新媒体时代，我国动漫衍生品开发的新机遇
【摘 要】 动漫衍生品行业发展是动漫产业链良性循环的基础，产业链良性循环又是衍生品开发的前提。当下，我国动漫产业链存在明显的结构性缺陷，导致动漫衍生品开发存在诸多问题。我国动漫产业在不具备美、日成熟产业模式的条件下，应抓住新媒体用户规模庞大、平台多元等优势，从精准定位、大众共创和提高质量等角度分析新媒体为衍生品开发带来的发展机遇。
【关 键 词】新媒体；动漫产业链；动漫衍生品；新机遇
【作者单位】葛海飞，渭南师范学院。
【基金项目】渭南师范学院2016年校级人文社科研究项目（16SKYB20）阶段性成果。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.008
近年来，我国动漫产业获得长足发展，但产业链存在明显的结构性缺陷，大量人、财、物被投入产业链上游动漫创作环节，而下游的衍生品开发等环节却被忽略了。衍生品行业发展是动漫产业链良性循环的基础，不仅为各国动漫企业带来丰厚的收入，而且能直接带动相关产业的发展与文化的传承。美、日、韩等发达国家均重视动漫衍生品开发设计，在动漫项目筹划中就已经将衍生品开发设计规划在内，尤其在新媒体时代，衍生品开发迅速与新媒体结合，进一步扩大了各国衍生品开发的空间。我国动漫产业在不具备美、日成熟产业模式的条件下，应抓住新媒体用户规模庞大、平台多元等优势，从精准定位、大众共创和提高质量等角度分析新媒体为衍生品开发带来的发展机遇。
一、我国动漫产业链存在结构性缺陷
动漫产业链是动漫产业成熟的标志，大致包括上游动漫作品的创作、播放，中游动漫品牌形象推广，下游衍生产品的开发、品牌授权等环节，这些环节构成一条环环相扣的增值链。每个环节都要为下一个环节提供增值动力，各环节紧密衔接、相互配合、协同发展，进而实现动漫产业的利益最大化。要实现利益最大化，我国动漫机构还须基于动漫项目（形象）从第一个环节开始进行充分的市场论证，否则项目一旦启动，形象一旦被运用，大量投资可能存在血本无归的高风险。而即使经过市场论证，如果后期的制作、传播等环节出现问题，也不利于动漫产品形成强大的市场号召力，影响衍生品的开发。因此，动漫项目（形象）论证在产业链中也处于关键的位置。
发达国家的动漫均得益于成熟的产业链，寻找各种方法规避市场风险。比如，日本依靠风险小、成本低、周期短、易于原创和受众广的漫画市场完成市场的预判和动漫产业的开发。美国通过成熟的市场、雄厚的资金和先进的技术等巨大优势，创造了强大的电影产业，夯实了自身规避市场风险的能力。韩国另辟蹊径，在以市场为导向的前提下，先确定动漫形象，进行市场预测，再运用网络、数码技術设计等开发网络游戏与Flash动画片，进而开发设计衍生品。我国从2004年就已提出构建动漫产业链，从中央到地方纷纷出台各种优惠政策、补贴和专项资金等大力支持动漫产业的发展，动漫企业、原创影视动画如雨后春笋般涌现，大量资金、人力被投入动漫影视作品创作与技术革新中，在一定程度上壮大了产业链上游环节。但是下游环节，尤其是衍生品产业化环节获得的关注甚少，严重制约了我国动漫产业链的良性发展。
近些年，我国动漫产业的发展主要得益于国家政策性的优惠以及政策性的商机，呈现表面繁荣的状态，而非动漫企业的自身强大。在项目论证和规避产业投资风险上，我国动漫企业采取的多是一种投机取巧的策略，通过低幼化动漫的创作，在享受国家优惠政策的同时，降低了制作成本，缩短回报周期，导致大量质量欠佳低幼作品的出现。当然，国外动画的强势进入进一步提高了成人的动画审美与要求，致使国内很多动漫企业无力与之抗衡，在利益最大化的驱使下，也只能倾向于短平快低幼作品的创作，以及低幼衍生品的开发。这些现状均导致我国动漫产业链结构性矛盾突出。反过来，动漫产业链的结构问题又导致产业链无法发挥上下游的带动效应，使得衍生品开发环节问题重重。
二、我国动漫衍生品开发存在的问题
1.衍生品开发受众定位不合理
我国影视动画创作呈现低幼化、说教化的特点，动漫形象或衍生品开发之前，动漫企业也未进行充分的市场论证，未精准定位受众群体，致使衍生品本能地倾向于低幼儿童，忽略了具有消费能力的青少年和成人群体，直接导致消费者年龄层次定位及产品种类单一、设计手法简单等诸多问题，进而制约衍生品市场的发展壮大。儿童的社会影响力弱，无法起到推广宣传衍生品的作用。相反，美、日、韩等国家精准定位各个年龄段受众需求，并且将18—35岁的成人定位为动漫主要客户群。这部分人群是伴随动漫成长起来的群体，有一定的经济基础，有自主购买力和稳定兴趣，热衷动漫，有品牌消费意识。美、日、韩等国家针对这部分群体开发低、中、高端各层次的衍生品，极大地促进了衍生品行业的发展、繁荣，为动漫产业链的循环发展提供了资金保障。
2.衍生品开发创意不足
我国动漫企业衍生品自主开发意识不强，起步晚，创意不足。在“中国学派”动画享誉全世界的时候，我们却看不到我国动漫衍生品的踪迹。直到2001年，三辰卡通为其推出的原创角色“蓝猫”设计了多种衍生品，才开启了我国动漫衍生品开发的时代。此时，我国的动漫发展已远远落后于动漫发达国家，以至于我们一直借鉴模仿他国衍生品开发经营的成功模式。由于国内人才缺失、品牌意识淡漠和法律不健全等问题，我国动漫产业衍生品的开发并没有学习到其他国家的精髓。为追求利益最大化，不少刚发展起来的动漫企业极力压缩成本，使得我国衍生品只是模仿市场上既有的热销衍生品，简单通过授权的方式生产低端产品，从而导致衍生品质量参差不齐，开发创意不足，很难保持动漫形象长久的生命力。
3.动漫品牌建设不足，导致衍生品开发的信心不足
我国在动漫衍生品牌创建方面相对比较滞后，大多数衍生品处于无品牌化开发销售状态，少数已形成品牌的动漫衍生品面向低幼市场，产品质量不高，导致衍生品无法形成长效经济。究其原因，经营模式的差异使得我国原创动漫的衍生领域出现两个极端。一方面，大型媒体、机构投资的动画片往往更注重民族性、文化含量，而不考虑市场的衍生效益；另一方面，开发动漫衍生产品的多数机构是民营企业，这些民营企业迫于资金压力，动漫衍生品的开发普遍存在仓促上马的现象[1]。在这种情况下，动漫作品要么不具备相当的品牌影响力，就急于进行衍生品开发，以收回投资；要么信心不足，在筹划动漫项目时并未将衍生品开发规划在内。比如，2015年被誉为现象级国产动画的《大圣归来》，历经八年时间的精心打磨，却依然对其衍生品开发没有信心，影片上映7天之后，在市场反响不错的基础上，才决定开发衍生品。出品方联合娱猫和天猫，用众筹方式提前预售产品，仅仅9天开发了鼠标垫、手机壳、抱枕和拖鞋等简单的产品，根本顾不上品牌建设。
面对上述分析的客观问题，在不具备美国、日本动漫产业发展模式的条件下，我们应该如何完善动漫产业链？笔者认为，动漫衍生品开发是我国当前动漫产业链完善的重要切入点之一。随着互联网信息技术的发展、智能终端的普及以及新媒体平台的扩大，我国拥有了世界上规模最大的互联网网民群体。2017年，我国手机网民规模达7.53亿，截止到2018年6月，我国网民规模已达8.02亿，互联网普及率为57.7%，已超过欧洲总人口 [2]。如此庞大的用户规模不仅成为我国巨大的优势与资源，而且也为动漫衍生品的开发、动漫产业链的发展提供了新的机遇。
三、新媒体为动漫衍生品开发带来机遇
关于新媒体，学界尚无统一观点，其定义是相对报纸、杂志、广播和电视等传统媒体的信息传播形态与商业模式而言的。我们通常将技术上数字化、传播上交互化的新型媒体，比如，网络电视、微博、微信等称为新媒体。新媒体具有互动式的网状传播方式、点对点式的高精度传播模式、开放的传播平台和信息发布费用低等特点。这些特点为解决动漫衍生品开发环节的问题提供了助力。
1.精准定位客户群，培养动漫衍生品牌的认知度
受众定位不准、衍生品集中于低幼年龄段和缺乏精准的营销渠道等问题导致我国衍生品行业出现乱象。新媒体数字化、互动性、体验性以及非线性传播的特点，为动漫衍生品的精准受众定位、精准营销提供了新机遇，也实现了传统媒体难以实现的心理营销、精准营销，有利于培养受众对衍生品牌的认知度。
新媒体时代，动漫衍生企业根据不同的分析模型，运用大数据分析技术细化客户群体，根据潜在客户群的喜好、学历、感兴趣信息和客户购买趋势预测等以及多维交叉分析，深度了解用户行为、喜好和审美等，并以此作为开发设计衍生产品与实现精准营销的依据。同时，通过新媒体平台评估营销效果，优化产品体验，有利于培养潜在客户对动漫衍生品牌的认知度。此外，新媒体使用者主要是成人群体，这部分群体涵盖了动漫18—35岁的主要受众群，尤其80后、90后、00后是伴随日漫、美漫长大的群体，动漫的消费意愿强烈，注重动漫的品牌化消费，对自己喜爱品牌或产品的概念更清晰并且有很高的品牌忠诚度。动漫衍生企业精准定位受众群体后，就要为其量身定做产品。
2.激发大众集体智慧，共创衍生品，降低企业开发的风险
新媒体是一个开放的平台，其互动性、点对点的传播特性决定了设计者、受众与媒体之间不再是封闭、割裂的关系，而是开放、双向互通互联的关系。这一关系决定了信息的制作、传播的公开化，任何人都可以将自己的信息传到网络上，对他人或自己感兴趣的内容发表意见并进行传播，从而将志趣相投的用户广泛地结合在一起，发挥集体智慧的力量，共创网络文化。
同样，动漫衍生品开发设计也可以利用新媒体的潜在优势，将传统闭门造车、盲目跟风的开发模式转變为设计者、生产者和消费者共同创作的开发模式。这一模式对企业来说，既可以集聚人气，吸引潜在受众的关注，也弥补了动漫形象或动漫项目开发前期缺乏测试评估的环节，用精确的传播方式完成对作品的网上测试，有效降低了后期开发的风险；又可以精准了解目标受众的需求，评估消费群体对产品设计的接受度。对受众来说，这一模式更易于激发受众的参与性，赋予其更多的话语权，也为自己带来精神化的享受。可以说，新媒体的开放平台易于激发动漫衍生品设计的无限可能，受众在该平台上要么分享自己的设计稿，要么给予评价，要么提出意见……受众可以全程深度地介入动漫作品的创作过程，他们的集体意见、观点将成为设计师宝贵的创意。
3.提升动漫衍生品的质量，凸显产品的娱乐消遣与情感慰藉特点
新媒体时代，动漫衍品开发更倾向于虚拟衍生品，其蕴含的技术性、科技性、娱乐性和创意性等直接决定了产品质量。从当前动漫衍生品传播的两大主要新媒体平台——智能手机和互联网来看，衍生品开发均通过各种数字技术设计图文并茂的产品形式，旨在充分刺激、调动受众的视觉、听觉和触觉感官，激发其享受人机交互过程中的乐趣，在娱乐氛围中营造受众的情感认同，从而使受众产生归属感，促使其为这种情感体验买单。比如，网络游戏《植物大战僵尸》中外表丑陋的僵尸，玩家并不是喜欢这样的外表，但其形象设计符合这款游戏的消费群体定位，使得玩家不讨厌并喜欢上独特外形的僵尸们，它所衍生出来的周边产品使玩家将对游戏的情感转移到周边产品带来的情感回忆和联想，使玩家重温玩游戏中的快感。
即使是开发传统实体衍生品，新媒体时代，设计师也不会再直接采用贴牌生产的设计，而是在立足于市场导向与消费者情感需求的基础上，运用现代设计理念与技术，将动漫形象、故事情节等某一个或多个元素进行提炼、整合和重组等，与产品的功能、形态、色彩和材质结合并进行二次创造，创造出集动漫核心价值和附加价值于一体的高价值感的动漫衍生产品。
4.契合碎片化时代的消费需求
在快节奏的工作和学习中，当代大众行为越来越呈现碎片化特征，以网络、手机为核心的新媒体平台更加凸显碎片化的行为意义与价值，人们可以随时随地地关注自己喜欢的信息，了解自己喜欢的产品。不仅如此，新媒体还创造了一个快速移动的碎片化环境，尤其是移动客户端，具有不受时空限制、携带便捷和使用方便等特点，极大地契合了人们休闲娱乐时间碎片化的特征。
新媒体创造了视听碎片化的环境，同时也带来了应对之策，为衍生品设计者在动态化的环境中精准地抓住、跟随、响应和满足用户需求，并能随时随地与受众互动提供便捷方式，成为衍生品开发、传播和营销的关键，也真正实现了衍生品开发用户为王的设计理念。衍生品开发者可借助Flash动画技术设计4格、6格和9格的简单漫画形式。比如，动漫表情包、数字动漫图画等便于用户随时随地使用、传播和购买等，同时还有配套的网站或者 APP 便于用户进行深入的了解。
中商产业研究院在结合利好因素与行业发展趋势的基础上，预计2018年我国动漫衍生品行业的市场规模将近650亿元，至2020年行业市场规模有望突破1000亿元[3] 。我国动漫衍生品行业发展潜力巨大，我国本土动漫衍生品开发要获得长足发展，只有抓住新媒体带来的机遇，积极地完善相关法律、经营管理等，才能充分发挥新媒体研销产一体化平台的强大功能。
参考文献
[1]王冀中，刘丽媛. 中国原创动画与动漫衍生产品开发思考[J]. 艺术百家， 2014（5）：53-56.
[2]第42次《中国互联网络发展状况统计报告》发布[EB/OL]. （2018-08-20）[2018-08-30]. 中国互联网信息中心. http：//www. cnnic. net. cn/gywm/xwzx/rdxw/htm.
[3]2018年中国动漫衍生品行业市场规模预测：市场规模将近650亿元[EB/OL]. （2018-07-06）[2018-08-30]. 凤凰网财经，http：//finance. ifeng. com/a/20180705/163698350. shtml.
【关 键 词】新媒体；动漫产业链；动漫衍生品；新机遇
【作者单位】葛海飞，渭南师范学院。
【基金项目】渭南师范学院2016年校级人文社科研究项目（16SKYB20）阶段性成果。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.008
近年来，我国动漫产业获得长足发展，但产业链存在明显的结构性缺陷，大量人、财、物被投入产业链上游动漫创作环节，而下游的衍生品开发等环节却被忽略了。衍生品行业发展是动漫产业链良性循环的基础，不仅为各国动漫企业带来丰厚的收入，而且能直接带动相关产业的发展与文化的传承。美、日、韩等发达国家均重视动漫衍生品开发设计，在动漫项目筹划中就已经将衍生品开发设计规划在内，尤其在新媒体时代，衍生品开发迅速与新媒体结合，进一步扩大了各国衍生品开发的空间。我国动漫产业在不具备美、日成熟产业模式的条件下，应抓住新媒体用户规模庞大、平台多元等优势，从精准定位、大众共创和提高质量等角度分析新媒体为衍生品开发带来的发展机遇。
一、我国动漫产业链存在结构性缺陷
动漫产业链是动漫产业成熟的标志，大致包括上游动漫作品的创作、播放，中游动漫品牌形象推广，下游衍生产品的开发、品牌授权等环节，这些环节构成一条环环相扣的增值链。每个环节都要为下一个环节提供增值动力，各环节紧密衔接、相互配合、协同发展，进而实现动漫产业的利益最大化。要实现利益最大化，我国动漫机构还须基于动漫项目（形象）从第一个环节开始进行充分的市场论证，否则项目一旦启动，形象一旦被运用，大量投资可能存在血本无归的高风险。而即使经过市场论证，如果后期的制作、传播等环节出现问题，也不利于动漫产品形成强大的市场号召力，影响衍生品的开发。因此，动漫项目（形象）论证在产业链中也处于关键的位置。
发达国家的动漫均得益于成熟的产业链，寻找各种方法规避市场风险。比如，日本依靠风险小、成本低、周期短、易于原创和受众广的漫画市场完成市场的预判和动漫产业的开发。美国通过成熟的市场、雄厚的资金和先进的技术等巨大优势，创造了强大的电影产业，夯实了自身规避市场风险的能力。韩国另辟蹊径，在以市场为导向的前提下，先确定动漫形象，进行市场预测，再运用网络、数码技術设计等开发网络游戏与Flash动画片，进而开发设计衍生品。我国从2004年就已提出构建动漫产业链，从中央到地方纷纷出台各种优惠政策、补贴和专项资金等大力支持动漫产业的发展，动漫企业、原创影视动画如雨后春笋般涌现，大量资金、人力被投入动漫影视作品创作与技术革新中，在一定程度上壮大了产业链上游环节。但是下游环节，尤其是衍生品产业化环节获得的关注甚少，严重制约了我国动漫产业链的良性发展。
近些年，我国动漫产业的发展主要得益于国家政策性的优惠以及政策性的商机，呈现表面繁荣的状态，而非动漫企业的自身强大。在项目论证和规避产业投资风险上，我国动漫企业采取的多是一种投机取巧的策略，通过低幼化动漫的创作，在享受国家优惠政策的同时，降低了制作成本，缩短回报周期，导致大量质量欠佳低幼作品的出现。当然，国外动画的强势进入进一步提高了成人的动画审美与要求，致使国内很多动漫企业无力与之抗衡，在利益最大化的驱使下，也只能倾向于短平快低幼作品的创作，以及低幼衍生品的开发。这些现状均导致我国动漫产业链结构性矛盾突出。反过来，动漫产业链的结构问题又导致产业链无法发挥上下游的带动效应，使得衍生品开发环节问题重重。
二、我国动漫衍生品开发存在的问题
1.衍生品开发受众定位不合理
我国影视动画创作呈现低幼化、说教化的特点，动漫形象或衍生品开发之前，动漫企业也未进行充分的市场论证，未精准定位受众群体，致使衍生品本能地倾向于低幼儿童，忽略了具有消费能力的青少年和成人群体，直接导致消费者年龄层次定位及产品种类单一、设计手法简单等诸多问题，进而制约衍生品市场的发展壮大。儿童的社会影响力弱，无法起到推广宣传衍生品的作用。相反，美、日、韩等国家精准定位各个年龄段受众需求，并且将18—35岁的成人定位为动漫主要客户群。这部分人群是伴随动漫成长起来的群体，有一定的经济基础，有自主购买力和稳定兴趣，热衷动漫，有品牌消费意识。美、日、韩等国家针对这部分群体开发低、中、高端各层次的衍生品，极大地促进了衍生品行业的发展、繁荣，为动漫产业链的循环发展提供了资金保障。
2.衍生品开发创意不足
我国动漫企业衍生品自主开发意识不强，起步晚，创意不足。在“中国学派”动画享誉全世界的时候，我们却看不到我国动漫衍生品的踪迹。直到2001年，三辰卡通为其推出的原创角色“蓝猫”设计了多种衍生品，才开启了我国动漫衍生品开发的时代。此时，我国的动漫发展已远远落后于动漫发达国家，以至于我们一直借鉴模仿他国衍生品开发经营的成功模式。由于国内人才缺失、品牌意识淡漠和法律不健全等问题，我国动漫产业衍生品的开发并没有学习到其他国家的精髓。为追求利益最大化，不少刚发展起来的动漫企业极力压缩成本，使得我国衍生品只是模仿市场上既有的热销衍生品，简单通过授权的方式生产低端产品，从而导致衍生品质量参差不齐，开发创意不足，很难保持动漫形象长久的生命力。
3.动漫品牌建设不足，导致衍生品开发的信心不足
我国在动漫衍生品牌创建方面相对比较滞后，大多数衍生品处于无品牌化开发销售状态，少数已形成品牌的动漫衍生品面向低幼市场，产品质量不高，导致衍生品无法形成长效经济。究其原因，经营模式的差异使得我国原创动漫的衍生领域出现两个极端。一方面，大型媒体、机构投资的动画片往往更注重民族性、文化含量，而不考虑市场的衍生效益；另一方面，开发动漫衍生产品的多数机构是民营企业，这些民营企业迫于资金压力，动漫衍生品的开发普遍存在仓促上马的现象[1]。在这种情况下，动漫作品要么不具备相当的品牌影响力，就急于进行衍生品开发，以收回投资；要么信心不足，在筹划动漫项目时并未将衍生品开发规划在内。比如，2015年被誉为现象级国产动画的《大圣归来》，历经八年时间的精心打磨，却依然对其衍生品开发没有信心，影片上映7天之后，在市场反响不错的基础上，才决定开发衍生品。出品方联合娱猫和天猫，用众筹方式提前预售产品，仅仅9天开发了鼠标垫、手机壳、抱枕和拖鞋等简单的产品，根本顾不上品牌建设。
面对上述分析的客观问题，在不具备美国、日本动漫产业发展模式的条件下，我们应该如何完善动漫产业链？笔者认为，动漫衍生品开发是我国当前动漫产业链完善的重要切入点之一。随着互联网信息技术的发展、智能终端的普及以及新媒体平台的扩大，我国拥有了世界上规模最大的互联网网民群体。2017年，我国手机网民规模达7.53亿，截止到2018年6月，我国网民规模已达8.02亿，互联网普及率为57.7%，已超过欧洲总人口 [2]。如此庞大的用户规模不仅成为我国巨大的优势与资源，而且也为动漫衍生品的开发、动漫产业链的发展提供了新的机遇。
三、新媒体为动漫衍生品开发带来机遇
关于新媒体，学界尚无统一观点，其定义是相对报纸、杂志、广播和电视等传统媒体的信息传播形态与商业模式而言的。我们通常将技术上数字化、传播上交互化的新型媒体，比如，网络电视、微博、微信等称为新媒体。新媒体具有互动式的网状传播方式、点对点式的高精度传播模式、开放的传播平台和信息发布费用低等特点。这些特点为解决动漫衍生品开发环节的问题提供了助力。
1.精准定位客户群，培养动漫衍生品牌的认知度
受众定位不准、衍生品集中于低幼年龄段和缺乏精准的营销渠道等问题导致我国衍生品行业出现乱象。新媒体数字化、互动性、体验性以及非线性传播的特点，为动漫衍生品的精准受众定位、精准营销提供了新机遇，也实现了传统媒体难以实现的心理营销、精准营销，有利于培养受众对衍生品牌的认知度。
新媒体时代，动漫衍生企业根据不同的分析模型，运用大数据分析技术细化客户群体，根据潜在客户群的喜好、学历、感兴趣信息和客户购买趋势预测等以及多维交叉分析，深度了解用户行为、喜好和审美等，并以此作为开发设计衍生产品与实现精准营销的依据。同时，通过新媒体平台评估营销效果，优化产品体验，有利于培养潜在客户对动漫衍生品牌的认知度。此外，新媒体使用者主要是成人群体，这部分群体涵盖了动漫18—35岁的主要受众群，尤其80后、90后、00后是伴随日漫、美漫长大的群体，动漫的消费意愿强烈，注重动漫的品牌化消费，对自己喜爱品牌或产品的概念更清晰并且有很高的品牌忠诚度。动漫衍生企业精准定位受众群体后，就要为其量身定做产品。
2.激发大众集体智慧，共创衍生品，降低企业开发的风险
新媒体是一个开放的平台，其互动性、点对点的传播特性决定了设计者、受众与媒体之间不再是封闭、割裂的关系，而是开放、双向互通互联的关系。这一关系决定了信息的制作、传播的公开化，任何人都可以将自己的信息传到网络上，对他人或自己感兴趣的内容发表意见并进行传播，从而将志趣相投的用户广泛地结合在一起，发挥集体智慧的力量，共创网络文化。
同样，动漫衍生品开发设计也可以利用新媒体的潜在优势，将传统闭门造车、盲目跟风的开发模式转變为设计者、生产者和消费者共同创作的开发模式。这一模式对企业来说，既可以集聚人气，吸引潜在受众的关注，也弥补了动漫形象或动漫项目开发前期缺乏测试评估的环节，用精确的传播方式完成对作品的网上测试，有效降低了后期开发的风险；又可以精准了解目标受众的需求，评估消费群体对产品设计的接受度。对受众来说，这一模式更易于激发受众的参与性，赋予其更多的话语权，也为自己带来精神化的享受。可以说，新媒体的开放平台易于激发动漫衍生品设计的无限可能，受众在该平台上要么分享自己的设计稿，要么给予评价，要么提出意见……受众可以全程深度地介入动漫作品的创作过程，他们的集体意见、观点将成为设计师宝贵的创意。
3.提升动漫衍生品的质量，凸显产品的娱乐消遣与情感慰藉特点
新媒体时代，动漫衍品开发更倾向于虚拟衍生品，其蕴含的技术性、科技性、娱乐性和创意性等直接决定了产品质量。从当前动漫衍生品传播的两大主要新媒体平台——智能手机和互联网来看，衍生品开发均通过各种数字技术设计图文并茂的产品形式，旨在充分刺激、调动受众的视觉、听觉和触觉感官，激发其享受人机交互过程中的乐趣，在娱乐氛围中营造受众的情感认同，从而使受众产生归属感，促使其为这种情感体验买单。比如，网络游戏《植物大战僵尸》中外表丑陋的僵尸，玩家并不是喜欢这样的外表，但其形象设计符合这款游戏的消费群体定位，使得玩家不讨厌并喜欢上独特外形的僵尸们，它所衍生出来的周边产品使玩家将对游戏的情感转移到周边产品带来的情感回忆和联想，使玩家重温玩游戏中的快感。
即使是开发传统实体衍生品，新媒体时代，设计师也不会再直接采用贴牌生产的设计，而是在立足于市场导向与消费者情感需求的基础上，运用现代设计理念与技术，将动漫形象、故事情节等某一个或多个元素进行提炼、整合和重组等，与产品的功能、形态、色彩和材质结合并进行二次创造，创造出集动漫核心价值和附加价值于一体的高价值感的动漫衍生产品。
4.契合碎片化时代的消费需求
在快节奏的工作和学习中，当代大众行为越来越呈现碎片化特征，以网络、手机为核心的新媒体平台更加凸显碎片化的行为意义与价值，人们可以随时随地地关注自己喜欢的信息，了解自己喜欢的产品。不仅如此，新媒体还创造了一个快速移动的碎片化环境，尤其是移动客户端，具有不受时空限制、携带便捷和使用方便等特点，极大地契合了人们休闲娱乐时间碎片化的特征。
新媒体创造了视听碎片化的环境，同时也带来了应对之策，为衍生品设计者在动态化的环境中精准地抓住、跟随、响应和满足用户需求，并能随时随地与受众互动提供便捷方式，成为衍生品开发、传播和营销的关键，也真正实现了衍生品开发用户为王的设计理念。衍生品开发者可借助Flash动画技术设计4格、6格和9格的简单漫画形式。比如，动漫表情包、数字动漫图画等便于用户随时随地使用、传播和购买等，同时还有配套的网站或者 APP 便于用户进行深入的了解。
中商产业研究院在结合利好因素与行业发展趋势的基础上，预计2018年我国动漫衍生品行业的市场规模将近650亿元，至2020年行业市场规模有望突破1000亿元[3] 。我国动漫衍生品行业发展潜力巨大，我国本土动漫衍生品开发要获得长足发展，只有抓住新媒体带来的机遇，积极地完善相关法律、经营管理等，才能充分发挥新媒体研销产一体化平台的强大功能。
参考文献
[1]王冀中，刘丽媛. 中国原创动画与动漫衍生产品开发思考[J]. 艺术百家， 2014（5）：53-56.
[2]第42次《中国互联网络发展状况统计报告》发布[EB/OL]. （2018-08-20）[2018-08-30]. 中国互联网信息中心. http：//www. cnnic. net. cn/gywm/xwzx/rdxw/htm.
[3]2018年中国动漫衍生品行业市场规模预测：市场规模将近650亿元[EB/OL]. （2018-07-06）[2018-08-30]. 凤凰网财经，http：//finance. ifeng. com/a/20180705/163698350. shtml.
