谈戏曲艺术的继承发展和创新

    林红

    【摘 要】随着时代的发展和进步，戏曲艺人与时俱进，也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是，可流传下来的作品却寥寥无几，多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

    【关键词】继承；发展；创新

    中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0060-01

    评剧在民国年间形成于我国北方的唐山和天津，其唱腔曲调源于清代的京、津、冀一带十分流行的说唱莲花落。“莲花落”因其唱词常以“莲花落、落莲花”做衬词或尾声而得名，俗称“落子”。从说唱莲花落发展演变为评剧，大致经历了彩扮莲花落、莲花落“拆出”戏（又称“蹦蹦”戏）和“平腔梆子戏”几个阶段。

    大约在清嘉庆年间，原为单口或对口清唱的莲花落发展为“由歌者二人分饰为旦丑二种角色。旦色每为当时妇女之装束，丑色则着京剧之行头。面敷粉墨，载歌载舞，略如戏剧，而尤重于插科打诨，以资取乐”的“彩扮莲花落”。到光绪末年，彩扮莲花落逐渐发展为更加成熟的“拆出”戏。所谓“拆出”，是指由小生、小旦、小丑合演的“三小戏”。在19世纪末20世纪初，唱拆出戏的莲花落曾有所谓“西路”（流行于京津）和“东路”（流行于冀东）之分。20世纪初，唱拆出戏的东路莲花落戏班进入唐山演出。1909年，莲花落演员成兆才等人在唐山组成庆春班（后改称警世戏社）。1913年庆春班以演唱“平腔梆子戏”的名义进入天津演出，一般被看作是评剧形成的标志。之所以使用“平腔梆子戏”这一名称，一般认为是因其唱腔较低平（与河北梆子比较），而且使用了梆子腔的伴奏乐器的缘故。“平腔梆子戏”曾一度被简称为“平剧”。后因与当时被称为“平剧”的京剧相区别而被写作“评剧”。关于评剧唱腔曲调形成的具体过程，由于缺乏有关资料，我们现在已很难理出具体线索。

    评剧形成于辛亥革命以后，在新的社会风气影响下，它在搬演传统戏的同时，也编演了一些反映当时社会生活的时装戏，其中以成兆才在1919年编写的《杨三姐告状》最有影响。20世纪20年代，评剧女演员在天津大量出现（早先的评剧，也像莲花落一样是由男演员演旦角），出生于天津的李金顺是其中最有名的女演员。李金顺幼年曾学过京韵大鼓和京剧，她的演唱对评剧音乐的发展曾有过重要影响。到了30年代，随着评剧演唱艺术的发展，刘翠霞、白玉霜、爱莲君等女演员渐以独具一格的演唱风格脱颖而出。如刘翠霞的高亢响亮、白玉霜的低回委婉、爱莲君的“疙瘩腔”，都曾风靡一时。评剧早在20年代就传到东北，李金顺曾长期在东北演出，评剧甚至一度被称作“奉天落子”。30年代，白玉霜、喜彩莲等人又将评剧带到北京。评剧逐渐成为在京、津、河北和东北各省十分流行的戏曲剧种。

    评剧大师李玉芳，1913年出生，天津市人，评剧女演员，工旦行，幼年师从赵月楼学评戏，代表剧目有《王小借粮》、《杜十娘》、《打狗劝夫》等。30年代初，蓓开公司为其录制了唱片（现已收集到两个剧目的唱片两张）。李玉芬嗓音宽厚、音质饱满，演唱带有天津语音，艺宗刘翠霞，但又较多些柔顺和妩媚；另一位评剧大师筱紫玉，原名龚素琴，河北省迁安县人，评剧女演员，工旦行。筱紫玉9岁登台，后拜刘子西为师，1952年调入沧州专署实验评剧团（现沧州市评剧团），1982年调入河北省艺术学校评剧科任教。她的嗓音清脆响亮，音域宽、共鸣好、吐字清、韵味浓，她的演唱高昂奔放、质朴粗犷，善于通过“抢、闪、顶、垛、迟、急、顿、挫”等演唱技巧加强唱腔的变化；唱腔快而不乱、慢而不断、有说有唱、明快流畅；吐字发音棱角清晰、抑扬顿挫、韵味十足。筱紫玉既能演花旦，又能演青衣；既能演正面角色，又能演反面角色；既能演传统戏，又能演现代戏。如：《茶瓶计》中的春红、《唐知县审诰命》中的诰命夫人、《江姐》中的江姐、《猎犬失踪》中的地主婆等，还在戏曲片《嫁不出去的姑娘》中成功地塑造了程林妈这个人物形象。

    艺术的道路并无捷径可走，只能老老实实地遵循艺术规律去继承和发展，进而走出一条适应时代发展的创新路子。

    京剧之所以被称为国粹，是因为其博采众长、文高艺深并有着广泛的群众基础，但我们必须清醒地看到，时代毕竟在前进，历史车轮也一刻没有停止过，京剧如何才能跟上时代的步伐，是摆在当今京剧艺人面前的一个重要课题。是捧着国粹美誉孤芳自赏，还是着眼发展、与时俱进，值得深思。

    应该说任何事物都不是一成不变的，京剧艺术也同样如此。京剧大师梅兰芳、周信芳等前辈就是改革创新的典范，他们通过不懈地努力和追求，把国粹京剧推向一个又一个新高峰，他们同时也是继承发展和创新的领军人。而现有些人却仍沉迷于越老越演、越像越高的表现模式，此举就继承而言应该是毋庸置疑的，但从发展角度来看现在各艺术门类都在突飞猛进、硕果累累，新的艺术门类或形式也在不断地脱颖而出，并深受现代观众的好评和欢迎。要知己知彼，冷静面对现实，京剧绝不能在三、四十年代的锣鼓声中停滞不前。

    闭目不思天下事，醒来必定后悔迟。为了评剧艺术的前途命运，为了评剧艺术的长足发展，让我们多一点团队精神、少一点门派意识，发挥评剧人那种特有的刻苦敬业、拼搏进取的传统和精气神，在继承、发展和创新的道路上努力奋斗。

    继承离不开发展，发展必须在继承的前提下，而创新才是出路。两百年的历史并不算长，如果现在就把京剧定位于“古董”类艺术，那是非常悲哀的。

    继承也好，发展创新也罢，都是为了更好地弘扬民族文化及京剧艺术，目的在于如何使国粹京剧艺术与时俱进，使其真正地发扬光大。京剧不应该安于现状，因为世界的发展实在是太快了……