浅析戏剧舞台中油彩化妆造型的使用
赵雨琪
【摘 要】油彩化妆造型是戏剧化妆的基本表现手法之一。掌握油彩化妆造型的技法，能够按照舞台节目演出的要求，成功地塑造出与剧本情节内容相符合的人物形象，对演出的成功具有不可替代的作用。文章对中国戏剧舞台中油彩化妆造型的发展历程和手法样式进行了简要概括，并在此基础上对油彩化妆造型的技术性进行了深入探讨，以期为中国戏剧舞台的发展提供更多详实的资料。
【关键词】戏剧舞台；油彩；化妆造型
中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0061-01
一、前言
现代的化妆含义是指为了适应演出的需要，根据角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点等，使用油彩、脂粉、毛发制品等特殊材料把演员装扮成特定的角色或给演员作面容上的修饰，塑造角色形象。化妆是戏剧、电影等表演艺术的造型手段之一。
舞台化妆具有与其他化妆类型不同的特点：1.舞台化妆通过人造的典型环境展现；2.观众是在距舞台一定距离的位置上用肉眼直接观赏。
化妆按照不同类型可以分为儿童剧化妆、歌舞化妆、戏曲化妆、戏剧化妆和T台化妆五大类。戏剧舞台化妆主要是指话剧舞台的化妆，是对演员须发、头饰、面容以及其他肢体加以装饰以期帮助演员塑造出更加准确、生动的角色。
戏剧舞台化妆造型根据使用特殊材料和操作工艺流程的不同，又可分为：油彩化妆造型、毛发化妆造型和塑型粘贴。但由于塑型粘贴会增加舞台表演的负担，影响演员充分发挥演技和展现实力，故在戏剧舞台表演上使用得并不多。各种戏剧舞台化妆技法能够相互渗透和取长补短，才构成了现代戏剧舞台化妆造型技术的系统性、统一性和完整性。
现代油彩化妆造型，一般是通过调和不同颜色油彩在演员面部进行描绘，以展现色彩、线条和明暗的对比，再借助舞台灯光的调节，利用舞台与观众之间一定的空间距离造成的视错觉，从而成功地塑造角色的形象。油彩化妆造型是戏剧化妆的基本表现手法之一，是根据表演的内容、风格和演员外形条件，对演员进行形象塑造以符合剧本的角色需要。
二、油彩化妆造型的发展
德国演员卡尔·波登在1849年曾经尝试使用油脂性化妆颜料进行舞台表演的试妆。至此，一直到1880年以后，油彩化妆造型才流行于戏剧界。
进入20世纪，国内现代戏剧流派已有多种，形式精彩纷呈，化妆形态也更趋多样化。国内的话剧在油彩化妆造型艺术上接受了很多外来技术流派的影响。当代新戏剧运动的杰出人物袁牧之曾经写过《戏剧化妆》一书（1931），书里详细地介绍了油彩化妆法。从20世纪50年代起，国内最早的戏剧学院比如中央戏剧学院、上海戏剧学院培养了一大批戏剧专业化妆造型的人才，逐渐形成了具有中国民族特色的专业化妆师队伍。
三、油彩化妆造型的作用
一是以美化舞台演员仪表妆容为目的，如歌舞曲艺演出中化妆；二是以成功塑造角色为目的，如在话剧、歌舞剧以及戏曲中。后一种化妆需要根据剧本导演和剧种的要求，尽量缩小或弥补演员与角色在外形条件上的差距。
四、油彩化妆造型的手法和样式
由于剧本和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有千秋，由此产生的戏剧效果也各不相同。在古希腊露天剧场表演中还要求使用表情夸张的面具以增强戏剧的效果。到了现代，大多数的舞台表演被搬到了室内，使得演员与观众之间的空间距离大大缩小，这就要求化妆造型更加生活化、更加精细。
五、舞台化妆的技术的使用
（一）舞台化妆创作过程。化妆师首先要对剧本进行了解，其次要对演员本身的身形情况进行了解，把握导演要求的风格是写实性的、写意性的还是抽象性的，根据风格的体现进行前期绘制设计图的工作，最后进行试妆和演出。
（二）与舞美各个部门之间的配合。舞台化妆要求的技术性要比其他文艺表演类型较强，要掌握很好的化妆技巧和具备一定的科学技术知识。舞美各个部门的配合：1.与服装的配合；2.与舞台的配合；3.与灯光的配合。舞台化妆造型效果在特殊的灯光下会呈现出不一样的效果，光色与光源的改变也会直接影响化妆色调深浅浓淡所呈现的效果，所以各部门的配合要协调。
（三）油彩化妆造型的程序。1.润肤；2.涂底色，用笔点脸，需要根据肤色调整油彩，要有立体层次感，油彩的颜色要纯净；3.打鼻侧影，要选择深棕色加适量的橄榄绿，颜色的强烈明暗程度要根据舞台效果的需要；4.眼影的选择以棕色系最为合适，同时要根据整体服装颜色来调整眼影色；5.画眼线，注意下眼线一般不画全，大烟熏除外；6.画眉毛，采用深棕加橄榄绿的颜色最佳；7.上唇色，颜色应该与眼影、腮红相协调。
（四）戏剧舞台化妆油彩的使用。在一台戏剧舞台化妆中，油彩的使用最起码要15-20种颜色，至少三种肤色颜色（橄榄绿、深棕、浅棕），红色至少有三种（冷色调和暖色调都要有）。比如正黄色少量调入底色中，可增加原底色的黄光色调，以适应舞台的色光变化；棕色（黄）用以黄底色上阴影及线条色，调入底色中可加深原色的色度；浅肉色（绿）具有真实的皮肤质感。
