黎族神话是海南油画创作的宝库

    林志荣

    摘 要：独特的天然地理条件和人文，促使了富有特色的海南黎族神话的诞生，海南黎族神话的独特性和魅力是一笔巨大的精神文化财富。关于黎族神话的保护和研究越来越重要，古希腊神话对西方油画的重大影响和黎族神话故事题材蕴含着的许多油画创作上可以运用到的元素则证明了黎族神话是海南油画人创作的宝库。

    关键词：黎族神话；油画创作；神话文化元素

    [本文系海南省教育学科“十三五”规划2016年度重点课题——海南黎族神话传说题材油画创作研究，课题编号：QJZ13516002]

    一、独具特色的海南黎族神话题材

    黎族人是海南岛上最早的居民，据历史研究称，3000年以前，黎族人民就在海南岛上繁衍生息，在生产实践中创造了中华民族文化宝库中的一块灿烂文明而富有特色的瑰宝——黎族文化。黎族文化独树一帜，由于海南岛与大陆隔海相望的独特的先天地理条件，其与外界的交通和通讯方面都不发达，所以一定程度上造就了黎族传统文化在服饰、节庆、婚俗、音乐、神话、工艺美术等方面都独具特色和魅力。

    在世界各民族中，几乎各族都流传了各种各样的关于宇宙天地开辟、世事万物如何诞生、天神和人类等的神话故事。而海南黎族神话故事更是海南文化中的一颗明珠，海南黎族的神话故事丰富多彩、包罗万象，它是黎族文化中具有强大生命力的宝贵的精神文化遗产。就好像广为流传的黎族神话 《大力神》中描述道：“在远古的时代，天地之间的距离狭小， 白天天空中有七个太阳，夜间则有七个月亮，昼夜并出，海南的人民受困于此，痛苦不堪，土地上的植物也寥寥无几。黎族的英雄大力神， 力大无比，身高有万丈，他使出神力，把天拱上了高空，天地自此之后就分离开来。之后，大力神用巨大的弓箭，把天上的太阳和月亮各射落了六个下来，从此之后，世间万物欣欣向荣。另外，他用彩虹作为扁担，在海里做成山脉，用脚开辟出河流和湖泊，身上的汗水成了源源不断的河水，过度地劳作让大力神很快就逝去了，在临死前，大力神用手肘顶住天空，五指撑地，后来就变成了海南的五指山。”

    类似的海南黎族的神话故事还有《螃蟹精》《南瓜的故事》《星娘》《纳加西拉鸟》《宝筒》《洪水的传说》等。这些故事反映出海南黎族人民的正义勇敢、勤劳诚实、尊老爱幼、团结互助的优良传统。从侧面来说，海南黎族神话故事也反映出人们的想象力和创造力，还有一种振奋民族精神的动力。

    近年来，出于保护和发展黎族文化，关于黎族神话文化的研究越来越多，有学者提出保护和发展黎族文化，需要做到有书、有影、有物、有画，等等。而我认为黎族神话与油画创作结合在一起是一个非常具有生命力和文化意义的尝试。一方面，黎族神话在绘画创作被描绘和运用将使黎族神话更加直观和生动地展示给大众，这样有利于黎族神话故事的发展和传承，解决了海南黎族神话是“有口无文”的状况，所以想了解文化、了解神话和具体图案、图腾；另一方面，丰富生动的黎族神话故事为油画创作带来了大量的具有人文和历史文化的题材和素材，也有利于海南油画展示出具有本地特色的文化内涵。黎族神话题材是海南油画创作的一个大宝藏。

    二、黎族神话题材对油画创作的意义

    （一）从西方神话故事与油画的结合中得到的启示

    在黎族神话中有许多丰满的故事情节和个性鲜明的神话人物形象，它可以为油画创作带来宝贵的人文题材。我们不妨从西方油画运用古希腊神话故事进行创作的例子和阿尔贝蒂的观点来说明黎族神话对油画创作的意义。

    文艺复兴时期，这种对叙述神话故事的题材的热衷甚至成为了画家一种油画创作的自觉。希腊神话故事作为油画内容情节的例子比比皆是，如拉斐尔的《西斯廷圣母》和达·芬奇的《最后的晚餐》。而文艺复兴时期成就最高的米开朗琪罗在西斯庭教堂所绘制的神话故事油画激烈动荡，扣人心弦，受后人歌颂和赞誉。无疑，欧洲文艺复兴时期的神话故事题材被运用到油画创作中，硕果累累，许多绘画大师以希腊神话为主题的油画创作现今更被视为传世不朽之作和人类文化的精华。文藝复兴著名理论家阿尔贝蒂在《论绘画》年谈到绘画应表现“具有代表性的崇高的模范事件和斗争类型”，也就是指表现圣经人物、神话英雄人物以及历史事件等。阿尔贝蒂认为：“讲述故事特别是具有象征意义的故事的美术作品比仅仅模仿自然的美术作品更有意义，因为它涉及更多心智上的努力。”

    由此可见，黎族神话题材与油画结合的可行性和其实践重要的意义。古希腊神话可以成为欧洲油画创作的宝库，黎族神话故事也可以成为海南油画创作的土壤和宝库。

    （二）海南黎族神话的元素在油画中的应用

    1.黎族神话的故事情节与油画

    黎族神话丰富多彩，神秘奥妙。据粗略地统计，流传的黎族神话大概有40多个，神话故事里面出现的人物形象个性鲜明、生动形象，神话的内容涉及族源、英雄、神仙、动物、爱情、创世、生活各个方面。油画创作若深入其中，必定能挖掘出无穷的价值。黎族神话故事《纳加西拉鸟星娘》中的“弟弟”、《哭刀鸟》中的亚力、《色开的故事》中的“色开”等，都是在家里遭受恶兄嫂或者伯父虐待而境况凄惨的弱者；而《幸福的帕耀》里帕耀、《仙人湖》里的阿郎、《吊锣山》里的巴曼、《宝筒》里的亚丹等，则多为本领高强的英雄式人物，神话故事里所展现出来的对弱者同情和对强者崇敬的价值观，这些作品充分地反映了黎族人民健康的美学思想和正确的是非观念，他们渴望正义和美好的事物[1]。而这些丰富的题材和正确的世界观将会把油画作品的内涵带到更高的层次。

    2.黎族神话中的色彩与油画

    在色彩上，黎族人民用色深受黎族神话的影响，黎族的衣服、生活用品的用色具有不同的代表含义。例如红色象征博大至上，尊严权贵；蓝色象征智慧广博，美好祥和；黄色代表着健美威武，性格刚强；黒色象征庄严大方，吉祥平安；白色象征纯洁美好，真善永恒。不同的方言配色也有各自的特色，如润方言的图腾多为黄色的大力神象征着力量，杞方言多使用红白配色的几何图形，美孚方言以蓝白配色为主。黎族图腾的色彩搭配对比强烈又和谐，体现了黎族女人美的意识，有独特的“真”与“美”的追求[2]。这些用色的要求和内涵也可以成为油画创作中的亮点，把黎族神话中的色彩涵义与油画巧妙地结合，将可以使油画作品具有海南本地特色和精神内涵。

    3.黎族神话中衍生出代表性的图纹与油画

    关于海南黎族纹身的起源有好多神话传说，在海南黎族神话《纳加西拉鸟》里面记叙道：黎族的祖先有一个女儿，孩子的家人在她出生后就离开了人世，有一种叫纳加西拉的鸟每天给孩子送来食物，养育着这个女婴。女孩长大之后为了报答纳加西拉鸟的养育之恩，黎族后代的妇女世代都纹有纳加西拉的图案，加上各种色彩，以此来表达她们对纳加西拉鸟神的敬意。另外关于纹身的神话故事还有“雷神说”“青娃说”等，其实黎族生活中的图纹大多数是来自原始时代的神话故事，黎族神话衍生出来的图纹样式看似简洁，但是富有张力、生命力和美感，造型夸张大胆并具有抽象特征。图纹中带有人们对神的敬畏，带有浓郁的中国东方古代的神秘感与年代感。例如黎族神话中的大力神被黎族人民在衣服和器皿上运用，里面的大力神（图1）及人纹的形象，造型均似张开双臂双脚顶天立地的人物，他们被黎族人民称为“祖先纹”“大力神纹”“鬼纹”，而黎族衣服图纹中的青蛙、鸟、蛇、狗等，则是在神话故事里面扮演着哺育黎族人先祖的角色。诸如此类，黎族神话衍生出来的图纹是具有自身文化的身份表征。

    而这些具有黎族自身文化身份的图纹跟油画创作结合起来，可以使我们油画作品的内容层次更高，具有人文性、历史性。这种简洁的、富有张力的、富有生命力和美感的图纹可以使油画作品中展现出一种富有魅力的独特的符号标志，并对黎族古文化产生神秘的吸引力。

    （三）黎族神话题材是海南油画创作的宝库

    神话里面有许多丰满的故事情节和个性鲜明的神话人物形象，同时，神话中蕴含着丰富的想象力和创造力，他们不但可以开阔我们的思维，为我们带来乐趣，也可以为油画创作带来宝贵的人文题材。古希腊神话对西方油画的影响有助于我们理解黎族的神话题材以油画作品的形式表现出来的意义，而黎族神话中的故事、色彩、纹路元素也对油画创作大有益处。只要我们努力探索、合理运用，黎族神话故事一定可以成为海南特色的油画创作的资源宝库。

    三、結语

    在海南黎族神话与油画创作结合过程中，我们可以不断继承和发展海南黎族文化，在创作中不断发现和研究黎族神话文化的重要学术价值，也可以为海南油画艺术发展为注入海南的特色、文化内涵。海南黎族神话题材元素和油画中创作结合在一起，让海南油画创作回归到海南特色文化的怀抱中，也可以为外界，为更多人了解黎族的文化打开了一扇窗口。我相信，海南油画人在黎族神话故事这个宝库中，能够寻找和创作出更多让我们喜爱、甚至是被后人推崇的艺术作品和文化。

    参考文献：

    [1]王海.古远而丰厚的沉淀——试论几组黎族神话和神奇故事的文化意蕴[J].民俗研究，2005，（02）：210.

    [2]全轩震.海南黎族图腾元素在当代涂鸦艺术中的应用研究[D].昆明理工大学，2015：33-34.

    [3][美]萨拉·柯耐尔.西方美术风格演变史[M].欧阳英，樊小明译.北京：中国美术学院出版社，2008：161.

    作者单位：

    海南师范大学美术学院