探究拉赫玛尼诺夫钢琴的音乐风格
吴曼
摘要：俄罗斯著名音乐家拉赫玛尼诺夫的钢琴作品数量众多，是其全部作品重要的组成部分，涉及了很多方面的体裁，具有独特的风格。本文通过分析其音乐艺术表现特征，研究了拉赫玛尼诺夫钢琴作品的音乐风格。
关键词：拉赫玛尼诺夫 钢琴 音乐风格
一、 拉赫玛尼诺夫钢琴的艺术表现特征
（一）作品跨越度广，形象鲜明
在抒情意识方面，拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐细腻深邃，表现有力。旋律充满了丰富的情感，表现强烈。如：《春潮》表现了对春天的渴望心情，充满了青春的气息，旋律活泼向上。而《第二钢琴协奏曲》中的《#c小调前奏曲》给人一种彷徨和苦闷的心情，笼罩着一种沉重的阴森低音气氛。拉赫玛尼诺夫的作品不但具有诗意的画卷，还具有激情四射的抗争。他生活在俄罗斯美好的大自然中，一些民族往事往往是他创作的源泉，这其中跨越幅度很广，并且形象鲜明。首先，为了歌唱祖国美好的大自然，他用音符表现出了磅礴的力量，使人们聆听到了俄罗斯民族民间音调的回响声，刻画了心旷神怡、令人向往的生活画面，使人们聆听到了幅员辽阔的自然气息。其次，他的钢琴作品中还展现了人们期待革命的愿望，充满了对沙皇统治下的压抑和窒息的气氛，表达了对美好未来的渴望。
（二）难度很大的演奏技巧，荡气回肠
在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中，演奏技巧难度很高，如：《第二钢琴奏鸣曲》和《帕格尼尼主题幻想曲》等等。都具有高潮的技巧和宏大的气势。尤其是《帕格尼尼主题幻想曲》中他进行了24次得变奏，利用了帕格尼尼的《无伴奏小提琴随想曲》作为主题，形成了比较短的序奏和尾声，具有高超和复杂的演奏技巧，超越了变奏曲的体裁特点，荡气回肠，具有华丽优美鲜艳的色彩。另外，在《音画练习曲》中，他将音乐的形象和技巧鲜明地融合在一起，展现了很多钢琴技巧方面的内容。
（三）优美的旋律具有强烈的震撼感和共鸣
拉赫玛尼诺夫的音乐能够使听众产生强烈的震撼感和共鸣，他用优美的旋律和宽广的曲调把自己的情感表达得淋漓尽致。另外，他具有一种深厚的民族气质，采用了大量的民歌旋律和宗教旋律，吸取了俄罗斯很多的民歌风情，创作出了旋律优美动听的钢琴作品，展现出了俄罗斯风格的景象。
（四）和声写作手法丰富，具有独特的风格
拉赫玛尼诺夫是一位不折不扣的配器大师。在拉赫玛尼诺夫的作品中，很多声部都相互交织，具有丰富的和声。和声写作手法具有特殊性，声部比较复杂，并且音响效果比较丰富，达到了无法辨别调性的程度。在他的钢琴作品中，节奏沉稳有力，具有典型的“乐队化的特点”，风格独特，并且也是他整个音乐的支柱。
二、拉赫玛尼诺夫钢琴作品的音乐风格
拉赫玛尼诺夫创作的钢琴练习曲被命名为《音画练习曲》，这首作品是练习曲中难度很高的作品，“音画练习曲”是他特有的音乐语汇，是一种艺术和技术的整合，不但带有李斯特疯狂的炫技，还带有肖邦的浪漫气息。并且还具有鲜明具体的色彩，赋予了练习曲更加人文化的色彩，突破了以往机械化和单一化的特点。同时，绘画和音乐两种艺术互相交融，结合，阐明了艺术的整体性。在钢琴史上，拉赫玛尼诺夫的这首作品使练习曲走向了一个新的起点，创下了不朽的丰碑，走向了一个新的方向，确立了其再俄罗斯钢琴音乐中多个重要地位。
拉赫玛尼诺夫一生中共创作了五部钢琴协奏曲，如：拉赫玛尼诺夫的《c小调钢琴协奏曲》，不但表现了自身钢琴演奏高超的技巧，使钢琴和乐队始终处于协调一致的关系中，并且，也体现了钢琴和乐队的比例关系，使钢琴和乐队始终处于互为补充的关系中。同时，在这些作品中，钢琴始终也占据着很大的比重，展现出了钢琴协奏曲中的一种合情合理。协奏曲是一种具有乐器伴奏的声乐曲，在巴洛克时期中，被称为是大协奏曲，成为了一件或者纪检独奏乐器和管弦乐队竞赛的器乐套曲。而在古典乐派时期中，则被成为独奏协奏曲。而根据意大利歌剧序曲的模式，维瓦尔第确立了协奏曲“快-慢-快”的三乐章结构布局，并且，这三个乐章在他的作品中几乎都一样的时长。而莫扎特延续了三乐章的结构形式，他创作的钢琴协奏曲奠定了协奏曲的风格和曲式。而贝多芬则重视内心世界的表达，加强了喜剧的表现力，将思想性和艺术性提高到了一个新的境界中。另外，李斯特创造了单乐章的协奏曲形式，而勃拉姆斯则使协奏曲变成了“带有独奏乐器的交响曲”。而在拉赫玛尼诺夫的《c小调协奏曲》中，钢琴不但是独奏乐器，也是伴奏乐器，从而不断地推动了整个音乐的发展。
拉赫玛尼诺夫的创作了两部奏鸣曲。在音区如何结合、如何运用力度，以及节奏感方面，他创作的钢琴奏鸣曲做了进一步的提高和完善，在复杂多变的和声方面和流畅自由的旋律方面，他和肖邦的奏鸣曲具有一定的相似度。作为一种音乐体裁，奏鸣曲在18世纪的时候，有意大利作曲家科雷利确定了“慢-快-慢-快”四乐章的形式，逐渐取代了三重奏鸣曲的地位。而巴赫则确立了近代独奏曲的结构形式，主要包括了奏鸣曲式的快板、三部曲式的慢板、小步舞曲和诙谐曲的慢板以及回旋曲和回旋奏鸣曲的快板。而海顿和莫扎特，则确立了三乐章的奏鸣曲形式，省去了巴赫确立的第二和第三乐章。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，扩大了奏鸣曲乐章得结构形式，标志着奏鸣曲进入了成熟的发展时期，在奏鸣曲体裁的发展上具有很大的贡献。韦伯和舒伯特的奏鸣曲则更加注重旋律的优美，形式和古典传统保持着密切的联系，注重情感的表达。而肖邦和勃拉姆斯的岗前奏鸣曲则推动了钢琴奏鸣曲的快速发展，采用了浪漫的手法和古典形式的完美结合。而拉赫玛尼诺夫的钢琴奏鸣曲风格独特、新颖，大多是以二度或者三度来进行转调，使人们能够清晰地感知到是他的作品。
三、结语
拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐的每一种表现形式都具有发展的必然性，他的表现手法也具有自身的独立性。因袭，为了了解拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐，就要了解拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品的风格和技术运用，才能细致的了解他的钢琴音乐特点。从而更好的学习好拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中的独特魅力。
参考文献：
[1]华伟娜.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》演奏研究[J].内蒙古艺术，2012，（01）.
[2]朴阳.忧伤与顽强的斗争——刍议拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》[J].音乐生活，2011，（07）.
[3]焦奕博.来自俄罗斯的悲剧情怀——拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲风格特征探析[J].美与时代（下）， 2011，（08）.
摘要：俄罗斯著名音乐家拉赫玛尼诺夫的钢琴作品数量众多，是其全部作品重要的组成部分，涉及了很多方面的体裁，具有独特的风格。本文通过分析其音乐艺术表现特征，研究了拉赫玛尼诺夫钢琴作品的音乐风格。
关键词：拉赫玛尼诺夫 钢琴 音乐风格
一、 拉赫玛尼诺夫钢琴的艺术表现特征
（一）作品跨越度广，形象鲜明
在抒情意识方面，拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐细腻深邃，表现有力。旋律充满了丰富的情感，表现强烈。如：《春潮》表现了对春天的渴望心情，充满了青春的气息，旋律活泼向上。而《第二钢琴协奏曲》中的《#c小调前奏曲》给人一种彷徨和苦闷的心情，笼罩着一种沉重的阴森低音气氛。拉赫玛尼诺夫的作品不但具有诗意的画卷，还具有激情四射的抗争。他生活在俄罗斯美好的大自然中，一些民族往事往往是他创作的源泉，这其中跨越幅度很广，并且形象鲜明。首先，为了歌唱祖国美好的大自然，他用音符表现出了磅礴的力量，使人们聆听到了俄罗斯民族民间音调的回响声，刻画了心旷神怡、令人向往的生活画面，使人们聆听到了幅员辽阔的自然气息。其次，他的钢琴作品中还展现了人们期待革命的愿望，充满了对沙皇统治下的压抑和窒息的气氛，表达了对美好未来的渴望。
（二）难度很大的演奏技巧，荡气回肠
在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中，演奏技巧难度很高，如：《第二钢琴奏鸣曲》和《帕格尼尼主题幻想曲》等等。都具有高潮的技巧和宏大的气势。尤其是《帕格尼尼主题幻想曲》中他进行了24次得变奏，利用了帕格尼尼的《无伴奏小提琴随想曲》作为主题，形成了比较短的序奏和尾声，具有高超和复杂的演奏技巧，超越了变奏曲的体裁特点，荡气回肠，具有华丽优美鲜艳的色彩。另外，在《音画练习曲》中，他将音乐的形象和技巧鲜明地融合在一起，展现了很多钢琴技巧方面的内容。
（三）优美的旋律具有强烈的震撼感和共鸣
拉赫玛尼诺夫的音乐能够使听众产生强烈的震撼感和共鸣，他用优美的旋律和宽广的曲调把自己的情感表达得淋漓尽致。另外，他具有一种深厚的民族气质，采用了大量的民歌旋律和宗教旋律，吸取了俄罗斯很多的民歌风情，创作出了旋律优美动听的钢琴作品，展现出了俄罗斯风格的景象。
（四）和声写作手法丰富，具有独特的风格
拉赫玛尼诺夫是一位不折不扣的配器大师。在拉赫玛尼诺夫的作品中，很多声部都相互交织，具有丰富的和声。和声写作手法具有特殊性，声部比较复杂，并且音响效果比较丰富，达到了无法辨别调性的程度。在他的钢琴作品中，节奏沉稳有力，具有典型的“乐队化的特点”，风格独特，并且也是他整个音乐的支柱。
二、拉赫玛尼诺夫钢琴作品的音乐风格
拉赫玛尼诺夫创作的钢琴练习曲被命名为《音画练习曲》，这首作品是练习曲中难度很高的作品，“音画练习曲”是他特有的音乐语汇，是一种艺术和技术的整合，不但带有李斯特疯狂的炫技，还带有肖邦的浪漫气息。并且还具有鲜明具体的色彩，赋予了练习曲更加人文化的色彩，突破了以往机械化和单一化的特点。同时，绘画和音乐两种艺术互相交融，结合，阐明了艺术的整体性。在钢琴史上，拉赫玛尼诺夫的这首作品使练习曲走向了一个新的起点，创下了不朽的丰碑，走向了一个新的方向，确立了其再俄罗斯钢琴音乐中多个重要地位。
拉赫玛尼诺夫一生中共创作了五部钢琴协奏曲，如：拉赫玛尼诺夫的《c小调钢琴协奏曲》，不但表现了自身钢琴演奏高超的技巧，使钢琴和乐队始终处于协调一致的关系中，并且，也体现了钢琴和乐队的比例关系，使钢琴和乐队始终处于互为补充的关系中。同时，在这些作品中，钢琴始终也占据着很大的比重，展现出了钢琴协奏曲中的一种合情合理。协奏曲是一种具有乐器伴奏的声乐曲，在巴洛克时期中，被称为是大协奏曲，成为了一件或者纪检独奏乐器和管弦乐队竞赛的器乐套曲。而在古典乐派时期中，则被成为独奏协奏曲。而根据意大利歌剧序曲的模式，维瓦尔第确立了协奏曲“快-慢-快”的三乐章结构布局，并且，这三个乐章在他的作品中几乎都一样的时长。而莫扎特延续了三乐章的结构形式，他创作的钢琴协奏曲奠定了协奏曲的风格和曲式。而贝多芬则重视内心世界的表达，加强了喜剧的表现力，将思想性和艺术性提高到了一个新的境界中。另外，李斯特创造了单乐章的协奏曲形式，而勃拉姆斯则使协奏曲变成了“带有独奏乐器的交响曲”。而在拉赫玛尼诺夫的《c小调协奏曲》中，钢琴不但是独奏乐器，也是伴奏乐器，从而不断地推动了整个音乐的发展。
拉赫玛尼诺夫的创作了两部奏鸣曲。在音区如何结合、如何运用力度，以及节奏感方面，他创作的钢琴奏鸣曲做了进一步的提高和完善，在复杂多变的和声方面和流畅自由的旋律方面，他和肖邦的奏鸣曲具有一定的相似度。作为一种音乐体裁，奏鸣曲在18世纪的时候，有意大利作曲家科雷利确定了“慢-快-慢-快”四乐章的形式，逐渐取代了三重奏鸣曲的地位。而巴赫则确立了近代独奏曲的结构形式，主要包括了奏鸣曲式的快板、三部曲式的慢板、小步舞曲和诙谐曲的慢板以及回旋曲和回旋奏鸣曲的快板。而海顿和莫扎特，则确立了三乐章的奏鸣曲形式，省去了巴赫确立的第二和第三乐章。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，扩大了奏鸣曲乐章得结构形式，标志着奏鸣曲进入了成熟的发展时期，在奏鸣曲体裁的发展上具有很大的贡献。韦伯和舒伯特的奏鸣曲则更加注重旋律的优美，形式和古典传统保持着密切的联系，注重情感的表达。而肖邦和勃拉姆斯的岗前奏鸣曲则推动了钢琴奏鸣曲的快速发展，采用了浪漫的手法和古典形式的完美结合。而拉赫玛尼诺夫的钢琴奏鸣曲风格独特、新颖，大多是以二度或者三度来进行转调，使人们能够清晰地感知到是他的作品。
三、结语
拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐的每一种表现形式都具有发展的必然性，他的表现手法也具有自身的独立性。因袭，为了了解拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐，就要了解拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品的风格和技术运用，才能细致的了解他的钢琴音乐特点。从而更好的学习好拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中的独特魅力。
参考文献：
[1]华伟娜.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》演奏研究[J].内蒙古艺术，2012，（01）.
[2]朴阳.忧伤与顽强的斗争——刍议拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》[J].音乐生活，2011，（07）.
[3]焦奕博.来自俄罗斯的悲剧情怀——拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲风格特征探析[J].美与时代（下）， 2011，（08）.
