浅析舞台戏剧人物的交流与适应
张卿
【摘 要】英国艺术家亨利·欧文在探讨什么是戏剧表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上同样也说明了作为演员必须把作家虚构的人物，通过自己的“再创造”，赋予它生命，使角色成为立体的、行动着的、有血有肉的实体，那么这样的演员无疑就是成功的。”我们怎么样让角色活灵活现呢？这就是演员的交流与适应问题。《青春禁忌游戏》就是交流与适应最典型例子。
【关键词】舞台戏剧人物；交流与适应；《青春禁忌游戏》
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0037-02
一、交流与适应的概念
演员之间的交流是指演员在舞台调度中与对手在思想、情感、目的和需求上互相的作用和影响。演员之间的相互联系是指饰演的角色和角色之间的感情的相互传递和汲取。表演者通过角色的台词、形体等，体现出角色此刻的内心波动以及情感，使对手接受到刺激，当刺激传达到对手心中后，对手会在心理上产生与角色内心相符的心理活动，再通过一连串的相互刺激，互相表达情感和内心波动，角色之间也就有了联系。适应是在舞台调度中与行动对手在情绪、心理和思想上的相互作用和影响时所使用的方法。适应能力有百种千样，表演者拥有属于自己的适应方式。表演者的适应会随着每一种新条件的改变而改变，表演者使用行动语言来表达他感受到的情绪，这需要表演者有极细致的适应特点，任何交流的方式并且在任何情况下进行沟通都必须有相应的适应。表演时，表演者须利用适应环境时间和每种人物对自己的表演有更好的诠释。表演者的适应在某些时候能使台词的不足减少，可以使对方感受到思想上的东西。在排练的过程中就能感受到恰当的适应，有些时候在表演途中会出现即兴的适应。有三种体现舞台角色之间的交流与适应的方法，第一个是台词，第二个是表演者的眼神，第三个就是舞台上的短暂沉默。表演者之间交流的直接工具就是台词，使情绪产生交流最巧妙的途径就是眼神，而舞台上表演者之间出现的短暂沉默，不仅仅能形成潜在的情感沟通，还可以使角色之间潜在的联系更为鲜明和角色之间影响更为的深刻。
二、舞台戏剧中的人物交流
其实在演员交流过程中，自我交流是最难控制的，所以演员自己要在剧中进行自我感受，自己去假象。尤其如果剧中只有你自己时，你就要通过各种方式去表现，以表达你的感情、思想、内心想法，并且要表现的明白、透彻，将你矛盾却又无法宣泄的内心思想呈现给大家，让观众可以读懂你，从而检讨自己。实际上，在演员自我交流时，演员本身要清楚如何将自己的情感和情绪两者相互交流，使自己被触动，同时在内心产生反应。在《青春禁忌游戏》结尾，拉拉被施暴后，所有人都离开舞台，只剩下她一人站在舞台上，其内心的孤独、寂寞、被背叛等一系列情感被诠释得淋漓尽致。
自我交流是与内心的自己交流，是与内心视象的交流。我们有时候会去朗诵一段冗长的台词段子或激昂的散文诗句，这时就需要我们有意识地找到内心的视象，也就是你要在内心有所感受，并且可以全身心投入，相信你所感所受。自我交流不是要求演员与台下观众直接交流，如果演员进行了直接交流，忽略了内心视象，这就变成了虚假的表演。观众无法感同身受，无法理解演员的想法，理所当然也就很难被渲染，也就无法被感动，这便是一次失败的演出。
三、舞台戏剧人物交流与适应的重要作用
（一）在舞台上真实的交流与适应，才能够使演员之间相互促进
在舞台上真实的交流与适应就是演员相互间提供思想和情感上的信息，它是一个不断变化的过程，通过这种不断变化的过程，演员对角色的创造才可以发挥的淋漓尽致。在《青春禁忌游戏》当中，当老师得知自己的学生丑陋目的后，老师希望能够说服他们，对他们做了一次单独的两人对话。在他们交流的过程中，以几个学生的大段台词为主，老师以短句台词形式来打断学生们的台词。正是这些演员之间的相互配合，不断促进着剧情的发展，牢牢吸引着观众的注意力。也说明了只有在舞台上做到真正的交流、积极地去适应对方带来的刺激，才可以让演员相互影响、相互促进，这样才能把角色诠释到位。
（二）真实的交流与适应可以创作出生动形象的人物性格，深深打动观众
《外国剧作家论剧作》中说过：“真正的戏剧行动是性格的行动。”演员应该在舞台上通过一系列的行动方式塑造角色，不断地去挖掘人物性格。舞台上的角色一旦有了自己的性格特点，才会出现各种不同的言行举止，顺其自然地也会有不同的处事方法。表演艺术家于是之先生说：“你创作的人物要使观众有似曾相似的感觉。”演员在舞台上把角色融合在一起，引起观众与演员的共鸣。在《青春禁忌游戏》当中，最后学生和老师通过一系列的交流，反映出了学生的自大，在学生们的心里，利益是最终的目的，道德什么都没有，他们甚至去侮辱一个心底善良的老师。老师彻底被伤害了，老师慢慢地把身体转过去，目光呆滞，用双手依靠着椅子，仔细观察学生的脸，听着学生们虚伪的的语言，最终承受不住，大声喊出来，慢慢地蹲在地上，哭了。老师通过这一系列的无言交流，把叶莲娜老师的人物性格刻画的出神入化。观众就是通过叶莲娜老师一系列的无言交流去理解老师的内心深处的伤心和绝望。所以真实的交流与适应，可以准确的创作生动形象的人物性格，也可以让观众能够深刻的理解和感受人物性格，让观众深深的记住。
（三）在舞台上真实的交流与适应，才可以产生出真实的人物情感
演员在角色创作该过程中需要让观众能够感觉到角色是真实的生活在规定情境中。表演艺术就是心理感受的艺术变现形式，真实是表演学的核心，是戏剧舞台上的人物角色创作的重中之重。如果没有真实的感情流露，就没有办法探寻到角色的内心深处，创作出来的人物形象也不会立体，难以让观众产生共鸣。在《青春禁忌游戏》有许多的交流对话，其中叶莲娜和维佳的对话是这样的：
叶：维佳，考试中间我不是走到您桌边好几次。
维：您是过来了。
叶：我还提示了您。
维：您是提示我了。
叶：结果呢？
维：没用。（叹气）
叶：（从桌边站起，停顿。）怎么搞的？一个数没写？一道题也没答？
维：没有。
拉：（轻声）他能得几分，叶莲娜·谢尔盖耶夫娜？两分？（叶莲娜·谢尔盖耶夫娜沉默）
叶：不知道。
……
这一段的交流是非常简单的对话，如果角色之间的交流感觉都是没有任何感情色彩的，那这段的交流方式对整个话剧是起不到任何推动作用的，更别提带动观众的情绪。所以说，演员在创作角色的时候不能一味去理解台词表演所表达的意思，需要了解台词潜在深处含义，注意接受对方所带来的刺激。这样才可以把作者的正确意图给表演出来，也能让观众能够更容易的理解角色。角色在创作初期，演员也并不可以一次成功的体会到角色所要表达出来的思想感情，演员需要慢慢的去了解，慢慢的做功课去加深对角色的把握和理解。我们做观察人物练习，也经常告诉我们要去多多的观察生活，慢慢的积累自己的生活阅历，这也会成为演员在后续创作角色的重要技巧。动作的发生来自于心理活动的变化。演员在表演过程中也会根据角色的心理变化而变化，而这种过程也是会随时发生变化的。总之要想创造出淋漓尽致的角色，就需要观察生活，体验生活，这样创作出来的人物形象才会逼真，感情也会来的真实和逼真。这也是所谓的“接地气儿”。
（四）在舞台上真实的交流与适应，能激发出无限创作空间
如果失去了真实的交流，就很难产生出想想，也就没有了角色体验，创作出来的人物是“死”的。演员在演出过程中用在的在不断的进行着思考和想象，对于不断变化的刺激需要即可的去判断和适应，这也是交流与适应的真谛。双方也因为在不断的做出真实的交流，积极地接受对方所带来的刺激，才能不断的创造出精彩的演出。如果我们在舞台上不去积极地接受对方带来的刺激，，不能做出真实的交流，那么创作出来的角色，就会让观众觉得苍白无力，没有立体感，观众也很难去接受这种虚假，没有震撼力的角色。在《青春禁忌游戏》中，不论是老师和学生的交流，还是学生们自己的相互交流，他们都能很好的在舞台上做到真实的交流，也能够做到接受和感受对方所带来的刺激。正是在这种不断的交流和适应，不断互相激发角色之间的行动欲望，才会在话剧舞台上做出精彩的表演。这正如别林斯基说的：“戏剧就是由许许多多的动作和反应构成的。
（五）做到真实的交流与适应，应该在日常学习中慢慢积累和提高
所谓适应就是演员展现探究人物心里活动的有利手段，如果演员缺乏这些手段，表演就会呆板、毫无生气、落入俗套，人物形象也不会形象生动了。
交流与适应必须通过有目的的培养和指导，才能够得到快速的提高。《青春禁忌游戏》中的演员们正是在平时的生活中大量的观察生活，观察人物，细心推敲，同时还要遵循交流与适应的客观规律，才能让人物形象富有深度，才能够准确细致的揭示人物的内心生活让观众看清楚人物在“做什么”，“为什么做”以及“怎样做”，从而塑造出让人印象深刻的人物形象。许多表演元素练习，最开始是从一句话开始的练习，比如师说一句话，然后甲同学从这句话开始，和乙同学开展合理的相互行动。
演员在塑造角色，创做出生动形象的人物形象，是最终任务和目的，是表演艺术给予演员的任务，只有生动形象的角色才可以让话剧去打动观众，演员表演是为了服务于观众，观众从我们的表演中感受到生活所带来的乐趣，获得人生感悟，这样才能得到审美上的满足。所以说，表演一定要做到在舞台上真实、有机的交流与适应。
四、总结
交流与适应角色创作中最基本的构成部分，做不到真实的交流与适应，就无法让自己进入角色当中，更不用说打动观众的心灵深处。演员在表演中做到真实的交流，就必须要双方之间积极的接受对方所带来的刺激，对方如果没法接受不到你带来的刺激，就不能做出正确的判断，也就没有办法再给你做出正确的反应。这样才可以在戏剧演出中创作出淋漓尽致的人物，所以交流与适应作为表演专业的基本要素，需要我们不断的进行学习和感悟。
作者简介：
张 卿（1986-），女，汉族，河南商丘人，商丘师范学院音乐学院讲师，研究方向：影视表演。
