谈戏曲艺术的继承发展和创新

    林红

    【摘 要】随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

    【关键词】继承;发展;创新

    中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)02-0060-01

    评剧在民国年间形成于我国北方的唐山和天津,其唱腔曲调源于清代的京、津、冀一带十分流行的说唱莲花落。“莲花落”因其唱词常以“莲花落、落莲花”做衬词或尾声而得名,俗称“落子”。从说唱莲花落发展演变为评剧,大致经历了彩扮莲花落、莲花落“拆出”戏(又称“蹦蹦”戏)和“平腔梆子戏”几个阶段。

    大约在清嘉庆年间,原为单口或对口清唱的莲花落发展为“由歌者二人分饰为旦丑二种角色。旦色每为当时妇女之装束,丑色则着京剧之行头。面敷粉墨,载歌载舞,略如戏剧,而尤重于插科打诨,以资取乐”的“彩扮莲花落”。到光绪末年,彩扮莲花落逐渐发展为更加成熟的“拆出”戏。所谓“拆出”,是指由小生、小旦、小丑合演的“三小戏”。在19世纪末20世纪初,唱拆出戏的莲花落曾有所谓“西路”(流行于京津)和“东路”(流行于冀东)之分。20世纪初,唱拆出戏的东路莲花落戏班进入唐山演出。1909年,莲花落演员成兆才等人在唐山组成庆春班(后改称警世戏社)。1913年庆春班以演唱“平腔梆子戏”的名义进入天津演出,一般被看作是评剧形成的标志。之所以使用“平腔梆子戏”这一名称,一般认为是因其唱腔较低平(与河北梆子比较),而且使用了梆子腔的伴奏乐器的缘故。“平腔梆子戏”曾一度被简称为“平剧”。后因与当时被称为“平剧”的京剧相区别而被写作“评剧”。关于评剧唱腔曲调形成的具体过程,由于缺乏有关资料,我们现在已很难理出具体线索。

    评剧形成于辛亥革命以后,在新的社会风气影响下,它在搬演传统戏的同时,也编演了一些反映当时社会生活的时装戏,其中以成兆才在1919年编写的《杨三姐告状》最有影响。20世纪20年代,评剧女演员在天津大量出现(早先的评剧,也像莲花落一样是由男演员演旦角),出生于天津的李金顺是其中最有名的女演员。李金顺幼年曾学过京韵大鼓和京剧,她的演唱对评剧音乐的发展曾有过重要影响。到了30年代,随着评剧演唱艺术的发展,刘翠霞、白玉霜、爱莲君等女演员渐以独具一格的演唱风格脱颖而出。如刘翠霞的高亢响亮、白玉霜的低回委婉、爱莲君的“疙瘩腔”,都曾风靡一时。评剧早在20年代就传到东北,李金顺曾长期在东北演出,评剧甚至一度被称作“奉天落子”。30年代,白玉霜、喜彩莲等人又将评剧带到北京。评剧逐渐成为在京、津、河北和东北各省十分流行的戏曲剧种。

    评剧大师李玉芳,1913年出生,天津市人,评剧女演员,工旦行,幼年师从赵月楼学评戏,代表剧目有《王小借粮》、《杜十娘》、《打狗劝夫》等。30年代初,蓓开公司为其录制了唱片(现已收集到两个剧目的唱片两张)。李玉芬嗓音宽厚、音质饱满,演唱带有天津语音,艺宗刘翠霞,但又较多些柔顺和妩媚;另一位评剧大师筱紫玉,原名龚素琴,河北省迁安县人,评剧女演员,工旦行。筱紫玉9岁登台,后拜刘子西为师,1952年调入沧州专署实验评剧团(现沧州市评剧团),1982年调入河北省艺术学校评剧科任教。她的嗓音清脆响亮,音域宽、共鸣好、吐字清、韵味浓,她的演唱高昂奔放、质朴粗犷,善于通过“抢、闪、顶、垛、迟、急、顿、挫”等演唱技巧加强唱腔的变化;唱腔快而不乱、慢而不断、有说有唱、明快流畅;吐字发音棱角清晰、抑扬顿挫、韵味十足。筱紫玉既能演花旦,又能演青衣;既能演正面角色,又能演反面角色;既能演传统戏,又能演现代戏。如:《茶瓶计》中的春红、《唐知县审诰命》中的诰命夫人、《江姐》中的江姐、《猎犬失踪》中的地主婆等,还在戏曲片《嫁不出去的姑娘》中成功地塑造了程林妈这个人物形象。

    艺术的道路并无捷径可走,只能老老实实地遵循艺术规律去继承和发展,进而走出一条适应时代发展的创新路子。

    京剧之所以被称为国粹,是因为其博采众长、文高艺深并有着广泛的群众基础,但我们必须清醒地看到,时代毕竟在前进,历史车轮也一刻没有停止过,京剧如何才能跟上时代的步伐,是摆在当今京剧艺人面前的一个重要课题。是捧着国粹美誉孤芳自赏,还是着眼发展、与时俱进,值得深思。

    应该说任何事物都不是一成不变的,京剧艺术也同样如此。京剧大师梅兰芳、周信芳等前辈就是改革创新的典范,他们通过不懈地努力和追求,把国粹京剧推向一个又一个新高峰,他们同时也是继承发展和创新的领军人。而现有些人却仍沉迷于越老越演、越像越高的表现模式,此举就继承而言应该是毋庸置疑的,但从发展角度来看现在各艺术门类都在突飞猛进、硕果累累,新的艺术门类或形式也在不断地脱颖而出,并深受现代观众的好评和欢迎。要知己知彼,冷静面对现实,京剧绝不能在三、四十年代的锣鼓声中停滞不前。

    闭目不思天下事,醒来必定后悔迟。为了评剧艺术的前途命运,为了评剧艺术的长足发展,让我们多一点团队精神、少一点门派意识,发挥评剧人那种特有的刻苦敬业、拼搏进取的传统和精气神,在继承、发展和创新的道路上努力奋斗。

    继承离不开发展,发展必须在继承的前提下,而创新才是出路。两百年的历史并不算长,如果现在就把京剧定位于“古董”类艺术,那是非常悲哀的。

    继承也好,发展创新也罢,都是为了更好地弘扬民族文化及京剧艺术,目的在于如何使国粹京剧艺术与时俱进,使其真正地发扬光大。京剧不应该安于现状,因为世界的发展实在是太快了……

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