浅析李斯特钢琴音乐艺术特征及成因
王思佳
摘要：李斯特的一生，创作了众多的音乐作品，其在钢琴音乐和交响乐创作上的成就尤为突出，在西方音乐发展史上，李斯特创作的钢琴音乐占有重要地位。作为19世纪著名的音乐大师，李斯特创作的音乐作品风格多变，内容丰富，具有独特的艺术特征，本文简要介绍李斯特钢琴音乐艺术特征及成因。
关键词：李斯特 钢琴音乐 艺术特征
弗朗兹·李斯特（1811—1886），19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术氛围影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才”。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征
（一）李斯特钢琴音乐中华丽的演奏技巧
作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华丽的演奏技巧。这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的部分。作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华丽乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华丽技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华丽的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华丽的演奏技巧非常具有吸引力。在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
（二）李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受
交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。如李斯特钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。在弹奏钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》时，我们会发现《梅菲斯托圆舞曲》曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好像是个庞大的管弦乐队。通过钢琴演奏，能够表达丰富的个人思想感情。李斯特认为，虽然钢琴可以表现千变万化的声音，是最完善的乐器，但是钢琴和乐队还是有很大的差别。 首先，他们的音响条件不同，其次，他们的产生方式也不一样，二者的差异性决定着他们需要更加完善。于是，李斯特在钢琴音乐创作中，对键盘进行了大胆的扩展应用，李斯特力求通过在乐句中应用更多琴键，来发挥钢琴的优势与特点。在整个音域中融合音响材料，从而产生交响化的音乐感受。李斯特在乐句中应用更多琴键的手法，深刻影响着后世钢琴音乐的发展。
（三）李斯特钢琴音乐中融入了民族音乐旋律
在李斯特的音乐作品中，民族与世界的融合可谓表现的淋漓尽致。李斯特在钢琴音乐创作中，将匈牙利民族音乐融入钢琴音乐之中，作为匈牙利人，李斯特用音乐的形式表达了对民族的深爱。李斯特曾经说：“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔人。因此，我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。作为一名艺术家，李斯特在音乐创作中表现出了强烈的民族魂。在李斯特的《第二匈牙利狂想曲》中，无论是演唱形式，还是音调、节奏，都展现出了独具特色的匈牙利民族音乐特征，《第二匈牙利狂想曲》题材取自于匈牙利民间故事，乐曲节奏自由，缓慢与热情的对比，给听众一种百感交集的感受。李斯特是音乐领域的潮流，在匈牙利革命的浪潮之下，李斯特用钢琴音乐，将匈牙利民族音乐带向了全世界。
（四）李斯特钢琴音乐中标题化的音乐
采用标题化的音乐是李斯特钢琴音乐作品比较突出的一个风格。标题音乐是表现文学概念、描绘画面场景、讲述故事的器乐音乐。一般来说，标题音乐并不是一般意义上的给音乐作品加上特定的、形象的、固定的标题，而是通过一些特有的表现手法，表达一些形象性的音乐之外的想法。在李斯特成长的过程中，特殊的人生经历以及丰富的情感体验，使他接受到了许许多多具有代表性的想法，这些特殊的想法，对他产生了强烈的冲击，在复杂的人生经历中，李斯特学会了用音乐来表现感情的想法。在李斯特音乐作品《旅游岁月——瑞士》中，标题音乐的魅力得以很好地表达。听见这一钢琴曲目，人们仿佛进入了一种特殊的人生感受。一个人走在瑞士街头，浓厚地域风格使人感到惬意与闲适……。标题化音乐对于李斯特来说只不过是一种自我实现，但是，我们从整个世界音乐的角度来看，李斯特是标题音乐的鼻祖，李斯特不仅开辟了一个标题化音乐时代，而且，李斯特钢琴音乐的表现力与创造力，对世界钢琴音乐的发展都产生了深远影响。
二、李斯特钢琴音乐的成因
李斯特自幼聪明好学，九岁时就能够登台公开演奏，长大以后，李斯特继承了车尔尼、帕格尼尼、克列门蒂、贝多芬的演奏风格，在1848年的时候，已经成为著名的钢琴演奏大师。李斯特名声大噪以后，开始潜心于钢琴音乐创作，1848年以后，李斯特进入了音乐创作的黄金时期，并创作了大量影响和深远的经典作品。在钢琴音乐创作中，李斯特追求一种炫技特技的钢琴演奏风格，狂放的气势，响亮的音量、极快的速度、辉煌的技巧、令听者为之陶醉。多年的演出生涯中，使得李斯特结识了许多著名的音乐大师，如德国著名音乐家柏辽兹、著名的文学大师巴尔扎克、雨果，还有音乐大师肖邦、舒曼等，丰富的人生阅历以及丰富的情感经历使得李斯特对音乐、文学、宗教等都有着独特的见解和想法。特殊的人生经历对李斯特极富个性的钢琴创作产生了巨大影响，形成了辉煌浪漫、独具特色的钢琴演奏风格。
三、结语
李斯特的钢琴音乐，将钢琴艺术推向了一个空前的高度，不仅确立了他在欧洲钢琴演奏艺术史上的地位，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。
参考文献：
[1]王大东.不朽的乐魂——浅谈李斯特钢琴创作与演奏[J].大连大学学报，1992，（01）.
[2]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就——学习札记[J].钢琴艺术，2001，（05）.
摘要：李斯特的一生，创作了众多的音乐作品，其在钢琴音乐和交响乐创作上的成就尤为突出，在西方音乐发展史上，李斯特创作的钢琴音乐占有重要地位。作为19世纪著名的音乐大师，李斯特创作的音乐作品风格多变，内容丰富，具有独特的艺术特征，本文简要介绍李斯特钢琴音乐艺术特征及成因。
关键词：李斯特 钢琴音乐 艺术特征
弗朗兹·李斯特（1811—1886），19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家，在19世纪浪漫主义艺术氛围影响下，李斯特用其高超的演奏技巧，敏感的音乐嗅觉，将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时，在其半个多世纪的音乐实践中，他还不断汲取音响领域之外的感情基调，一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐，“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者，是几百年才能出现一次的奇才”。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征
（一）李斯特钢琴音乐中华丽的演奏技巧
作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特在钢琴音乐创作过程中，比较注重华丽的演奏技巧。这一点，是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的部分。作为表现欲望极强的钢琴音乐家，李斯特的钢琴演奏，更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望，因此，它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧，尤其是演奏高难度的华丽乐段，更能够表现出演奏者高超的技艺，华丽技巧之下的演奏，总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。在演奏结束后，观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。在钢琴音乐创作过程中，李斯特之所以有华丽的演奏乐段，是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术，无论乐曲演奏技艺的难度有多大，他都能够驾驭自如，并且能够登峰造极，弹奏出十度音程。在李斯特最初的演奏生涯中，他就已经感受到对于观众而言，华丽的演奏技巧非常具有吸引力。在李斯特音乐创作道路上，创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
（二）李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受
交响化的音乐感受，也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。如李斯特钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》，就给人以最为强烈的视觉感受，使人感受到音乐充满着力量。在弹奏钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》时，我们会发现《梅菲斯托圆舞曲》曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况，这首曲目整体结构犹如滔滔江水，交响化的音乐感受，给人一种声势浩大的感觉。对于李斯特来说，钢琴是最完善的乐器，钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音，就好像是个庞大的管弦乐队。通过钢琴演奏，能够表达丰富的个人思想感情。李斯特认为，虽然钢琴可以表现千变万化的声音，是最完善的乐器，但是钢琴和乐队还是有很大的差别。 首先，他们的音响条件不同，其次，他们的产生方式也不一样，二者的差异性决定着他们需要更加完善。于是，李斯特在钢琴音乐创作中，对键盘进行了大胆的扩展应用，李斯特力求通过在乐句中应用更多琴键，来发挥钢琴的优势与特点。在整个音域中融合音响材料，从而产生交响化的音乐感受。李斯特在乐句中应用更多琴键的手法，深刻影响着后世钢琴音乐的发展。
（三）李斯特钢琴音乐中融入了民族音乐旋律
在李斯特的音乐作品中，民族与世界的融合可谓表现的淋漓尽致。李斯特在钢琴音乐创作中，将匈牙利民族音乐融入钢琴音乐之中，作为匈牙利人，李斯特用音乐的形式表达了对民族的深爱。李斯特曾经说：“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔人。因此，我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。作为一名艺术家，李斯特在音乐创作中表现出了强烈的民族魂。在李斯特的《第二匈牙利狂想曲》中，无论是演唱形式，还是音调、节奏，都展现出了独具特色的匈牙利民族音乐特征，《第二匈牙利狂想曲》题材取自于匈牙利民间故事，乐曲节奏自由，缓慢与热情的对比，给听众一种百感交集的感受。李斯特是音乐领域的潮流，在匈牙利革命的浪潮之下，李斯特用钢琴音乐，将匈牙利民族音乐带向了全世界。
（四）李斯特钢琴音乐中标题化的音乐
采用标题化的音乐是李斯特钢琴音乐作品比较突出的一个风格。标题音乐是表现文学概念、描绘画面场景、讲述故事的器乐音乐。一般来说，标题音乐并不是一般意义上的给音乐作品加上特定的、形象的、固定的标题，而是通过一些特有的表现手法，表达一些形象性的音乐之外的想法。在李斯特成长的过程中，特殊的人生经历以及丰富的情感体验，使他接受到了许许多多具有代表性的想法，这些特殊的想法，对他产生了强烈的冲击，在复杂的人生经历中，李斯特学会了用音乐来表现感情的想法。在李斯特音乐作品《旅游岁月——瑞士》中，标题音乐的魅力得以很好地表达。听见这一钢琴曲目，人们仿佛进入了一种特殊的人生感受。一个人走在瑞士街头，浓厚地域风格使人感到惬意与闲适……。标题化音乐对于李斯特来说只不过是一种自我实现，但是，我们从整个世界音乐的角度来看，李斯特是标题音乐的鼻祖，李斯特不仅开辟了一个标题化音乐时代，而且，李斯特钢琴音乐的表现力与创造力，对世界钢琴音乐的发展都产生了深远影响。
二、李斯特钢琴音乐的成因
李斯特自幼聪明好学，九岁时就能够登台公开演奏，长大以后，李斯特继承了车尔尼、帕格尼尼、克列门蒂、贝多芬的演奏风格，在1848年的时候，已经成为著名的钢琴演奏大师。李斯特名声大噪以后，开始潜心于钢琴音乐创作，1848年以后，李斯特进入了音乐创作的黄金时期，并创作了大量影响和深远的经典作品。在钢琴音乐创作中，李斯特追求一种炫技特技的钢琴演奏风格，狂放的气势，响亮的音量、极快的速度、辉煌的技巧、令听者为之陶醉。多年的演出生涯中，使得李斯特结识了许多著名的音乐大师，如德国著名音乐家柏辽兹、著名的文学大师巴尔扎克、雨果，还有音乐大师肖邦、舒曼等，丰富的人生阅历以及丰富的情感经历使得李斯特对音乐、文学、宗教等都有着独特的见解和想法。特殊的人生经历对李斯特极富个性的钢琴创作产生了巨大影响，形成了辉煌浪漫、独具特色的钢琴演奏风格。
三、结语
李斯特的钢琴音乐，将钢琴艺术推向了一个空前的高度，不仅确立了他在欧洲钢琴演奏艺术史上的地位，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。
参考文献：
[1]王大东.不朽的乐魂——浅谈李斯特钢琴创作与演奏[J].大连大学学报，1992，（01）.
[2]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就——学习札记[J].钢琴艺术，2001，（05）.
