水粉色彩造型研究

    赵凌菲

    【摘 要】水粉色彩是一种工具简单，便于操作的造型方式，广泛用于各个阶段的美术教学训练。水粉造型训练课程是美术高考、高等学校绘画专业、艺术设计专业的基础课程。也是油画专业、水彩专业学生通向专业发展道路的重要桥梁，本文从水粉色彩造型的步骤、“三大对比”的理解与运用、光影的表现、水粉造型的气韵生动几个方面探讨和研究。

    【关键词】水粉色彩、造型、三大对比、光影表现、气韵生动

    中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0142-01

    水粉画是用水作为媒介剂，调和含有一定胶质的矿物质粉在纸面上作画的一种方式，据资料记载水粉画最早出现在远古时代的洞窟艺术中，远古人用带有颜色的矿粉在石壁上作画，所以水粉画应该是先于油画、中国画而出现的画种，发展至今水粉画成为应用最广、携带工具最方便的作画方式之一，为我国的美术教育事业做出了巨大的贡献。

    一、水粉色彩在美术教育界中的地位及特点

    水粉色彩是美术高考的必考科目之一，不管是八大美术学院还是各省美术联考，都离不开水粉色彩。在高校教育中水粉色彩造型训练也是绘画类各专业、艺术设计类各专业、其他造型专业必不可少的专业必修课程，因为水粉颜料的特点是间于油画颜料和水彩颜料之间的，既有一定的覆盖能力可以反复修改又具有水彩独特的透明性，技法灵活多样，工具简单容易操作。水粉颜料由于含有粉质和胶质画面的干湿会影响视觉效果，画面湿的时候颜色会显得稍微明度和纯度都会高一些，干后明度和纯度稍微会降低，水粉颜料的调和剂是水所以反复覆盖和修改后旧色和新色会混合到一起，降低颜色的纯度，这也是一些初学者掌握不好水粉颜料的特性而画面总是比较容易变灰变脏的主要愿因。

    二、水粉色彩造型的基本步骤和注意事项

    1、起稿，这一步骤主要考究作者的素描能力和速写能力，首先是设计好构图，如果没有十足的把握最好先用铅笔起稿，避免错误的线条涂改干扰后面的画面效果，在勾勒好基本的轮廓后要用稀薄的单色画出大致的素描关系，很多人不注意这一步直接用彩色铺色，导致思维混乱光影和空间效果不尽人意。一般用赭石和普蓝之类的含粉质相对较少的颜色铺画大致的素描关系，因为含质少也意味着容易覆盖，但是在赭石和普蓝的选择上就要看整个画面的色调倾向了，若是偏冷色调就用普蓝一类，若偏暖色调应该用赭石一类的暖色，这一点非常重要因为在后面的作画过程中如果底色用的冷色再用暖色去覆盖就容易变灰变脏色了。

    2、铺大色块，这一步骤主要考究作者对光源色、固有色的感悟和对素描向色彩转变的空间感知。在这一步，建议先考虑好光源的冷暖，一般室内的光线比较偏冷，室外阳光下偏暖，确定好光源的冷暖后用相对应的补色画出颜色最深的阴影处，进行这一步时可以再次考虑和确定好所画物体的具体位置，然后再从物体的暗部开始向亮部推移画出固有色部分和光源色部分。

    3、刻画细节和调整，只要前面步骤都能做到位到这一步骤会变得容易很多。刻画细节就是把色彩根据光线和物体的形状再进一步的细分，亮部其实很多学生都能掌握好，但是往往忽略了暗部的调整，水粉画的暗部切忌不能多次去覆盖，多次覆盖会让暗部闷而不透一片死灰，应把最深色一笔到位然后依次做渐变推移出空间，变化是暗部调整的重点。

    三、水粉彩色造型中“三大对比”的理解与运用

    水粉彩色中的“三大对比”是指明度对比、纯灰对比、冷暖对比。运用好这三大对比关系能使画面色调和谐、空间感加强，还可以杜绝和避免画面的灰和脏。明度对比指的是亮度，调入的白色颜料越多明度越高，颜料本身的色相颜色越浅明度越高，画面中前置的物体和空间颜色明度较高，越往后推移明度越低也可以理解成越“模糊”色彩也随之变“模糊”；纯度对比是指颜色的纯净度，相互调和的颜色种类越多纯度越低色彩变灰。

    四、水粉色彩造型中的光影的表现

    光赋予世界万物以色彩，没有光世界就失去了颜色，光影一直是造型研究者关注的重点，文艺复兴时期的瓦萨里奇在《美术家列传》曾论述“作画时画好轮廓，打上阴影，分出明暗面，然后在中间部分又仔细作出明暗的表现，亮部也是如此。”光影大师伦勃朗也总是以光影为主导来作画！水粉色彩造型中光和影的表现由于颜料的特性，能够呈现出多层次和多质感！亮部可以像油画颜料那样厚涂甚至堆叠，而暗部和投影则像水彩一样薄透冷暖色相互融合。

    五、水粉色彩造型如何做到“气韵生动”

    “气韵生动”是谢赫在他的刘法论中提出的，指的是在画面上再现对象的时候要不仅要考虑到“形似”还要做到形神兼备，生动活泼。在水粉色彩造型中要做到气韵生动则需要赋予画面作者的思想，发挥主观能动性。

    六、结语

    水粉色彩造型是一门综合训练艺术专业学生调色能力和造型能力的课程，也是对色彩关系的深化和训练，在水粉色彩造型中要严格遵守好关键步骤才能做到快而不乱，心中有数；处理好暗部和投影的变化、会主观的控制和运用光线和视角才能做到气韵生动。

    参考文献：

    [1]廖振华.水粉画的色彩[j]社会科学.1984（06）.

    [2]胡海啸.浅谈画好水粉画的几点思考.[j]美术教育研究.2012（12）.

    [3]涂蓉蓉.浅谈水粉画在高等美术院校教育中的地位.[j]美与时代.2008（08）.

    [4]杨磊.小议水粉色彩造型元素的表现.[j]品牌.学术探讨.2014（10）.