舞蹈动作的结构对于舞蹈演员的重要性

    摘 要：舞蹈演员是通过自己的肢体动作来向观众传情达意，表达作品内涵的。在舞台表演时，舞蹈演员不仅要完成动作的形态，还需要赋予每个动作符合场景的情感与意识。舞蹈动作的结构是由外在人体动态以及内在情感气质组成的，掌握舞蹈动作的结构对于舞蹈演员的表演具有十分重要的作用。

    关键词：舞蹈动作的结构;舞蹈演员;表演

    1 探究舞蹈动作结构的目的

    舞蹈，是通过肢体活动来表现人类内心情感的艺术形式。在舞台表演中，舞蹈作品的主题与灵魂是通过舞蹈动作来呈现的，舞蹈动作是演员与观众进行交流的媒介。舞蹈演员在表演时只有深入自身的内心，通过一系列的心理体验活动，才能细致入微地把握舞蹈作品的内在情感，再将自己内心的情感赋予到舞蹈动作中，向观众传递准确的内涵，从而与观众达成有效交流。如此，舞蹈作品才具有表现力与感染力，拥有独特的灵魂。这便涉及舞蹈的动作、姿态、表情以及演员的情感、内心体验等诸多要素，这些要素可以统一归结到舞蹈动作的结构中。

    舞蹈动作的结构是舞蹈创作的基本要素，是指动作的构成要素与相互关系。在朴永光老师所著的《舞蹈文化概论》中指出：“舞蹈动作的结构，是由舞蹈动作的表层结构也就是人体动作的外在结构或动态结构，以及舞蹈动作的深层结构即人体动作中蕴含的社会性因素，如情感、性格、行为含义等组成的，动作内结构与外结构存在一定的相互关系并能相互转化。”舞蹈动作的结构是舞蹈表演和舞蹈风格得以体现的基础，不同类型和不同风格的舞蹈通过不同的动作来呈现，所有的动作都具有不同的要素、组合和功能。舞蹈表演是表演者通过自己的身体等行为语言与观众进行心理上的沟通，舞蹈需要表演者将自己的内心情感融入各种各样的肢体动作中，把舞蹈的精髓和灵魂表达出来。因此，若想将作品的内涵更完美地展现在观众的面前，需要表演者明确所表演舞蹈的动作结构。

    当前，我们在舞蹈表演中仍然较多地依赖了主观意愿，对舞蹈表演学还是缺乏一些系统的思考和深入的研究，存在盲目性。舞蹈动作作为舞蹈演员进行表演的基础，对于舞蹈演员的表演十分重要。因此，我们需要深入探究舞蹈表演中舞蹈的动作结构，以期对舞蹈演员更好地表演提供一些帮助。

    2 舞蹈动作结构的现状分析

    2.1 有关舞蹈动作结构的现状探查

    目前，在部分院校设立有舞蹈动作分析、动作结构的相关课程，但是在课程上偏重于舞蹈教育以及舞蹈编导方向，缺乏对舞蹈演员这一方面的培训。这样的情况目前也有一些改善，比如中央民族大学2017级研究生培养方案中，舞蹈表演方向便与教育以及编导方向共同安排了舞蹈动作分析的课程，这对于表演方向的学生在表演中起到了一定的作用。

    2.2 有关舞蹈表演与动作结构的研究

    目前，从笔者所了解到的情况看，对于舞蹈动作的结构，国内外学者均有所研究。比如在文章前篇提到朴永光老师所著的《舞蹈文化概论》中就对舞蹈动作的结构进行了详细的说明。还有诸多学者也发表了有关动作结构的论文。比如吴昊所发表的《动作结构在舞蹈创作中的价值研究》提出了动作结构不仅能给舞者提供更多的创作思路，还能促进舞者对舞蹈动作的不断完善，从而创作出更好的作品。李泽华所发表的《情于衷，动其容——舞蹈表演中的动作与情感》中指出了舞蹈演员在二度创作中，动作与情感融合的必要性等等。

    总体来说，关于动作结构的研究已经不占少数，但关于动作结构与舞蹈演员之间的相关研究较少，大部分文献资料都聚焦于动作结构与编创或是舞蹈表演中的肢体与情感。掌握舞蹈动作的结构对于舞蹈演员塑造艺术形象、进行二度创作以及作品的完整呈现是十分重要的环节。本文将舞蹈动作的结构对于舞蹈演员的重要性作出部分探究，促进舞蹈表演更好地发展。

    3 探究舞蹈动作结构对于舞蹈演员的意义

    随着当今社会的繁荣发展，不同民族、不同时代、不同群众的审美各具特色，舞台上的舞蹈作品也十分丰富。由此构成舞蹈语言的舞蹈动作在形态、节奏、律动和组织方式等方面都存在差异，无形中要求舞蹈演员具备更高的舞台表演素养。舞蹈语言要求形象化、性格化、情感饱满、富于美感，掌握舞蹈动作的结构，可以帮助演员在不同作品的表演中更加生动、鲜明、凝练、集中，具有独特性。

    舞蹈演员在与观众的交流过程中如何更好地感染观众，动作的传情达意就成了重中之重。明晰每一个舞蹈动作的内外结构，有助于舞蹈演员更好地塑造具体的艺术形象，在舞蹈编导的创作理念下进行二度创造，进而促成舞蹈作品的完整呈现。

    舞蹈表演者在表演的过程中是通过动作、表情、姿态和技巧等表达思想感情，表现作品内涵的。只有舞蹈表演者外在的动作与内在的情感气质完美融合，舞蹈表演才能更加动人心弦。因此，舞蹈表演者通过了解舞蹈动作的结构，有助于其做到舞以情發，情以心发，以情带舞，从而触发观众内心的情感体验，感染观众。

    综上，舞蹈动作的结构对于舞蹈演员塑造人物形象、进行二度创作、深化作品主题都具有十分重要的作用。无论在今后的实践还是理论探索的过程中，我们都需要引起重视，从而促进舞蹈表演更好地发展。

    作者简介：郭笑晗（1993—），女，山西太原人，中央民族大学2017级舞蹈专业研究生在读，研究方向：舞蹈表演。