宫崎骏电影中的少女形象解析

    李改婷+　娄博

    角色塑造是表现影片内涵的核心因素，动画电影也是如此。作为日本的动画大师，宫崎骏的电影受到了大量学者的研究，究其作品我们发现“少女”是宫崎骏动画中的主要角色，她们纯净、善良、勇敢，富有母性与牺牲精神。

    一、 宫崎骏塑造女性形象的渊源

    （一）自身因素

    宫崎骏出生于战争年代，其生活经历对其创作有着很大的影响。宫崎骏的父亲是一家军工厂里的主管，家庭条件相对富裕，也因此其家族成员不须入伍。但是战争年代的富足与安稳并没有减少宫崎骏对战争的厌恶，也没有淡化其对和平的渴望。他对战争有着强烈的抵触意识，其作品具有强烈的反战思想。

    宫崎骏的母亲宫崎美子，是二战时期日本坚强女性的代表，她头脑聪颖，性格坚毅、活泼，对子女的要求则十分严格，然而母亲在战火硝烟中过早地离开了人世，这给年幼的宫崎骏留下了很大的心理阴影。对母亲的眷恋使得其动画作品中展现出对女性形象的尊崇。

    （二）社会因素

    1.人类精神空间逐渐缩小

    随着物质文明高速发展，人类的精神思想空间逐渐缩小，困顿、单调和匮乏导致人类文明产生了不平衡的发展现象，也限制了人类自身的发展。人生目的以及生活意义的丧失，人际关系的不和谐，尤其是青年人更是表现出了对自我信任的丧失，生活的实感不复存在，象征生命和希望的“绿色”在喧嚣的现代都市中更是消失得无影无踪。宫崎骏用自己的动画电影来关注现代人的精神世界和生存状态，并呼吁现代人热爱和珍惜自己的生存空间，唤醒人们要从自然界中寻求精神世界的抚慰，找回自我，在大自然中追求内心中的一份宁静。于是，在宫崎骏的电影中，我们也可以看到一类在生活中迷失并且寻找自我的成长女孩形象。

    2.女性的社会地位

    长时期以来，日本都是一个“以男性为中心”的社会，其女性在潜意识里一直认为自己是男人的附庸，为男人而生存。然而，宫崎骏创作中的女性形象全部是经历过艰辛的付出，用自己的努力获得精神上独立的，他的动画作品直接或间接地都表明其女性主张。

    二、 宫崎骏电影中少女形象的类型

    宫崎骏善于在电影中塑造各式各样的少女形象，纵观其电影，其少女形象有以下几种类型：

    （一）象征勇敢的少女形象

    勇敢首先源于一颗坚韧的心灵，宫崎骏电影中有一批少女形象，她们敢于面对各种困难，敢于承担各种责任。面对灾难来临之际，宫崎骏笔下的少女形象都敢于承担起自己的使命，独自面对一切，勇敢地去征服邪恶，通过战胜自己达到战胜敌人，还人类正义与和平。

    1986年上映的《天空之城》中的女主角希达正是这样一位敢于面对的勇敢女孩。影片开头，13岁的希达面色忧愁地被监禁在飞行战舰上，她趁朵拉一族进攻的混乱之际，拿花瓶打昏了野心家穆斯卡，面对敌人的追捕不慎从高空坠落，幸而脖子上的飞行石让她缓慢的漂浮在半空中，而后被矿厂学徒少年巴鲁救下。原来希达是隐藏在空中云层里的高科技天空之城普拉达的继承人，她身上的石头则是传说中的能够操纵普拉达的飞行石。希达的过人之处在于她面对不同敌人时候的勇敢和包容敌人的善良。在影片中希达不断受到追捕，因为担心巴鲁的安危，她向巴鲁表示自己要单独随穆斯卡前往天空之城，让巴鲁离开，这实际上是希达准备用自己的力量勇敢地去面对困难，虽然孑然一身，也不愿朋友犯险。找到普拉达后，希达宁愿放弃身份摧毁自己的城堡，也不愿被坏人利用毁灭世界，她不但勇敢，甘于平淡的心态更为可贵。

    宫崎骏的动画片中还有一类女孩，她们生来就背负着拯救世界命运的使命，有着与众不同的浪漫气质和勇敢，坚守自己的善良，勇敢承担起自身的使命，化身为救世主，化战争为和平，用现实行动去拯救被人类蹂躏得千疮百孔的世界。1984年上映的《风之谷》的女主角娜乌西卡正是如此。

    （二）象征成长的少女形象

    历经蜕变，得到成长，是成长的必经之路。虽然中间历经的代价惨痛，但宫崎骏笔下的女主角往往在哭泣中选择振作，抛开颓唐沮丧迎面挑战，在历经苦难中战胜自我，最终获取成长的蜕变。《千与千寻》中主人公千寻在电影开篇时展现的是她对一家人搬家到乡村的不情愿，紧接着在搬家的途中迷了路，无意中闯进了人类的禁地。千寻的父母因为贪吃变成了两头猪，千寻为救出父母逃离这个不是人类能够生存的禁地，在小白的帮助下成为了汤婆婆的工人。在异常的世界中，千寻为了解救被魔法所困的父母而承起了重担，被需要的理由使她急速成长，甚至后来她变成了一个“勇士”。她就是凭借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气。她努力工作，努力寻求回归原本生活的机会。不仅对于自己的父母，她对周围遇到的每个人，都有强烈的责任感。她用自己的真诚与纯真净化开始沾染世俗社会恶疾的无面人，并且帮助无面人在钱婆婆处找到了自己的定位；她帮助巨婴学会说话、学会跟别人沟通，并且走出自己的温室到了广阔的世界中，走向外面的世界，迈出独立的第一步；她还帮助白龙解除了与汤婆婆的契约，找回了属于自己的人生。这个平凡普通的十岁少女变得勤劳勇敢，与一开场时她眼中的空洞和慵懒形成了对比。而这就是主人公在成长的过程中不断蜕变的后果。

    艰辛的磨难可以换来成长，敢于面对生活中的苦难便是走在成长的路上，宫崎骏笔下的少女形象意志坚强，敢于直面挑战，内心积极乐观，最终突破成长的围墙，战胜自己，在这艰辛的成长之路上武装了自己，也帮助了他人。

    （三）象征爱与恨的少女形象

    宫崎骏作品中的少女拥有着美丽的爱情，也充满对人类破坏自然的憎恨。

    1.无关美貌的爱情

    美貌可以产生爱情，但仅因美貌产生的爱情更易逝去，宫崎骏想要表达的爱情是产生于内在的爱情，他笔下的少女形象趋于常态甚至丑化，重在描写女性形象的内在魅力，通过她们的勤劳善良吸引男主人公，最终获得真正的爱情。

    《哈尔的移动城堡》的主角苏菲本是一名普通平凡的制帽裁缝，在街上与英俊的哈尔邂逅后，一系列怪异的事件改变了她原有的生活轨迹。先是因为得罪了荒野女巫而被变成了90岁的老婆婆，在慌乱中逃出了家门，但在途中救了同样中了诅咒的稻草人。苏菲在荒野里历尽苦难，经过各种磨难，终于找到了哈尔的移动城堡并成为了清洁女工，她的勤劳和勇敢赢得了城堡中其他人的欢迎，后来又承担起找到哈尔与阿尔西法魔法契约的重任，凭着自己强大的内心和坚定的信念帮助阿尔西法、菜头和哈尔一起解开了身上的诅咒赢得了自由。苏菲还有一个很重要的品质就是勇敢，为帮助哈尔，她独自去见沙丽曼老师，与哈尔经历了危险，在整个过程中得到了成长。哈尔带着她去他心底里最秘密的地方，每次哈尔战斗回来，苏菲带给哈尔十足的精神力量，两个人在不断的融合下，慢慢蜕变，都完成第了生命里最大的超越，最终走到了一起。

    2.对人类破坏自然的憎恶

    伴随着人类工业文明高度发达的是人类对自然环境的巨大破坏，而自然的惩罚和报复也给人类带来了巨大的生命财产损失。宫崎骏塑造仇恨人类的少女形象正是想昭示人类要缓解这一矛盾。

    《幽灵公主》的女主角珊，从小被家人抛弃，被母犬抚养长大，并成为犬神族公主，束发文面，厌恶人类，她痛恨人类贪婪地对大自然盲目索取，认为人类的血是肮脏的，为了保护狼族和森林，与同为女性的部落首领幻姬对立。她的个性坚强贞烈，兼有战士与巫女的双重性格，当站在保护森林立场的幽灵公主遇上不惜一战的猪神乙事主和着急杀光人类夺回森林的山猪兄弟们的时候，阿珊主动请缨攻打达达拉，她自诩为乙事主的眼睛，飞奔在猪群最前方，无惧于人类的火药，勇往直前，当乙事主伤痕累累又遭受猎人蛊惑，即将变成邪魔时，阿珊仍不离不弃，险些为保护森林牺牲。而反面角色幻姬是人类的反映和放大，让观众正视自己的愚昧和贪婪，进而与幻姬一起在神灵面前忏悔自己的过错，寻找一条与自然共同发展的道路。

    三、 宫崎骏少女形象的意义

    （一）动画精神

    宫崎骏不仅是一位众人皆知的动画大师，更是一位有着深厚人文情怀的现代知识分子。在他的动画作品中，总是将清晰明了、栩栩如生的少女形象放置在具有悬念和扣人心弦的故事情节中，运用天马行空的虚构想象，把动画艺术的天然娱乐性和充满智慧光芒的思想性结合的完美如一，不光能使观众感到强烈的心理震撼，还能引发观众对人类文明的关注与反思。也正是这些少女表现出来的力量和品质使得宫崎骏的动画电影，不仅深受小朋友的喜爱而且也被许多成年人所亲睐。

    （二）两性和谐

    宫崎骏的很多动画电影都以少女为主角，他坚信只有女性才有力量把人类从自己的罪恶深渊中拯救出来。的确，女性的力量一直是东西方神话传说中反复出现过的，但在多数传说及影片中，在男性牢牢掌握话语权的社会里，女性的力量很难被认可，甚至把她们看做是“弱者”的代名词。由此，在宫崎骏创作的动画电影中，对女性力量的重新审视更加显的重要。

    宫崎骏创作的动画中的女性大多从事着自己喜爱的职业，实现着自身的价值。如《魔女宅急便》中的面包店老板娘索娜，她不仅热情、好客又善于经营，而且面包店的生意也因此红红火火。宫崎骏正是想通过自己作品中丰富多样的女性角色的塑造，表现出女性拥有着超越男性的品格和力量，从精神上尝试着帮助人类改变传统的性别不平等观念，加强人们男女平等的观念意识。

    可以说少女形象是宫崎骏影片中的“绿色形象”，她们不仅使人与自然的关系变得更加亲密和融洽，也正是因为她们的这种气质，在追求男女平等、两性和谐的过程中，成就了世界的和谐美好。

    然而我们也不得不承认，宫崎骏在人物造型和性格的塑造上有许多相同点，但这种模式化的含义却不代表才思枯竭，因为这种相似的形象在每一部作品中都有其独特之处，她们基本上都是前一部作品人物性格的自然延续，这众多的少女形象构成了宫崎骏作品的整体格调，使其创作理念得到了整合。