浅析王建中钢琴作品中的润腔特色
高幸
摘要：在中国传统器乐中，润腔是一种中国传统音乐和西方音乐不同的重要特征之一，是具有装饰性的技术手段。王建中是一个著名的作曲家，是一个创作型的大师级人物，他的钢琴作品在中国民族传统音乐特色的基础上，体现出了中国现代钢琴音乐的发展。本文分析了王建中钢琴作品的润腔特色，以期为民族传统文化的发展做出些许贡献。
关键词：钢琴音乐 王建中 润腔特色
一、取材于民歌特征的旋法润腔特色
在民族作品中，由于吐字发生的位置和声调特征的不同，润腔也是不同的。如：我国云南民族的民歌，常常在上声字上夸张的使用下滑装饰，具有很强的装饰性。云南山歌具有粗狂、开放的特征。王建中在云南民歌基础上改编的钢琴作品《赶马调》旋律在高音位置持续了很长的时间，在1-2节间的运用了八度大跳，并且配合了歌唱家尖锐的音色，以快速级进的方式下行六度，具有很强的冲击力，也具有鲜明的棱角，保留了原来民歌的特征。而在《山歌》中，他在完美保留民歌特征的基础上，为了表现出民歌中的那种很强的冲力，王建中巧妙地使用了音程大跳，同时，云南山歌的尾音具有上扬和强劲的冲力，而由于钢琴乐器的特殊性，很难完成这个难题，王建中在《山歌》中巧妙的运用了上行大跨度进，巧妙地运用了级进的连续五声音调，从而很好地解决了这个难题。而在陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》中，为了表现出陕北地区劳动人民欢迎革命队伍的热烈场面，王建中在62-62节中，大量融入了符点和二八拍节奏，使用了二度碰音特征的音型，并且采取了四度音程进行跳进。同样在《君民大生产》中，为了表现出君民热火朝天大生产的劳动情境，在64-65节中，王建中，大量融入了二八和两拍切分的节奏，在二度碰音特征音型的基础上，采取了六度、四度的音程进行跳进，充分地展示出民歌的特征。
二、在民歌唱腔的基础上，形成了风格独特的装饰音润腔特色
王建中在民歌唱腔的基础上，吸收了传统音乐中的倚音、颤音、琶音等装饰音，并且融入了民歌中的即兴元素，增加了浓郁的中国民族特色。
（一）王建中钢琴作品中的倚音
为了展示民歌演唱中的即兴润腔，传承加花这一民族特征，在钢琴改编中，王建中为了修饰旋律，运用了大量的单音倚音、八度倚音，以及双音倚音和复音倚音等等。如《山丹丹花开红艳艳》中，他为了将传统音乐旋律融入到钢琴作品中，采用了八度倚音，充分展现出了主题，烘托了鲜明的主题特征，并且实现了旋律和伴奏声部完美的结合。为了展示出陕北民歌鲜明的特色，他在一小节中，模仿了双手敲击腰鼓时产生的声音，使用了双音倚音。而在第二小节中，为了表现出传统音乐的特征，他通过走手音的方式，使用了复音倚音，模仿了古筝的琶音，和尾音中的补腔。而在《跟哥》中，为了表达一对心心相印恋人的爱慕之情，王建中将民歌的主题融入到了钢琴的形式中，通过运用下四度的倚音装饰了恋人间流露出的含蓄之情。
（二）王建中钢琴作品中的颤音
为了使钢琴作品具有更加生动有趣的活力，在创作的过程中，作曲家会对长音进行修饰，运用颤音改变作品的协和状态。如：王建中特意运用颤音，对《陕北民歌四首》进行了修饰，为了展示出陕北地区人民的生活风貌，他特意装饰了陕北板胡演奏中的上下滑音、颤音等各种润腔。而在《山丹丹花开红艳艳》中，为了展示陕北各民族人们豪爽的性格，他使用了梆子腔中的四度双音，并且还完美地模仿了板胡的音色，使用了具有八度倚音的颤音，使乐曲具有了浓郁的地方特色。而在《白鸟朝凤》中，为了展示出河南和鲁西南地区浓郁的民族风情，他也多次使用了颤音，表现出咯额鸟儿欢快、灵活的特征，以及白鸟朝凤的热闹场面。
（三）王建中钢琴作品中的琶音
在王建中钢琴改编中，他把钢琴的特性完美的结合了民族的旋律，使用了具有五声性质的琶音来伴奏，在创作的过程中，为了谱写出流动向上、清晰流畅的乐曲，王建中使用了琶音来模仿筝、琴等乐器中的“拂弦”。如钢琴曲《龙灯调》中，为了真实旋律的特征，他在开头的8个小节中，就有十处使用了琶音和弦。而钢琴曲《梅花三弄》中，为了模仿古琴的效果，他将短琶音和长琶音相结合，巧妙的在钢琴曲的创作中，融入了古琴韵味，同时，他使用了琶音的位置高达42处，强调了古琴的韵味。另外，王建中对不同装饰音进行了巧妙地取舍。如：在谱写钢琴曲《情景》中，为了展现出云南地区的历史感，王建中使用了16次八度双音倚音，同时，为了展示出民族厚重感，王建中使用了31次复音倚音，俄日为了表达出对云南神秘土地的向往，王建中使用了6次单音倚音。但是，王建中又懂得惜墨如金，作曲家常用的颤音、琶音等装饰音却没有在乐曲中出现，而是通过宽厚的力度，使用不同音区中的八度奏法，展现出了作品的宏大和厚重，选择了大量极具音响色彩的描写，对钢琴创造有了一个整体上的把握。
三、再现了传统音乐的润腔特色
王建中为了符合民族传统审美需求，通过钢琴演奏创作出独特的音色，在创作的过程中，为了完成中国传统音乐的润色，他使用了大量的钢琴音色，使钢琴作品具有了鲜明的中国传统音乐特色。同时，为了寻求因素，他对旋律进行了润腔，使用了很多二度碰音和五声旋律。如：《山丹丹花开红艳艳》中，为了展现出陕北劳动人民质朴豪迈、苍凉无奈的思想感情，他通过节奏、力度和速度的对比，在引子的第2节中，使用了五声音调走句。并且在《白鸟朝凤》中，为了模仿白鸟朝凤的场面，他使用了小二度的交替碰撞的音色。而在《梅花三弄》中，为了使欣赏着感受到音质松弛、共鸣性强的空弦音，他采用了八度倚音来模仿古琴的音色，并且在走手音的音色运用上，采用了交替连贯弹奏和小曲等方式，给人一种悠远的感觉，并且充满方向感。为了展现出乐曲音层宏大的效果，在《情境》中，他采用了八声音阶，和五声音调以及三行连谱的记谱方式。通过较强节奏和三连音的跳进，展现了云南地区独特的民族风情。同时为了展现节日欢乐的场景，他运用了变形、不协和音以及节拍变换等现代钢琴技法。
四、结语
王建中在创作的过程中，巧妙的把传统民族音乐和现代钢琴创作结合了起来，总结了传统乐曲中能够的润腔特色，从而为推动我国传统音乐的发展，做出了很大的贡献。
参考文献：
[1]罗钢芹.王建中钢琴作品民族性风格浅析[J].艺术研究，2013，（02）.
[2]杨燕.浅谈王建中《云南民歌五首》的创作特征及手法[J].文学界，2012，（10）.
[3]李凌燕.王建中声乐套曲《李清照词五首》的创作特色探析[J].音乐创作，2013，（02）.
摘要：在中国传统器乐中，润腔是一种中国传统音乐和西方音乐不同的重要特征之一，是具有装饰性的技术手段。王建中是一个著名的作曲家，是一个创作型的大师级人物，他的钢琴作品在中国民族传统音乐特色的基础上，体现出了中国现代钢琴音乐的发展。本文分析了王建中钢琴作品的润腔特色，以期为民族传统文化的发展做出些许贡献。
关键词：钢琴音乐 王建中 润腔特色
一、取材于民歌特征的旋法润腔特色
在民族作品中，由于吐字发生的位置和声调特征的不同，润腔也是不同的。如：我国云南民族的民歌，常常在上声字上夸张的使用下滑装饰，具有很强的装饰性。云南山歌具有粗狂、开放的特征。王建中在云南民歌基础上改编的钢琴作品《赶马调》旋律在高音位置持续了很长的时间，在1-2节间的运用了八度大跳，并且配合了歌唱家尖锐的音色，以快速级进的方式下行六度，具有很强的冲击力，也具有鲜明的棱角，保留了原来民歌的特征。而在《山歌》中，他在完美保留民歌特征的基础上，为了表现出民歌中的那种很强的冲力，王建中巧妙地使用了音程大跳，同时，云南山歌的尾音具有上扬和强劲的冲力，而由于钢琴乐器的特殊性，很难完成这个难题，王建中在《山歌》中巧妙的运用了上行大跨度进，巧妙地运用了级进的连续五声音调，从而很好地解决了这个难题。而在陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》中，为了表现出陕北地区劳动人民欢迎革命队伍的热烈场面，王建中在62-62节中，大量融入了符点和二八拍节奏，使用了二度碰音特征的音型，并且采取了四度音程进行跳进。同样在《君民大生产》中，为了表现出君民热火朝天大生产的劳动情境，在64-65节中，王建中，大量融入了二八和两拍切分的节奏，在二度碰音特征音型的基础上，采取了六度、四度的音程进行跳进，充分地展示出民歌的特征。
二、在民歌唱腔的基础上，形成了风格独特的装饰音润腔特色
王建中在民歌唱腔的基础上，吸收了传统音乐中的倚音、颤音、琶音等装饰音，并且融入了民歌中的即兴元素，增加了浓郁的中国民族特色。
（一）王建中钢琴作品中的倚音
为了展示民歌演唱中的即兴润腔，传承加花这一民族特征，在钢琴改编中，王建中为了修饰旋律，运用了大量的单音倚音、八度倚音，以及双音倚音和复音倚音等等。如《山丹丹花开红艳艳》中，他为了将传统音乐旋律融入到钢琴作品中，采用了八度倚音，充分展现出了主题，烘托了鲜明的主题特征，并且实现了旋律和伴奏声部完美的结合。为了展示出陕北民歌鲜明的特色，他在一小节中，模仿了双手敲击腰鼓时产生的声音，使用了双音倚音。而在第二小节中，为了表现出传统音乐的特征，他通过走手音的方式，使用了复音倚音，模仿了古筝的琶音，和尾音中的补腔。而在《跟哥》中，为了表达一对心心相印恋人的爱慕之情，王建中将民歌的主题融入到了钢琴的形式中，通过运用下四度的倚音装饰了恋人间流露出的含蓄之情。
（二）王建中钢琴作品中的颤音
为了使钢琴作品具有更加生动有趣的活力，在创作的过程中，作曲家会对长音进行修饰，运用颤音改变作品的协和状态。如：王建中特意运用颤音，对《陕北民歌四首》进行了修饰，为了展示出陕北地区人民的生活风貌，他特意装饰了陕北板胡演奏中的上下滑音、颤音等各种润腔。而在《山丹丹花开红艳艳》中，为了展示陕北各民族人们豪爽的性格，他使用了梆子腔中的四度双音，并且还完美地模仿了板胡的音色，使用了具有八度倚音的颤音，使乐曲具有了浓郁的地方特色。而在《白鸟朝凤》中，为了展示出河南和鲁西南地区浓郁的民族风情，他也多次使用了颤音，表现出咯额鸟儿欢快、灵活的特征，以及白鸟朝凤的热闹场面。
（三）王建中钢琴作品中的琶音
在王建中钢琴改编中，他把钢琴的特性完美的结合了民族的旋律，使用了具有五声性质的琶音来伴奏，在创作的过程中，为了谱写出流动向上、清晰流畅的乐曲，王建中使用了琶音来模仿筝、琴等乐器中的“拂弦”。如钢琴曲《龙灯调》中，为了真实旋律的特征，他在开头的8个小节中，就有十处使用了琶音和弦。而钢琴曲《梅花三弄》中，为了模仿古琴的效果，他将短琶音和长琶音相结合，巧妙的在钢琴曲的创作中，融入了古琴韵味，同时，他使用了琶音的位置高达42处，强调了古琴的韵味。另外，王建中对不同装饰音进行了巧妙地取舍。如：在谱写钢琴曲《情景》中，为了展现出云南地区的历史感，王建中使用了16次八度双音倚音，同时，为了展示出民族厚重感，王建中使用了31次复音倚音，俄日为了表达出对云南神秘土地的向往，王建中使用了6次单音倚音。但是，王建中又懂得惜墨如金，作曲家常用的颤音、琶音等装饰音却没有在乐曲中出现，而是通过宽厚的力度，使用不同音区中的八度奏法，展现出了作品的宏大和厚重，选择了大量极具音响色彩的描写，对钢琴创造有了一个整体上的把握。
三、再现了传统音乐的润腔特色
王建中为了符合民族传统审美需求，通过钢琴演奏创作出独特的音色，在创作的过程中，为了完成中国传统音乐的润色，他使用了大量的钢琴音色，使钢琴作品具有了鲜明的中国传统音乐特色。同时，为了寻求因素，他对旋律进行了润腔，使用了很多二度碰音和五声旋律。如：《山丹丹花开红艳艳》中，为了展现出陕北劳动人民质朴豪迈、苍凉无奈的思想感情，他通过节奏、力度和速度的对比，在引子的第2节中，使用了五声音调走句。并且在《白鸟朝凤》中，为了模仿白鸟朝凤的场面，他使用了小二度的交替碰撞的音色。而在《梅花三弄》中，为了使欣赏着感受到音质松弛、共鸣性强的空弦音，他采用了八度倚音来模仿古琴的音色，并且在走手音的音色运用上，采用了交替连贯弹奏和小曲等方式，给人一种悠远的感觉，并且充满方向感。为了展现出乐曲音层宏大的效果，在《情境》中，他采用了八声音阶，和五声音调以及三行连谱的记谱方式。通过较强节奏和三连音的跳进，展现了云南地区独特的民族风情。同时为了展现节日欢乐的场景，他运用了变形、不协和音以及节拍变换等现代钢琴技法。
四、结语
王建中在创作的过程中，巧妙的把传统民族音乐和现代钢琴创作结合了起来，总结了传统乐曲中能够的润腔特色，从而为推动我国传统音乐的发展，做出了很大的贡献。
参考文献：
[1]罗钢芹.王建中钢琴作品民族性风格浅析[J].艺术研究，2013，（02）.
[2]杨燕.浅谈王建中《云南民歌五首》的创作特征及手法[J].文学界，2012，（10）.
[3]李凌燕.王建中声乐套曲《李清照词五首》的创作特色探析[J].音乐创作，2013，（02）.
