从《黄庭经图》看梁楷画风的转变

    

    摘 要：梁楷作为南宋时期的代表画家之一，他的生平充满着神奇色彩。曾在南宋画院当待诏，后辞官归隐山林，他的减笔体绘画风格萧疏奔放，独具一格，被国内外画家所推崇，但他的减笔体风格绘画并非在他早年就形成，其绘画风格成长过程是循序渐进的，从早年画院待诏时期的细笔体风格时期，到细笔勾勒与粗笔写意风格融汇时期，再到减笔体风格时期，其绘画风格成长过程与其人的成长过程密不可分。文章通过图像学与历史文献分析相结合的方法，对梁楷传世作品《黄庭经图》探析，看其画风的转变过程。

    关键词：黄庭经图；绘画风格；细笔体；减笔体

    初识梁楷的繪画，是他的《李白行吟图》和《泼墨仙人图》，这两幅代表作品流传程度之广、艺术水平之高，至今无人能出其右。他继承了五代贯休、石恪一脉破笔泼墨、狂放不羁的绘画风格，在宋朝院体画流行的工致细腻的画风中跳脱出来，采用减笔的画法，用寥寥数笔力求达到传神写意的状态，他对艺术的追求，也是其洒脱心性的体现。南宋至今的近千年时间里，梁楷的绘画一直被很多中外画家、理论家及绘画爱好者传承、研究、追随着。梁楷代表着中国写意绘画的一座高峰。然河冰结合，非一日之寒，积土成山，非斯须之作。①梁楷的绘画探索也非一开始便达到了这样的高度。

    “三王之祭川也，皆先河而后海，或源也，或委也。此之谓务本。”②通过史籍对梁楷的记载和现在流传的梁楷绘画作品对比分析，可以总结出梁楷绘画风格转变的原因及特征。梁楷生活在南宋时期，生卒年不详，“梁楷，东平相义之后。善画人物山水、道释鬼神。师贾师古，描写飘逸，青出于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。”③这是元代夏文彦对梁楷的记载，由于相隔时代不远，这篇记载的对梁楷的描述较为可信。由此拓展可知，梁楷祖籍为东平（今属山东），南渡后他寓居钱塘（今杭州），其师贾师古是南宋画家，善画道释人物，师法李公麟。梁楷此时受其师贾师古及画院规矩影响较大，应是其青年时期。梁楷在高宗绍兴年间（1131-1162）为画院祗候，有所谓“一笔法”，甚古雅。在宁宗嘉泰年间（1201-1204）为画院待诏，其白描人物，颇得闲逸自在之状，试作《归去来图》。根据南宋画院制度：学生、袛候、艺学、待诏不断递升的等级制度，以及按资排辈的升迁方式，梁楷在画院中虽从袛候升为待诏，绘画技法也愈加成熟，但他在画院中仍受到皇帝喜好、画院等级等方面限制，绘画多为工整细致、构图严谨的院体画，此时他的绘画处于早期的“细笔体”阶段，传世作品有《黄庭经图》《岩关古寺图》《大士像》等。后来他内心向往自由和天性中的洒脱气象，使他不能满足于在画院待诏的生活，把御赐的金带挂在墙上，去过嗜酒自乐、潇洒悠游的生活，时人都称其为“梁风（疯）子”。从那时起，梁楷的绘画也随其心性的改变和束缚的减少而愈加成熟，由精密谨细的白描变为转折劲利的“折芦描”，又将白描与水墨技法融会贯通，而后达到笔墨随心的自由状态。

    现存梁楷的细笔白描绘本，具有代表性的是《黄庭经图》长卷（又称《黄庭经神像图》《道君像》，纵25.9厘米，横73.7厘米），“梁楷《黄庭经神像图》，纸画一卷，画法精工。后有赵松雪小楷，《黄庭经》则非也④”。这本珍贵的遗存为清末翁同龢的藏品，翁同龢为清末著名政治家、书法家，历任同治、光绪两代帝师，因此《黄庭经图》流传到他的手里也有极大可能。这幅作品由于属于私人收藏，一直不被人注意，到了上世纪80年代，谢稚柳、杨仁凯等几位书画鉴赏家访美，有幸与翁同龢的五世孙翁万戈相识，见到了这件作品。谢稚柳与杨仁凯对此幅作品均持肯定态度，《黄庭经图》从此渐渐受到学术界的关注，在画面的左下角有“臣梁楷”的清楚署名，就现存的梁楷作品来看，《八高僧故事图卷》《六祖图轴》《泼墨仙人图》及花鸟画《秋柳双鸦图》《疏柳寒鸦图》均有其署名。但是均署“梁楷”二字，此画很可能是梁楷为画院待诏时期的绘画。画后有赵孟頫跋写的《黄庭经》原文。《黄庭经》为道教养生修仙专著，它继承《黄帝内经》《老子河上公章句》以及《太平经》和秦汉纬书、早期道教的人身各部位皆有神之说，又吸收古代汉族医学有关脏腑、经络、精气的理论，着重阐述存思身神、守固精气的理论和方法。历史上有不少书法家、文学家喜好《黄庭经》，或写法帖，或为文作序，王羲之书《黄庭经》换鹅的故事，更传为千古佳话，故此经的持久影响，已远远超出道教范围。梁楷曾在宁宗嘉泰年间（1201-1204）任画院待诏，宋宁宗赵扩（1168年11月18日-1224年9月18日）在晚年笃信道教。据《东南纪闻》记载：“宁宗不豫，立理宗为皇太子，其太子柩别听处分。史相继进金丹百粒，有顷，上崩。”嘉定十七年（1224年）闰八月，宋宁宗病死于临安宫中的福宁殿，在位30年，享年57岁。在梁楷任待诏时（1201-1204），宋宁宗已经33岁了，此幅《黄庭经图》极有可能是梁楷为待诏时期受御命而作。《黄庭经图》画面共分为三部分，中段描绘了主神灵宝天尊坐于莲花之上，头光、身光腾沸不已，龙虎分立两侧，万千侍卫灵官、真人拥立周围，黄庭真人正跪拜奏闻。衣纹、云纹用笔圆转绵劲、疏朗挺拔，从中可以看出梁楷师法唐吴道子、宋李公麟的痕迹，但又与他们不尽相同。正可谓“疏可走马，密不透风”的完美结合，他将细笔白描与减笔写意融合为一体。

    画面右段是道观的日常起居和法事，如祈祷、习经、绘塑神像等；左段则绘世俗生活场景，多为日常积德行善的场面。左下角为地狱形象，有风刀火烹之苦和鬼官治世。整幅画卷内容丰富，人物达百人，布局严谨，在如此小幅的画面内描绘出众多人物而不显烦乱，充分显示了作者高超的艺术水准。

    正如《紫桃轩杂缀》中所写：“梁楷写佛道像细入毫发，而树石点缀，则极洒落，若略不注思者，正以像既恭谨，不容不借此以助雄逸之气耳。”[5]从此图卷中，我们可以看到画面背后的深刻涵义，严整入理的画面布局，圆转劲利的用笔，又可以看到神像坦然从容的神态，地狱惨烈的场景，以及人间的喜怒哀乐。一幅画中包含了天下，正是梁楷的这份气魄与胸怀，与其看破人生苟利皆是浮幻的心象，才是他可以金带悬壁、逍遥人生的洒脱气象。这幅画虽可能是梁楷早中期的作品，但已经可以从画面中看出梁楷的过人之处。

    从梁楷师从贾师古以及在画院待诏的经历来看，属于其青年至中年的时期，大约可以界定到12世纪下半期到13世纪初的时间段内，在南宋（1127-1279）153年的时间里，梁楷可以说是引领南宋画坛的人物，是南宋时期的代表画家之一。《南宋画院录》中有言：“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新，古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”⑥由此可见，梁楷在南宋时期乃至整个中国绘画史上有着深远的影响力，艺术总走在时代风潮的前沿，艺术家通过他们敏锐的观察力，将一个时代的内涵表现出来。可以通过对梁楷的解读，从艺术的侧面去了解南宋时期的时代风貌。这也是历史上的画家们为后人留下的宝贵精神财富。

    在千年的烟火弥漫中，梁楷的画作流传下来的并不多，但我们还是可以从寥寥几幅作品中看出梁楷的绘画与人生。从“细笔体”向“减笔体”绘画的发展过程中，梁楷有《三高游赏图》《八高僧故事图卷》《释迦出山图》《右军题箑图》《亲蚕图卷》等人物画作品，还有《秋柳双鸦图》《疏柳寒鸦图》《雪景山水图》《雪栈行骑图》等山水画作品。到了梁楷晚年，在其多年的笔墨锤炼与心性修养之后，其用笔达到了一种逸笔草草、不求形似的状态，自然天性抒发的作品才是最好的作品。像其《六祖斫竹图》《六祖撕经图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》《布袋和尚图》等画，便达到了一种不求机巧、天趣自然的状态，其画便少了人间俗气，多了自然妙逸。南宋净慈寺居简的《北铜诗集》卷四《赠御前梁宫干》载：“梁楷惜墨如惜金，醉来亦复成淋漓。天籁自响或自痞，族史阁笔空沉吟。”天籁之音描绘的是最上品的音乐，而画中的翘楚也追求道法自然。唐代张彦远的《历代名画记》中有：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后能，以自然为最高。”⑦梁楷的绘画历程也印证了古人所言不虚，从细入毫发的细笔体时期到转折劲利的“折芦描”融会时期，再发展到笔墨随心的“减笔体”时期。梁楷的绘画追求超越“能”的境界，朝着妙、神、逸的高境界发展。不仅能画得形象逼真，且绘画技法高超达到了借画抒情、天然雕饰的境界。

    注释：

    ①[东汉]王充撰.《论衡》卷十四.状留篇[M].长沙：岳麓书社，2015：112.

    ②胡平生.《礼记·孝经》学记篇[M].陈美兰译注.北京：中华书局，2007：128.

    ③[元]夏文彦撰.《图绘宝鉴》卷四[M].上海：上海古籍出版社，1987：376.

    ④于安澜编.《画史丛书·南宋院画录》卷五[M].上海：上海人民美术出版社，1963：111.

    ⑤[明]李日华撰.《六研斋笔记·紫桃轩杂缀》紫桃轩又缀·四卷[M].南京：凤凰出版社，2010：256.

    ⑥于安澜编.《画史丛书·南宋院画录》卷五[M].上海：上海人民美术出版社，1963：110.

    ⑦[唐]张彦远.论画体工用拓写[M].北京：人民美术出版社，2004：26.

    参考文献：

    [1]梁楷绘，杨东胜主编.历代绘画名家大图范本·梁楷[M].南昌：江西美术出版社，2012.

    [2]梁楷绘，谢稚柳编.梁楷全集[M].上海：上海人民美术出版社，1986.

    [3]李福顺编著.梁楷[M].北京：人民美术出版社，1982.

    [4]邓昭.关于《黄庭经图》的年代与作者[J].美苑，2010，（02）.

    [5]梁田.兩宋画院制度研究[D].上海大学，2012.

    作者简介：

    田姣，西安美术学院研究生。研究方向：中国美术史。