桐城歌传承发展现状及其成因探析
摘要：桐城歌是起源于安徽桐城的一种地方民歌，以其特色体式"桐城五句型"被专家称为"桐城歌体"，早在明代便风行一时。本文首先简介桐城歌及其渊源，再分析桐城歌的艺术特色及桐城歌的传承、研究与创作现状，最后将桐城歌与明代同时高度发展的吴中山歌、土家族情歌、扬州清曲进行对比分析，探讨桐城歌传承发展现状稍显落后的原因。
关键词：桐城歌 传承 发展现状 成因分析
一、桐城歌简介与渊源
桐城歌是起源于安徽桐城的一种地方民歌，它既是一种韵文形式的民间文学，又是融词、曲、表演于一体的综合音乐艺术。“桐城歌”由山歌、号子、小调、风俗礼仪歌（摇篮曲、儿歌、灯歌、茶歌、秧歌、哭丧调等）组成，题材广泛，内容涉及传说、风土、时政、劳动、生活、情爱、仪式、事理、趣味、灯歌、儿歌等诸多方面。桐城西北多山地盛产山歌，五句子较多；歌词多以韵文形式的对偶句子。 桐城东南多平原盛产小调，其形态特点一般抒情、柔美，节奏较规整；旋律进行较细腻委婉、温和柔雅。而劳动号子与风俗礼仪歌则是各地都有，但各地都有细微的差异。
五句子歌谣最早可追溯到《诗经》，收录九首四言五句山歌，也是今天七言五句子山歌的雏形。桐城歌具体起源于何时已无从考证，有史可查的桐城歌率先进入文学史册的是：唐代著名诗人曹松的《曹梦征诗集》。《明代杂曲集》就收集桐城歌25首，明代著名文学家冯梦龙的《山歌》收有24首“桐城时兴歌”，（明清时山歌泛指一切民歌，还有小曲、俚曲、小令、俗曲时调）谓之“乡俚传颂”。清乾隆九年刊《万花小曲》等众多书籍收有多首桐城歌。
二、桐城歌艺术特色
（一）语言特色
1.桐城方言
桐城歌运用桐城方言与音乐的韵律相协调，方言形成了自己的特色、韵味，保存了桐城歌与众不同的魅力，缺点是不易听懂和不利于传唱传承。
2.七言五句
“五句子歌地理区域分布在长江流域，包括鄂、川、湘、陕、皖、赣、豫、浙、苏诸省” [1]，专家称之为“桐城歌体”。冯梦龙的《山歌》收录24首，除一首外其余 23首均为规整的七言五句体，在当时所有的山歌记录中没有如此高比例的五句子现象，足见当时“五句子歌体”是桐城歌最大的特征之一，后来明清时代的长江流域众多民歌都有采用五句子现象，如吴中山歌，而同时收录于冯梦龙《山歌》中的吴中山歌当时是没有五句子的，桐城素有“吴头楚尾”之称，与吴地距离近，交流颇多，足以证明吴歌后来受到桐城歌体的影响，为其提供范本借鉴作用，也是文化交流融合的自然现象。而当时土家族情歌主要是对称式律诗结构，后借鉴“桐城歌体”由四句增补于五句，现已成其一个重要的标志性特征。
3.俗中见雅
桐城歌虽然是俗文学，但俗中见雅，具有较强的文学性和音乐性，其语言凝练含蓄委婉，曲调优美韵律和谐，常用比喻和象征等表现手法。如“荷花爱藕藕爱莲，花儿香来藕儿甜，荷花爱藕丝缕缕，藕爱荷花朵朵鲜，人意相投共枕眠。”桐城文人尤其桐城派精英人物从桐城歌汲取了丰富的营养，方以智、刘大魁、张廷玉等，为桐城歌品味的提升和广泛流布做出了极其重要的贡献。
（二）音乐特色
桐城歌的演唱形式主要有独唱、齐唱、对唱、合唱等，节拍以四二、四四、四三规整的居多，还有一部分混合拍子；“桐城歌大多数为大乐段结构，篇幅较小；旋律多以级进式、环绕式等较为柔和平稳的临近音连接为主，跳进较少，音乐思维略显窄小。”
三、桐城歌的传承研究创作现状
（一）桐城歌的传承
1.民间传承
课题组编印调查问卷，重点考察研究几个最有代表性的乡镇。调查发现“青壮年村民大部分外出务工，极少数中青年也不愿意主动学习桐城歌的演唱，总体来说桐城歌的传唱日益边缘化，处于后继无人状态。众多优秀的歌手相继作古，现在世的大部分老人72岁以上，都是完全纯粹的“口传心授”习得者，如不及时抢救记录整理，随着老人的相继衰老、去世，可能很多优秀的民歌会失传。”
2.官方传承
据桐城文化馆张志鸿馆长介绍：20世纪解放初，桐城文化馆组织相关人员下乡记录采风，目前馆内有100多首简谱手印稿，2008年桐城歌成功申报国家级非物质文化遗产，现已举办桐城歌音乐会六次；桐城歌曾参加中国安庆第一、第二届黄梅戏艺术节开幕式文艺演出。2013年5月举办桐城歌免费培训班，有一名指定传承人吴云芳，年近六十，享受国家传承补贴。桐城文联叶濒老师研究桐城歌二十余年，出版专著3部，收录桐城歌近万首，但录音磁带年久失真，现已无法获得音乐记录。
（二）“桐城歌”研究现状
1.文学民俗角度
桐城文联叶濒，1992年12月出版，主编《桐城歌谣》（中国歌谣集成安徽卷桐城分卷）；2002年7月出版，主编《桐城传统儿歌三百首》（中国歌谣集成安徽卷桐城分卷）；2012年5月出版，主编《桐城歌》（黄山书社出版，搜集整理）；论文《一部具有鲜明地方特色的民歌集》（《新闻世界》1998年第5期）、《桐城歌浅析》（《晨报·都市安庆》2006年11月1日），另有文化教育部门的近十篇关于桐城歌的论文。
2.音乐角度
安师大潘竞老师的课题《国家非物质文化遗产——桐城歌的传承及其文化的研究》已在安徽教育厅作为人文社科课题立项；徐慧俊整理记谱、研究工作尚处初始阶段，两篇相关论文发表于大学学报，桐城师专徐慧俊主持的校级课题《国家非物质文化遗产——桐城歌研究》已立项，课题组发表14首桐城歌乐谱于叶濒的《桐城歌》专著上。
（三）桐城歌的创作
桐城歌的搜集整理工作主要由文化馆组织，并成功举办6次专场音乐会，主要是传统歌谣的演唱，创新的部分少。在近几届桐城市中小学生艺术节比赛中获得优异成绩的有《哑谜歌》、《灯歌子》。2009年桐城市第一届艺术节，《哑谜歌》作为优秀节目参加展演；2012年《灯歌子》参加安庆市展演，2012年《哑谜歌》走上央视“星光大道”的舞台。排练、创编者均是优秀的中学音乐教师，从这点印证了桐城歌乐谱的整理、理论的研究、曲目的创作需要专业音乐人的参与，只有如此才能做大做强。
四、“桐城歌”发展现状成因分析
早在明代桐城时兴歌便风行一时，冯梦龙的《山歌》另辟专卷收录，与同时代的土家族情歌、吴中山歌、扬州清曲成为长江流域的歌谣艺术明星。几百甚至一千年前的桐城歌音律已经无从考证，但从清代桐城先贤姚兴泉的《龙眠杂忆》一书言简意赅的表述“曲最高而音极响，抑扬疾徐，自然合节”“实非寻常吟咏”，可见其音乐魅力。桐城当时是一个县，在中国的歌谣史上，以一个县名来冠歌名，是很罕见的，足以证明在当时的历史条件下桐城歌艺术水准已达到一定的高度，形成了自己的鲜明特色，而明清之后，相对于土家族情歌、吴中山歌、扬州清曲来说，桐城歌发展稍微滞后，主要原因分析如下：
（一）与明代同时期姊妹民歌艺术相比发展落后的原因
1.缺乏专业文人的参与
尽管桐城歌在明代特色鲜明，桐城有“文都”之称，桐城文派统领清朝文坛两百年，但传统文人参与封建科举的多，且取得骄人的成绩，但真正参与桐城歌创作收集的较少，有也是把它作为“副业”、非主流文化，建国后主要搜集整理工作靠文化部门个别同志。直至2010年才有桐城师范高等专科学校，近三年才开始成立桐城歌研究小组，才有文人对桐城歌进行研究、归纳、总结。而其他扬州清曲和吴中山歌有天然优势，传播范围较广，经济较为发达，早有本地高校教育工作者参与研究，相对来说研究成果较多；而土家族人民世世代代在湘鄂川黔边的崇山峻岭中繁衍生息，正因为闭塞，远离现代文明，才保存了民歌赖以生存的人文环境。因此相对来说桐城歌在传承环境、作品及理论研究上等稍显滞后。
2.缺乏专业音乐人的参与
桐城自古崇文重教，科举盛行的封建时代，桐城人将科第进阶作为人生的首选，桐城歌是普通百姓生活劳作休闲娱乐中的传唱，还有处于社会最底层的极少数的贫苦艺人和残疾人在乞讨中传唱。而扬州清曲除普通百姓自娱外，还有多才艺的青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人，另有一批文化水平高的男性自娱，为扬州清曲的发展与提高起到了推动作用，建国后扬州清曲开设传承班，有高校学者纷纷撰文研究。而桐城歌上世纪主要是个别音乐工作者记谱整理，近几年才有音乐教师参与到桐城歌的表演、创作、研究、传承中来。
（二）与信息社会及国家政策导向的原因
1.信息社会的多重文化选择
高科技是冲击着传统文化的同时也给人们带来多重的文化选择、多渠道多方法的普及方式。桐城歌赖以生存的农耕社会环境一去不复返，年轻人纷纷进城学习、工作，广播、电视、互联网给人们提供了丰富的娱乐盛宴，桐城歌不再是娱乐主餐，而被日益边缘化。
2.与政府的文艺方针有关
中国很多著名的民歌是少数民族的，而作为人口占绝大多数（百分之九十二）的汉族著名的民歌并不多，这与建国后政府的导向有关，汉族大力发展戏曲，专业文人、音乐人纷纷加入到戏曲的创作之中，桐城歌被专家誉为是“黄梅戏的乳娘”，桐城也是黄梅戏的故乡，著名黄梅戏艺术家严凤英就是从小唱着桐城歌长大的，著名黄梅戏演员韩再芬为唱好黄梅戏专门来学习桐城方言，随着时白林等一批音乐人的加入黄梅戏建国后飞速发展，吸取桐城等多地民歌的文学音乐营养，成为全国五大剧种之一，各地成立了黄梅剧团，而桐城歌真正的创作、研究是近几年音乐专业、汉语言专业教师的加入，才有了一些优秀的新作品及研究成果。
综上所述，全球化的今天，非物质文化遗产日益边缘化，桐城歌如何传承与保护，如何进一步普及与发展是一个现实而又迫切的问题，只有在深层次的客观分析桐城歌的历史原因，才能为未来的桐城歌研究指引正确的方向。
基金项目：
安徽省社科联2014年课题《国家非物质文化遗产——“桐城歌”音乐文化及其传承研究》主持人，项目编号：B2014020；安徽省教育科学规划处课题：《学前教育专业中传统与乡土音乐课程资源的开发与利用》主持人，项目编号：JG11320；校级课题《国家非物质文化遗产——桐城歌研究》主持人，项目编号：2011tzkt007。
参考文献：
[1]董学民.五句子歌的地理属性[J].音乐探索，2002，（04）.
[2]徐慧俊.桐城歌音乐特征探析[J].长江大学学报，2013，（06）.
[3]徐慧俊.国家非物质文化遗产——“桐城歌”传承现状调查与思考[J].吉林教育学院学报，2012，（06）.
关键词：桐城歌 传承 发展现状 成因分析
一、桐城歌简介与渊源
桐城歌是起源于安徽桐城的一种地方民歌，它既是一种韵文形式的民间文学，又是融词、曲、表演于一体的综合音乐艺术。“桐城歌”由山歌、号子、小调、风俗礼仪歌（摇篮曲、儿歌、灯歌、茶歌、秧歌、哭丧调等）组成，题材广泛，内容涉及传说、风土、时政、劳动、生活、情爱、仪式、事理、趣味、灯歌、儿歌等诸多方面。桐城西北多山地盛产山歌，五句子较多；歌词多以韵文形式的对偶句子。 桐城东南多平原盛产小调，其形态特点一般抒情、柔美，节奏较规整；旋律进行较细腻委婉、温和柔雅。而劳动号子与风俗礼仪歌则是各地都有，但各地都有细微的差异。
五句子歌谣最早可追溯到《诗经》，收录九首四言五句山歌，也是今天七言五句子山歌的雏形。桐城歌具体起源于何时已无从考证，有史可查的桐城歌率先进入文学史册的是：唐代著名诗人曹松的《曹梦征诗集》。《明代杂曲集》就收集桐城歌25首，明代著名文学家冯梦龙的《山歌》收有24首“桐城时兴歌”，（明清时山歌泛指一切民歌，还有小曲、俚曲、小令、俗曲时调）谓之“乡俚传颂”。清乾隆九年刊《万花小曲》等众多书籍收有多首桐城歌。
二、桐城歌艺术特色
（一）语言特色
1.桐城方言
桐城歌运用桐城方言与音乐的韵律相协调，方言形成了自己的特色、韵味，保存了桐城歌与众不同的魅力，缺点是不易听懂和不利于传唱传承。
2.七言五句
“五句子歌地理区域分布在长江流域，包括鄂、川、湘、陕、皖、赣、豫、浙、苏诸省” [1]，专家称之为“桐城歌体”。冯梦龙的《山歌》收录24首，除一首外其余 23首均为规整的七言五句体，在当时所有的山歌记录中没有如此高比例的五句子现象，足见当时“五句子歌体”是桐城歌最大的特征之一，后来明清时代的长江流域众多民歌都有采用五句子现象，如吴中山歌，而同时收录于冯梦龙《山歌》中的吴中山歌当时是没有五句子的，桐城素有“吴头楚尾”之称，与吴地距离近，交流颇多，足以证明吴歌后来受到桐城歌体的影响，为其提供范本借鉴作用，也是文化交流融合的自然现象。而当时土家族情歌主要是对称式律诗结构，后借鉴“桐城歌体”由四句增补于五句，现已成其一个重要的标志性特征。
3.俗中见雅
桐城歌虽然是俗文学，但俗中见雅，具有较强的文学性和音乐性，其语言凝练含蓄委婉，曲调优美韵律和谐，常用比喻和象征等表现手法。如“荷花爱藕藕爱莲，花儿香来藕儿甜，荷花爱藕丝缕缕，藕爱荷花朵朵鲜，人意相投共枕眠。”桐城文人尤其桐城派精英人物从桐城歌汲取了丰富的营养，方以智、刘大魁、张廷玉等，为桐城歌品味的提升和广泛流布做出了极其重要的贡献。
（二）音乐特色
桐城歌的演唱形式主要有独唱、齐唱、对唱、合唱等，节拍以四二、四四、四三规整的居多，还有一部分混合拍子；“桐城歌大多数为大乐段结构，篇幅较小；旋律多以级进式、环绕式等较为柔和平稳的临近音连接为主，跳进较少，音乐思维略显窄小。”
三、桐城歌的传承研究创作现状
（一）桐城歌的传承
1.民间传承
课题组编印调查问卷，重点考察研究几个最有代表性的乡镇。调查发现“青壮年村民大部分外出务工，极少数中青年也不愿意主动学习桐城歌的演唱，总体来说桐城歌的传唱日益边缘化，处于后继无人状态。众多优秀的歌手相继作古，现在世的大部分老人72岁以上，都是完全纯粹的“口传心授”习得者，如不及时抢救记录整理，随着老人的相继衰老、去世，可能很多优秀的民歌会失传。”
2.官方传承
据桐城文化馆张志鸿馆长介绍：20世纪解放初，桐城文化馆组织相关人员下乡记录采风，目前馆内有100多首简谱手印稿，2008年桐城歌成功申报国家级非物质文化遗产，现已举办桐城歌音乐会六次；桐城歌曾参加中国安庆第一、第二届黄梅戏艺术节开幕式文艺演出。2013年5月举办桐城歌免费培训班，有一名指定传承人吴云芳，年近六十，享受国家传承补贴。桐城文联叶濒老师研究桐城歌二十余年，出版专著3部，收录桐城歌近万首，但录音磁带年久失真，现已无法获得音乐记录。
（二）“桐城歌”研究现状
1.文学民俗角度
桐城文联叶濒，1992年12月出版，主编《桐城歌谣》（中国歌谣集成安徽卷桐城分卷）；2002年7月出版，主编《桐城传统儿歌三百首》（中国歌谣集成安徽卷桐城分卷）；2012年5月出版，主编《桐城歌》（黄山书社出版，搜集整理）；论文《一部具有鲜明地方特色的民歌集》（《新闻世界》1998年第5期）、《桐城歌浅析》（《晨报·都市安庆》2006年11月1日），另有文化教育部门的近十篇关于桐城歌的论文。
2.音乐角度
安师大潘竞老师的课题《国家非物质文化遗产——桐城歌的传承及其文化的研究》已在安徽教育厅作为人文社科课题立项；徐慧俊整理记谱、研究工作尚处初始阶段，两篇相关论文发表于大学学报，桐城师专徐慧俊主持的校级课题《国家非物质文化遗产——桐城歌研究》已立项，课题组发表14首桐城歌乐谱于叶濒的《桐城歌》专著上。
（三）桐城歌的创作
桐城歌的搜集整理工作主要由文化馆组织，并成功举办6次专场音乐会，主要是传统歌谣的演唱，创新的部分少。在近几届桐城市中小学生艺术节比赛中获得优异成绩的有《哑谜歌》、《灯歌子》。2009年桐城市第一届艺术节，《哑谜歌》作为优秀节目参加展演；2012年《灯歌子》参加安庆市展演，2012年《哑谜歌》走上央视“星光大道”的舞台。排练、创编者均是优秀的中学音乐教师，从这点印证了桐城歌乐谱的整理、理论的研究、曲目的创作需要专业音乐人的参与，只有如此才能做大做强。
四、“桐城歌”发展现状成因分析
早在明代桐城时兴歌便风行一时，冯梦龙的《山歌》另辟专卷收录，与同时代的土家族情歌、吴中山歌、扬州清曲成为长江流域的歌谣艺术明星。几百甚至一千年前的桐城歌音律已经无从考证，但从清代桐城先贤姚兴泉的《龙眠杂忆》一书言简意赅的表述“曲最高而音极响，抑扬疾徐，自然合节”“实非寻常吟咏”，可见其音乐魅力。桐城当时是一个县，在中国的歌谣史上，以一个县名来冠歌名，是很罕见的，足以证明在当时的历史条件下桐城歌艺术水准已达到一定的高度，形成了自己的鲜明特色，而明清之后，相对于土家族情歌、吴中山歌、扬州清曲来说，桐城歌发展稍微滞后，主要原因分析如下：
（一）与明代同时期姊妹民歌艺术相比发展落后的原因
1.缺乏专业文人的参与
尽管桐城歌在明代特色鲜明，桐城有“文都”之称，桐城文派统领清朝文坛两百年，但传统文人参与封建科举的多，且取得骄人的成绩，但真正参与桐城歌创作收集的较少，有也是把它作为“副业”、非主流文化，建国后主要搜集整理工作靠文化部门个别同志。直至2010年才有桐城师范高等专科学校，近三年才开始成立桐城歌研究小组，才有文人对桐城歌进行研究、归纳、总结。而其他扬州清曲和吴中山歌有天然优势，传播范围较广，经济较为发达，早有本地高校教育工作者参与研究，相对来说研究成果较多；而土家族人民世世代代在湘鄂川黔边的崇山峻岭中繁衍生息，正因为闭塞，远离现代文明，才保存了民歌赖以生存的人文环境。因此相对来说桐城歌在传承环境、作品及理论研究上等稍显滞后。
2.缺乏专业音乐人的参与
桐城自古崇文重教，科举盛行的封建时代，桐城人将科第进阶作为人生的首选，桐城歌是普通百姓生活劳作休闲娱乐中的传唱，还有处于社会最底层的极少数的贫苦艺人和残疾人在乞讨中传唱。而扬州清曲除普通百姓自娱外，还有多才艺的青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人，另有一批文化水平高的男性自娱，为扬州清曲的发展与提高起到了推动作用，建国后扬州清曲开设传承班，有高校学者纷纷撰文研究。而桐城歌上世纪主要是个别音乐工作者记谱整理，近几年才有音乐教师参与到桐城歌的表演、创作、研究、传承中来。
（二）与信息社会及国家政策导向的原因
1.信息社会的多重文化选择
高科技是冲击着传统文化的同时也给人们带来多重的文化选择、多渠道多方法的普及方式。桐城歌赖以生存的农耕社会环境一去不复返，年轻人纷纷进城学习、工作，广播、电视、互联网给人们提供了丰富的娱乐盛宴，桐城歌不再是娱乐主餐，而被日益边缘化。
2.与政府的文艺方针有关
中国很多著名的民歌是少数民族的，而作为人口占绝大多数（百分之九十二）的汉族著名的民歌并不多，这与建国后政府的导向有关，汉族大力发展戏曲，专业文人、音乐人纷纷加入到戏曲的创作之中，桐城歌被专家誉为是“黄梅戏的乳娘”，桐城也是黄梅戏的故乡，著名黄梅戏艺术家严凤英就是从小唱着桐城歌长大的，著名黄梅戏演员韩再芬为唱好黄梅戏专门来学习桐城方言，随着时白林等一批音乐人的加入黄梅戏建国后飞速发展，吸取桐城等多地民歌的文学音乐营养，成为全国五大剧种之一，各地成立了黄梅剧团，而桐城歌真正的创作、研究是近几年音乐专业、汉语言专业教师的加入，才有了一些优秀的新作品及研究成果。
综上所述，全球化的今天，非物质文化遗产日益边缘化，桐城歌如何传承与保护，如何进一步普及与发展是一个现实而又迫切的问题，只有在深层次的客观分析桐城歌的历史原因，才能为未来的桐城歌研究指引正确的方向。
基金项目：
安徽省社科联2014年课题《国家非物质文化遗产——“桐城歌”音乐文化及其传承研究》主持人，项目编号：B2014020；安徽省教育科学规划处课题：《学前教育专业中传统与乡土音乐课程资源的开发与利用》主持人，项目编号：JG11320；校级课题《国家非物质文化遗产——桐城歌研究》主持人，项目编号：2011tzkt007。
参考文献：
[1]董学民.五句子歌的地理属性[J].音乐探索，2002，（04）.
[2]徐慧俊.桐城歌音乐特征探析[J].长江大学学报，2013，（06）.
[3]徐慧俊.国家非物质文化遗产——“桐城歌”传承现状调查与思考[J].吉林教育学院学报，2012，（06）.
