维度、叙事与表演

    刘倩

    经过百年历史的洗礼和历练，动画现已不再是人们眼中的新鲜事物，它已成为了一种独特的艺术形式。这得益于广大动画艺术家们的精心的创造和设计，以对艺术的独特的理解以及超异化的艺术表现方式，赋予了电视动画片独特的艺术特质。

    一、 电视动画艺术特质的维度特征

    电视动画作为一种融合了文、理、技、艺等多重处理维度的学科，其产生本身就具有不同维度的艺术特质。随着电视传播媒介和表现技法在动画中应用的不断普及，电视动画逐渐综合了戏剧、文学、美术以及音乐等维度的艺术元素，并将摄影、计算机等部分现代科学技术手段元素融入其中，这些都使得电视动画表现出了综合性的、多维度的艺术品质。此外，电视动画的多维度性还有一个涵义，即有机地融合了艺术和科学技术，进而形成一门综合性的艺术形式。本文以运动维度和造型维度为例分析电视动画的艺术特质。

    “运动维度”是电视动画艺术领域的一大基本特征，这一特征在电视动画艺术维度中必然占据十分重要的地位。众所周知，电视动画是通过对时间轴上帧的序列顺序，使特定视窗中画面逐帧快速转换而产生运动的视觉艺术效果。若丧失了画面的逐帧运动，这些画面最多只能算是一个普通的静态美术作品，就不可将其称为电视动画了。[1]传统的绘画、雕塑、摄影等强调是对某一个事物特定运动瞬间的刻画，并通过这一瞬间让受众产生对事物完整运动情景的想象。电视动画本身也具有绘画性，但是电视动画对运动的表现和纯粹的绘画完全不同，电视动画能够对现实中存在的各种运动形式通过特殊的艺术表现形式加以呈现，将运动的过程、时空变化等产生的美完整地带给观众，而这些都是绘画、雕塑以及摄影等平面艺术所不能达成的。正是因为具备运动维度的独特艺术表现品质，电视动画才能表现出与其他艺术门类差异化的运动性。电视动画所呈现的运动，属于真正意义上的运动，同时，这些运动性的存在使得电视动画能够在故事情节展现、人物形象塑造以及作品意蕴传递等方面表现出独有艺术品质。

    “造型维度”也是电视动画的另一重要的艺术维度，其对于展现动画艺术特质十分重要。动画艺术在电视媒介的融合下，表现出了显著的活动性特征，这一特征取决于其对美术、影视、计算机等技术在视听领域的融合。在电视动画中，全部的人物形象、剧情背景、角色定位等都离不开各种造型手段、夸张、变形、寓意以及象征等手法的主观塑造。从表面上来看，这些都属于美术形态的范畴，但是若缺乏了电视处理手法和处理技术的参与，仅以美术技艺和手法所创造出的这些夸张的造型、寓意以及象征等都无法被充分展现出来。基于此，我们可以将美术视为动画影像成形以及导演创作的基础，而电视则为了这些基础发挥应有作用提供了重要的条件，同时也构成了电视动画艺术特质展现的一大重要维度。电视动画中所呈现的人物、景色、动作都是虚构的，并非现实存在，因此，假定性则成为了电视动画的主要艺术维度，也是动画艺术基本特征。动画创作者可以借助这一维度来让作品中的人物及其人物行为活动完全按照自己的想法进行，创作者不仅根据角色需要任意设定人物造型，同时还可以对动作、景色、背景等一切动画元素进行假象艺术造型设计。具有极大艺术想象空间的造型设计赋予了电视动画无限的创作空间和表现形式，创作者们可以不受任何束缚，随心所欲地表现自己的想法以及一些在现实生活中所无法达成的理想，这种无拘无束的表达让电视动画表现出了其他艺术形式无可比拟的艺术特质，而这些假定性功效的实现也离不开电视媒介这一重要的平台支撑。

    二、 动画文本叙事分析，凝止电视动画艺术时空

    电视动画片本身存在的内部时间凝止性衍生出了电视动画片开放性的叙事形式，这种具有显著开放性的叙事形式，对动画文本外部叙事时间延展也起到了很好的推动作用。电视动画片创作者借助对叙事时空的假定，实现了对动画文本剧情、角色的定位，使不同的事件能够在同一时空中得到呈现，不用过于担心叙事的整体性。这样，电视动画片就能够尽情利用“细水长流式”的时空变化来与观众建立起深厚的情感纽带和基础。在电视动画片几乎停滞的时空推移过程中，观众对于故事和角色的情感倾注逐渐加深，直至难以自拔，让电视动画片中这种原本虚构的故事和角色映射到了观众真实生活情境中，于是，电视动画片中的虚构的人物则成为了观众可心灵互通的朋友，同时也续写了他们人生某一阶段成长的点点滴滴。2015年上映的日语动画片《宠物小精灵XY&Z》动画讲述小智与皮卡丘来到了位于卡洛斯地区中央的都市米亚尔市，在那里，小智遇到了从没见过的口袋妖怪，结识了新的同伴。想成为口袋妖怪MASTER的小智参加了卡洛斯循环赛，期间小智经历了种种惊险和新奇，而所有的时间几乎都专门为这个循环大赛而停止前行。这在真人影视剧里是无法想象的但动画片能够几乎保持完全一致，真人演员为生物人无法逃离成长衰老的变化。

    动画台词为同龄的受众群体提供了更为丰富的常用话语，熟悉的动画音乐则深深镌刻于他们的记忆当中，成为了他们行为动力的源泉。动画片中虚拟叙事时空的凝止性让观众的主观感受能够得到长时间的持续，社会前进过程中的繁杂和人生成长的无奈，这些都能够在动画片中被忽略，在动画的世界中时间可以是停滞不前的，而电视则让这种凝止被无限制的放大。另外，在电视动画片中还可以将不同的故事主题和故事题材等融入到相同或相似的叙事结构当中，并借助不同媒介的差异化叙事手法满足不同观众的差异化视听需求，这也是电视动画片在叙事方面所表现出来的一种独有的艺术品质。创作者通过对剧中人物诸多生活事件进行甄选和战略性的序列组合，从而产生一种具有特殊性、实质性的情感，并向观众诠释现实生活中具体的人生观和价值观。[2]电视动画片在结构处理方面几乎和真人电视剧完全相同，电视剧为了保证能够给观众带来整体上的真实感，在分集中对不同人物的性格、行为以及情感等进行塑造，在满足完整剧情发展需要的同时，也极大地增强了电视剧对观众的吸引力，电视动画片也是如此，也十分强调结构的整体性和分集的构成性，通过对各分集的有效的处理来保证其整体性，进而在观众心中建立其一种真实感，增强电视动画片对观众的吸引力。

    三、 虚拟化的角色表演，活化电视动画角色形象

    电视动画本身并不具备语言的能力，也不会自己发出任何声音。然而作为一种特殊的视听艺术，电视动画必须同时具备视觉和听觉两方面的构成。因此，对于电视动画片声音的把握十分微妙。在所有影视作品中，声音对于影视作品场景氛围以及情感色彩的营造具有不可替代的作用，是观众听觉的主宰者，电视动画片也是如此。所有成功的电视动画作品对声音的把握都十分精妙，都能够有效地把控观众的情绪，甚至使之成为观众对作品的主要记忆。[3]例如，由北京燕城十月文化传播有限公司制作团队倾情制作的《西游记之大圣归来》，为了让这些虚拟的角色更加活化，导演在选择配音演员是可谓是“步步精心”，经过再三斟酌最终确定了孙悟空（张磊 配音）、山妖（吴迪 配音）、八戒（刘九容 配音），这些配音演员出色的表演给观众们留下了深刻地印象，让剧中人物形象变得更加真实、生动，为这部作品的成功奠定了重要的基础。在电视动画片中，所有的表演都是由幕后的动画艺术家和配音演员完成的，动画艺术家通过对动画角色形象外观的打造，让动画人物有了喜怒哀乐，配音演员通过对动画人物声音的处理，让他们拥有了语言，拥有了真实的性格和情感，让这些虚构的角色“活”了起来。电视动画角色的成功取决于动画艺术家和配音演员让电视动画中虚构的角色在其生命的世界中创造了能够让观众信以为真的“事实”，当这些角色生命世界中的“事实”与观众现实世界不谋而合时，电视动画中的虚拟世界则会变得精彩纷呈，观众就会不由自主地走进角色的内心世界，并产生情感上的共鸣，这样观众的现实世界和电视动画所虚构的世界就建立起有效的关联，观众就会对电视动画给予更多的关注，并倾注更多的情感和信任，在这些角色生命发展中，观众的情绪就会被电视动画片的故事所牵动。

    在电视动画片中，其剧情信息的传递、人物性格的刻画、角色心理活动的描述、角色群体之间的互动、故事氛围的营造等都离不开配音。在如今的大部分电视动画片中都存在配音环节，特别是对于有限动画来讲，配音显得尤为重要，因为有限动画在视觉养料方面的固有不足可以借助配音进行有效的弥补。声效能够对观众的知觉产生十分显著的影响。譬如，由韩国EBS教育台联手RG动画工作室制作的三维动画短篇喜剧《倒霉熊》，这部动画从头至尾几乎听不到任何角色之间的交流，但是其中融入了大量的声效音，这些打击声、倒霉熊的憨叫声、物品的撞击声等与画面的巧妙配合，却能够很好地向观众叙述出一个令人啼笑皆非的故事，让人们在开怀大笑的同时也能够被倒霉熊的单纯所感动。当画面中出现了某种物品从高空坠落，必然会引起观众对该物品坠落声音的期待，若适时地添加合适的声效，让观众的视觉和听觉进行合拍，那么，这一事件就具有了真实感，进而赢得观众的信服。另外，在电视动画片中，声效还是激发观众想象的重要手段。例如，当观众看到倒霉熊陷入“险境”时，画面中并未对倒霉熊置身险境的囧态进行完整地刻画，而是通过对在一旁带着墨镜的库拉卡休闲地听着各种繁杂的声效并不时地飞出一些散落的部件加以呈现，这样观众就能够轻松地想象出倒霉熊当时的遭遇了。电视动画片中声效的应用让电视动画有了与观众交流的语言，让电视动画表达变得更加完美，通过声效和动画的有效结合，赋予了电视动画片与众不同的艺术品质。

    综上所述，在电视媒体技术发展多元化的背景下，动画艺术作为文化与商品传播的有效视角，电视动画作品受到了儿童等受众的广泛青睐。提升电视动画片的艺术特质，是实现电视动画作品收视率与经济效益的基础。对电视动画片的艺术维度拓展、动画文本叙事的分析、角色表演的活化成为电视动画艺术特质塑造的基本抓手，也是探索电视动画艺术制作与应用的永远追求。

    参考文献：

    [1]孙淑华.论宫崎骏作品解读与分析[J].电影研究，2006（1）：28-29.

    [2]邱裕.影视动画场景设计研究[J].电影评介.2012（11）：16-17.

    [3]（美）保罗·M·莱斯特.视觉传播：形象载动信息[M].霍文利，等.北京：北京广播学院出版社，2003：264.