是10年海地地震时，美国众星再次走进录音棚为海地募捐重唱这首歌。MJ曾说：“我认为《We Are The World》是一首很神圣的歌；但这是在一种特定意义上的神圣。作为那晚表演的许多音乐家之一来演唱这首歌曲的一部分，我感到自豪，我们被改变现状的渴望联合到一起，这种改变将使世界在我们面前变得更美好，使我们想要帮助的挨饿人民的境况有所改观。”
《Black Or White》和《They Don't Care About Us》则是从标题上就非常明显的，是反对种族歧视的歌，在第一首歌的MV中还曾有过暴力镜头被删减的部分，MJ在歌中喊话：我这辈子不是为了某种肤色而活。这样的歌曲无论是Mv还是歌曲本身在当时都是用心制作的精品，MJ时常也在募集会上唱到这两首歌。
除此之外，《gone too sone》是写给艾滋病儿童的歌，《The lost children》是写给走失了的孩子的歌，这些都是MJ对孩子的爱的深深体现。《what more can I give 》是写给911中那些痛苦的人；《weve had enough 》则是一首反战的歌，以及非常动听且传唱度很广的《Hael The World》是为了倡导保护环境所作，非常治愈人心，这也是MJ在92年成立的基金会的名称，这个带着MJ信念的机构，在日后的日子里帮助过数以万计的人。
据相关数据显示，MJ一生共为世界慈善事业捐款6亿美元（或更多），还支持着世界39个慈善机构。
五年了，天王的声音还在耳边回响，拖欠歌迷的演唱会《This Is It》以纪录片形式发行，而今年上架的新专辑《Xscape》由MJ遗产管理会发行，收录了从1983至1999年间录制的八首歌，这张专辑带给歌迷惊喜的同时也引起非议，因为MJ是完美主义者，这八首歌是他当年觉得不合适放出来给歌迷的，却在自己走后没有经过自己的意见就发行了。
五年了，再也没有谁的歌曲，荣耀，歌迷的呼声能超过MJ，他注定是传奇，是神话，是歌迷们心中无法割舍的痛。
