浅析舒曼声乐作品的风格与特点
李耀然
摘要：罗伯特·舒曼是德国杰出的作曲家、音乐评论家，其一生创作了大量的声乐作品，大大丰富了世界的声乐艺术作品宝库。同时，舒曼的音乐作品具有独特的魅力和巨大的艺术感染力，其作品以《歌曲集》、《诗人之恋》、《莲花》、《妇女的爱情与生活》等最为知名，这些艺术歌曲成为浪漫主义最珍贵的音乐成果。可以说，德国艺术歌曲的真正发展是以舒曼艺术歌曲的出现为标志的。因此，研究舒曼声乐作品的创作特色，具有重要的历史和现实意义。
关键词：罗伯特·舒曼 声乐作品 创作特色
罗伯特·舒曼是浪漫派音乐最有代表性的作曲家之一，是世界音乐史上一位最杰出、最卓越的作曲家、钢琴家，在舒曼的艺术创作过程中，深刻地反映了德国浪漫主义的特点。同时，他的音乐创作涉及了各种音乐形式，并且都获得了举世瞩目的成就，使艺术歌曲开创了一个新纪元。
一、对爱情的追求与无奈
舒曼描写爱情的作品比较多，《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》都是以爱情为主题的，并体现了爱情的“崇高”与“悲情”。比如，《诗人之恋》共由十六首歌曲组成，是浪漫派德国艺术歌曲的代表作品之一。整部作品的第1-6首描写的是对爱情的渴望及追求，第7-14首表现的是失恋后痛苦与无助，15-16首则更多的是在表达感慨之情，整部作品更多的表现的是一种没有回报的爱与乡愁，是一种令人痛苦而无奈的爱。而在欣赏《妇女爱情与生活》时，我们似乎可以感受到，这就是作者自身生活的隐喻。这是作者1840年创作的声乐套曲，共由8首歌曲组成，分别是《自从和他相见》、《他，比任何人都高贵》、《我不明白，也不相信》、《戒指在我手指上》、《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、《亲爱的，为什么这样惊奇地望着我》、《你在我心里，在我怀中》、《你如今终于给我带来了无限悲痛》8个部分，讲述了一位妇女从恋爱到结婚直至生子、亡夫的一段完整的情感经历，揭示了19世纪欧洲知识分子对民主、自由、幸福的向往。这既是作曲家的巧妙构思，也完全符合女性正常的情感历程，可谓来源于生活，也可以说是作者自身生活经历的体验，我们甚至可以说，这就是舒曼和克拉拉爱情故事与经历的真实写照。这部套曲浓缩了他与克拉拉的感情经历，表达了作者对爱情的种种体验，其中包括酸甜苦辣，从而使整个套曲带给人一种兼具“悲剧”与“崇高”的美感。尽管这部作品没有刻意地去刻画爱情的“悲剧”，但从套曲的结尾我们可以看到，爱情的幸福甜蜜最终以“无限悲痛”收尾，也正是因为爱情的“悲剧性”，才更能显示出其“崇高”的一面，最终表达出作者视爱情为美、为“崇高”的思想内涵。
二、对心理、感情的刻画
舒曼的声乐作品具有抒情性、自传性、注重心理刻画的特征。他擅长写感情深刻、细腻的抒情作品，他的艺术歌曲多数都属此类。如《莲花》全曲的主调是F大调，通过与附属和弦的结合，细致地刻画了人物的内心世界，表达了主人公莲花对爱情的美好向往之情。再如，《妇女的爱情与生活》中的第三首《我不明白，也不相信》，这首曲目以休止符和弦伴奏相结合的方式，表现了姑娘的矛盾心理，即既惊喜又不知所措，把姑娘初次怀春而又略带娇羞的精神状态刻画的入木三分。又如，《两个投弹兵》是舒曼艺术性和思想性很高的代表作，通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达对资产阶级民主革命的敬仰之情。同样，这一点在声乐套曲《妇女的爱情与生活》中也得到了证实，作者以一位妇女第一人称的内心独白为视角，深刻、细致地刻画了其爱情经历，进而充分揭示了女性内心情感中那份特有的细腻与敏感。
三、声乐艺术的民族性
德国是艺术歌曲的故乡，是随着抒情诗的兴起而逐渐繁荣的，在这个过程中，德国歌曲逐渐形成了简朴、内在、工整的特点，而舒曼的很多声乐作品的旋律都充分体现了这一特点，其艺术歌曲也成为德国艺术歌曲的主要代表。以《莲花》为例，其音调自然、简洁，表达方式质朴无华，音乐旋律的进行平稳而又舒缓，进而恰如其分地表达了德国艺术歌曲的特色。同样，《两个投弹兵》中，作者通过对作品旋律的设计，突出了歌曲的悲壮意境，表达了慷慨激昂的民族精神和气节，给人以强烈的震撼。此外，声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼在借鉴西方艺术歌曲传统创作方式的基础上，对德国声乐艺术的继承与发展，整个套曲音乐的表达及情感的抒发极其自然、混为一体，使作品简朴但意味深长。而《诗人之恋》体现了灵活多变的曲风以及过欢快活泼的曲调，是对德意志民族在音乐方面的艺术风格的把握和发掘，也帮助了众多爱好音乐的青年树立起对生活的信念、对民族文化的热爱和时代使命的肩负。
四、对艺术细节的不懈追求
首先，舒曼歌曲的表现手法十分细致灵活，一方面，他追求作品的美的情境，另一方面，他要求表达心理变化的细枝末节。其次，选词方面，舒曼也是比较挑剔的，他选的歌词都是出自著名的作家、诗人，比如海涅、歌德、拜伦、莎士比亚等，只有这些文学大师的经典作品才有可能被舒曼所采纳。第三，创作手法简洁、洗炼。以《莲花》为例，舒曼运用忧郁、柔美的旋律，用拟人化手法，淋漓尽致地刻画出了少女般可爱的莲花的千姿百态，也暗喻了人类美好爱情的曲折与艰辛。最后，对景色的细节描绘。比如，《莱茵河，圣洁的河流》中，作者通过对附点四分音符与八分音符的共同使用，描绘出河流的景与情；而在《邪恶的旧曲》中，营造出了没有阳光的海底的阴森黑暗色彩和气氛。同时，舒曼擅长采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，创设一种充满幻想的意境，带给人以朦胧的美，我们只有仔细揣摩，才能体会出这种虚无的、超脱尘世的意境。
综上所述，19世纪是各种音乐体裁都得以极大发展的时期，特别是浪漫主义作为艺术中的一种潮流得到了极大的发展。其中，舒曼的艺术歌曲创作表现出独特的创作思想和手法，不愧是人类艺术宝库中弥足珍贵的文化资源，值得我们不断去研究、借鉴。
参考文献：
[1]钱仁康.舒曼艺术歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2][英]迈克尔·肯尼迪，[英]布尔恩.牛津简明音乐词典（第四版）[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]初海伦.诗意精神与幻想艺术的典范——舒曼《诗人之恋》创作图景的解读[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），20l0，（03）.
摘要：罗伯特·舒曼是德国杰出的作曲家、音乐评论家，其一生创作了大量的声乐作品，大大丰富了世界的声乐艺术作品宝库。同时，舒曼的音乐作品具有独特的魅力和巨大的艺术感染力，其作品以《歌曲集》、《诗人之恋》、《莲花》、《妇女的爱情与生活》等最为知名，这些艺术歌曲成为浪漫主义最珍贵的音乐成果。可以说，德国艺术歌曲的真正发展是以舒曼艺术歌曲的出现为标志的。因此，研究舒曼声乐作品的创作特色，具有重要的历史和现实意义。
关键词：罗伯特·舒曼 声乐作品 创作特色
罗伯特·舒曼是浪漫派音乐最有代表性的作曲家之一，是世界音乐史上一位最杰出、最卓越的作曲家、钢琴家，在舒曼的艺术创作过程中，深刻地反映了德国浪漫主义的特点。同时，他的音乐创作涉及了各种音乐形式，并且都获得了举世瞩目的成就，使艺术歌曲开创了一个新纪元。
一、对爱情的追求与无奈
舒曼描写爱情的作品比较多，《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》都是以爱情为主题的，并体现了爱情的“崇高”与“悲情”。比如，《诗人之恋》共由十六首歌曲组成，是浪漫派德国艺术歌曲的代表作品之一。整部作品的第1-6首描写的是对爱情的渴望及追求，第7-14首表现的是失恋后痛苦与无助，15-16首则更多的是在表达感慨之情，整部作品更多的表现的是一种没有回报的爱与乡愁，是一种令人痛苦而无奈的爱。而在欣赏《妇女爱情与生活》时，我们似乎可以感受到，这就是作者自身生活的隐喻。这是作者1840年创作的声乐套曲，共由8首歌曲组成，分别是《自从和他相见》、《他，比任何人都高贵》、《我不明白，也不相信》、《戒指在我手指上》、《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、《亲爱的，为什么这样惊奇地望着我》、《你在我心里，在我怀中》、《你如今终于给我带来了无限悲痛》8个部分，讲述了一位妇女从恋爱到结婚直至生子、亡夫的一段完整的情感经历，揭示了19世纪欧洲知识分子对民主、自由、幸福的向往。这既是作曲家的巧妙构思，也完全符合女性正常的情感历程，可谓来源于生活，也可以说是作者自身生活经历的体验，我们甚至可以说，这就是舒曼和克拉拉爱情故事与经历的真实写照。这部套曲浓缩了他与克拉拉的感情经历，表达了作者对爱情的种种体验，其中包括酸甜苦辣，从而使整个套曲带给人一种兼具“悲剧”与“崇高”的美感。尽管这部作品没有刻意地去刻画爱情的“悲剧”，但从套曲的结尾我们可以看到，爱情的幸福甜蜜最终以“无限悲痛”收尾，也正是因为爱情的“悲剧性”，才更能显示出其“崇高”的一面，最终表达出作者视爱情为美、为“崇高”的思想内涵。
二、对心理、感情的刻画
舒曼的声乐作品具有抒情性、自传性、注重心理刻画的特征。他擅长写感情深刻、细腻的抒情作品，他的艺术歌曲多数都属此类。如《莲花》全曲的主调是F大调，通过与附属和弦的结合，细致地刻画了人物的内心世界，表达了主人公莲花对爱情的美好向往之情。再如，《妇女的爱情与生活》中的第三首《我不明白，也不相信》，这首曲目以休止符和弦伴奏相结合的方式，表现了姑娘的矛盾心理，即既惊喜又不知所措，把姑娘初次怀春而又略带娇羞的精神状态刻画的入木三分。又如，《两个投弹兵》是舒曼艺术性和思想性很高的代表作，通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达对资产阶级民主革命的敬仰之情。同样，这一点在声乐套曲《妇女的爱情与生活》中也得到了证实，作者以一位妇女第一人称的内心独白为视角，深刻、细致地刻画了其爱情经历，进而充分揭示了女性内心情感中那份特有的细腻与敏感。
三、声乐艺术的民族性
德国是艺术歌曲的故乡，是随着抒情诗的兴起而逐渐繁荣的，在这个过程中，德国歌曲逐渐形成了简朴、内在、工整的特点，而舒曼的很多声乐作品的旋律都充分体现了这一特点，其艺术歌曲也成为德国艺术歌曲的主要代表。以《莲花》为例，其音调自然、简洁，表达方式质朴无华，音乐旋律的进行平稳而又舒缓，进而恰如其分地表达了德国艺术歌曲的特色。同样，《两个投弹兵》中，作者通过对作品旋律的设计，突出了歌曲的悲壮意境，表达了慷慨激昂的民族精神和气节，给人以强烈的震撼。此外，声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼在借鉴西方艺术歌曲传统创作方式的基础上，对德国声乐艺术的继承与发展，整个套曲音乐的表达及情感的抒发极其自然、混为一体，使作品简朴但意味深长。而《诗人之恋》体现了灵活多变的曲风以及过欢快活泼的曲调，是对德意志民族在音乐方面的艺术风格的把握和发掘，也帮助了众多爱好音乐的青年树立起对生活的信念、对民族文化的热爱和时代使命的肩负。
四、对艺术细节的不懈追求
首先，舒曼歌曲的表现手法十分细致灵活，一方面，他追求作品的美的情境，另一方面，他要求表达心理变化的细枝末节。其次，选词方面，舒曼也是比较挑剔的，他选的歌词都是出自著名的作家、诗人，比如海涅、歌德、拜伦、莎士比亚等，只有这些文学大师的经典作品才有可能被舒曼所采纳。第三，创作手法简洁、洗炼。以《莲花》为例，舒曼运用忧郁、柔美的旋律，用拟人化手法，淋漓尽致地刻画出了少女般可爱的莲花的千姿百态，也暗喻了人类美好爱情的曲折与艰辛。最后，对景色的细节描绘。比如，《莱茵河，圣洁的河流》中，作者通过对附点四分音符与八分音符的共同使用，描绘出河流的景与情；而在《邪恶的旧曲》中，营造出了没有阳光的海底的阴森黑暗色彩和气氛。同时，舒曼擅长采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，创设一种充满幻想的意境，带给人以朦胧的美，我们只有仔细揣摩，才能体会出这种虚无的、超脱尘世的意境。
综上所述，19世纪是各种音乐体裁都得以极大发展的时期，特别是浪漫主义作为艺术中的一种潮流得到了极大的发展。其中，舒曼的艺术歌曲创作表现出独特的创作思想和手法，不愧是人类艺术宝库中弥足珍贵的文化资源，值得我们不断去研究、借鉴。
参考文献：
[1]钱仁康.舒曼艺术歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2][英]迈克尔·肯尼迪，[英]布尔恩.牛津简明音乐词典（第四版）[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]初海伦.诗意精神与幻想艺术的典范——舒曼《诗人之恋》创作图景的解读[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），20l0，（03）.
