《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述
周媛
摘 要：文艺复兴运动之后，意大利的歌剧音乐形式在欧洲的歌剧舞台上占据了主导地位。德国歌剧的发展从最初的效仿，经历了不断的改革与创新，最终形成了独树一帜的风格，前后经历了长达200多年之久，其产生与发展皆具有重要的研究意义。在文艺复兴运动的推动下，歌剧形态逐渐成形。在19世纪初期的欧洲，文学界出现了一种全新的艺术表现形式，也就是浪漫主义风格。这种表现风格体现出了当时人们的生活状况，所以浪漫主义风格的歌剧也应运而生。并且，歌剧对于欧洲人的生活产生了极大的影响，占据着极为重要的地位。德国歌剧更是在其中占据重要地位，一直以来音乐界对此研究都比较深入。对此，笔者对近年来的文献作出综述与整理。
关键词：浪漫主义;德国;歌剧
李珊、齐建立在《浪漫主义时期歌剧的艺术内涵和表现分析》中认为，在文艺复兴运动的推动下，歌剧逐渐成形。在19世纪初期的欧洲，文学界出现了一种全新的艺术表现形式，也就是浪漫主义风格。这种表现风格体现出了当时人们的生活状况，所以浪漫主义风格的歌剧也应运而生。歌剧对于19世纪欧洲人的生活产生了极大的影响，占据着极为重要的地位。中北大学艺术学院音乐系朱思微、田晓瑞则提出，文艺复兴运动之后，意大利的歌剧音乐形式在欧洲的歌剧舞台上占据了主导地位。德国歌剧的发展从最初的效仿，经历了不断的改革与创新，最终形成了独树一帜的风格，前后经历了长达200多年之久。本文主要讲述文艺复兴时期的德国歌剧的表现形式，从德国歌剧的发展历程介绍德国歌剧的改革与创新，如果想要深入了解德国歌剧如何发展，推荐《浪漫主义时期的德语歌剧》这篇文献。
西安音乐学院的孙晋竹教授以德奥歌剧序曲为研究对象，选择瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲为研究个案，利用音乐个案以及宏观历史来进行分析和研究。从3个层次展开论述。首先，将德奥歌剧序曲本身的历史沿革作为背景进行研究，从全景的角度来将德奥歌剧序曲的内在特质以及历史发展很好地展示出来。其次，将《唐豪瑟》序曲作为重点进行研究，说明德奥歌剧序曲和戏剧结构整体的内在创作构思。最后，分析序曲艺术理论，对整体艺术馆历史渊源进行梳理，对瓦格纳歌剧序曲整体艺术观创作实践进行深入的研究。笔者在分析歌曲序曲形态的情况下，把维纳斯的赞歌放入戏剧深景中去，从音乐创作角度出发实现整体艺术观;并且还应该在这个基础上深入理解德奥歌剧序曲所具有的文化内涵，从而给我国歌剧序曲研究提供经验。从具体案例出发研究了这一时期的德语歌剧，更加生动形象。
19世纪初，欧洲浪漫主义思潮开始兴起，这个时期的人们比较重视理想的崇高和情感的热烈表现，比较重视个性化的表现。从狭义上讲，艺术歌曲指的是这个时期德奥艺术歌曲。这些歌曲歌词内容能够很好地将这个时期人的感情或者心理表现出来，与交响乐相比，人们接受这种形式更加容易。所以，浪漫主义时期很多音乐家都喜欢用诗人作品来谱写歌曲。运用音乐与文学相结合的创作方式，以舒伯特、舒曼、门德尔松、理查·施特劳斯、勃拉姆斯等人的作品为典范。歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲创作提供了无数优美的诗歌。作曲家力求用音乐充分表现诗的意境，并借此反映自身的复杂情感、细腻的艺术精神和时代风貌。例如，歌德的《纺车旁的玛格丽特》《野玫瑰》《魔王》，海涅的《乘着歌声的翅膀》《莲花》等等。诗人们的作品具有非常優美的韵律、节奏，丰富的情感，多变的形式，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了坚实的基础。
浪漫主义时期的音乐是自由、奔放且带有强烈的主观情感色彩、个性特点和想象力的综合体。相较于古典主义音乐的墨守成规、平铺直叙，浪漫主义音乐就如同美国浪漫主义诗人瓦尔特·惠特曼所说的：“我赞美我自己，歌唱我自己。”这样的追求自我精神让浪漫主义时期的歌剧达到了歌剧艺术的黄金时代，无论是创作质量还是创作数量都达到了巅峰期，使得19世纪的音乐呈现出多元文化荟萃的现象，具有重要的研究意义。
浪漫主义时期在音乐上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，也出现了广泛的音乐体裁，甚至是如艺术歌曲、钢琴小品等全新的体裁。浪漫主义音乐同时也是一座桥梁——既继承了古典主义大师的传统，经过百年的发展，又与近现代印象主义相关联。毫不夸张地说，浪漫主义时期的音乐是人类艺术历史上的一大宝库，值得深入研究。
参考文献：
[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2005.
[2] 保罗·亨利·朗（美）.西方文明中的音乐[M].顾连理，等，译.贵州人民出版社，2009.
[3] 李珊，齐建立.浪漫主义时期歌剧的艺术内涵和表现分析[J].北方音乐，2017（10）.
[4] 朱思微，田晓瑞. 17世纪-19世纪不同时期下的德国歌剧[J].音乐创作，2017（07）.
[5] 孙晋竹.整体艺术观视域中的德奥歌剧序曲研究——以瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲为例[D].西安音乐学院，2018.
