商洛花鼓戏舞美灯光分析

    冯渊

    【摘 要】现代眉户剧《女儿沟》的舞美灯光创作采用写意的手法来适应舞台调度的灵活性，并在生活的基础上对舞台形象进行更大的夸张、装饰、美化，以抽象或变形来加强舞美的虚拟性和装饰性，以光色及其变化显示环境、突出中心人物、渲染气氛。表演的程式化愈高，则愈需要舞台灯光的写意性及艺术性。

    【关键词】商洛花鼓戏；舞美；灯光；《女儿沟》

    中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0049-01

    商洛花鼓戏以载歌载舞的形式为主，是集舞蹈性、程式化、虚拟化为一体的表演艺术。作为地方戏曲艺术花鼓戏演出的外部形式——戏曲舞台舞美灯光必须适应它的剧种特色及剧情发展，做到景中有情，情中有景。

    舞台美术家胡妙胜指出：“舞台美术的真实必须服从于舞台的本性，它是一个由实体性的活生生的演员表演于其中的场所。为了使活生生的真实的人出现在舞台上，人周围的外部环境必须是假定性的……”[1]本着上述设计原则，舞美人员在设计《女儿沟》时，“就以演员为中心，以虚为主，做到虚实结合，凡是演员用到的或与表现人物形象、揭示剧作思想有直接关系的布景部分，就必须实，而且要实够。也就是说，设计的布景形象应尽量具体、真实，使人看得清，摸得着，具有说服力。对于与戏无关的布景部分，采取虚的处理手法，引导观众从实处衍生，去想象，这样就达到了以少胜多，以无胜有，净化了舞台，达到了更高的艺术境界”[2]。纵观现代眉户《女儿沟》一剧的成功，除剧本、导演、演员表演外，舞美灯光的精心设计、巧妙运用起到举足轻重的效果。担任《女》剧舞美灯光设计的方爱民、李晓华、邱建乐、黄宏卫几位同志，在熟悉剧本、吃透剧情的基础上，与导演密切沟通，针对场景和人物，逐场勾画设计舞美和灯光。

    在序幕中，随着伴唱，大幕缓缓升起，上场口设置一棵苍劲偌大的核桃树，下场口设置一盘石碾，中场台阶上设置一块巨石，书“女儿沟”三个大字，背景底幕呈现远、中、近层次分明的大山，使观众一目了然地明白故事发生在洛南山区。第一场，四喜与春秀回乡筹办婚事途中捡到一弃婴，在亲父不认的情况下决定自己抚养。此时，舞台撤去实景，使整个表演区显得空旷，寓意春秀宽广的心胸。随之，灯光也调至为白光和紫光，表现出人情的冷漠，入木三分；第二场中，四喜妹子牛铃为生男孩躲避娘家不敢见人，灯光设计成忽明忽暗，寓意牛铃的行为见不得光；第三场，春秀收养弃婴后又生一女，毅然决定抚养二女成才。舞美设计上，核桃树枝繁叶茂，远山翠绿盎然，并用追光突出女主人公春秀，寓意弃婴沐浴春光的温暖；第四场，十八年后，春秀为给二女筹学费，卖掉结婚首饰，又背着家人去医院卖血，香草得知后决心弃学。这是该剧的高潮部分，舞台设计为金秋时节，漫山遍野一片金黄，灯光突出黄色加红，寓意春秀待养女胜亲生，心灵如金子般明亮；第五场，春秀劝养女认亲娘，终使马家母女骨肉团聚。此场舞美设计大雪纷飞，白雪皑皑，偶尔传来炮竹声，烘托出浓浓的年味。灯光则采用通光据点红光，寓意春秀用其赤城炙热的心灵化解了冰消雪散，忍痛割爱，成人之美的高尚人格；尾声部分，香草、牛花完成学业，归乡招商投资。舞台灯光采用五彩十色交叉变换，为戏剧尾声增加了特殊的艺术效果，使该剧焕然一新。

    《女儿沟》的舞美灯光在突破传统写意性的同时，博纳了洛南地域文化的优长，注重细节的展示，写实性较深。“从而达到舞美灯光创意虚实结合，既不喧宾夺主，又绚丽真实，景语与情语与人物写意画表现互相映衬，使整个舞台多方位的调度自然顺畅、厚重大方、张力十足，与剧本、表演、音乐相辅相成，水乳交融，共同表现出《女儿沟》剧深刻的社会内涵”[3]。更有专家赞誉到：“《女儿沟》的演出舞美新，新在突破了幻觉主义的布景手法，充分运用了舞台的假定性，大空间处理，采用线条框架式造成透明、单纯、清新的感觉，用局部的线条作为观众联想的媒介，真实结合起来，创作了启发观众想象的意境。这说明设计思想大胆，敢于破旧创新，寻求与这个戏相适应的外部形式。”

    艺术扎根于生活，为了认真设计该剧的舞美和灯光，舞美组的方爱民等人一行，曾多次深入洛南灵口、古城、寺坡实地考察，根据剧情场景需要拍摄照片、勾画蓝图。总之，我们认为，舞台美术追求的，应该是符合于剧本要求的内在立意和新颖的外部形式的统一，同时充分应用舞美灯光营造舞台氛围，才能达到渲染升华主题的最终目的，给观众以美的感官享受。

    参考文献：

    [1][2]郭佰一.我对花鼓戏舞台美术的认识与实践[J].商洛文史（第十辑），2013，（12）：387.

    [3]吴文娜.舞美灯光营造氛围渲染升华戏剧主题——现代眉户《女儿沟》舞美分析[J].商洛文史（第十辑），2013，（12）：262.