当代美国电影中的华人女性形象塑造
何溪
不同国家都具有自身的特色传承与文化，不同的文化成为了全球人类的共有财富。随着全球化的不断深入，各个领域的发展得到了长足的推进，尤其是影视业的发展日新月异，如果只是以震撼的视听或者制造出能够让人身临其境的效果是不能把电影的魅力完全发挥出来的。还需要在影片中塑造出成功的人物形象，才能够推进电影事业的发展。只有把电影构成的所有元素发挥到极致，才能够体现出电影的真正意义。
一、 美国化的华人女性形象
西方后殖民主义学者爱德华·赛义德，曾提出东方只是西方人所想象的东方，并不是真正意义上的东方。因此，通过电影来对东方进行展示，是打开东方主义的一把钥匙。电影本身具有一定的娱乐性，同时也需要结合受众市场需求来迎合受众的艺术观赏性。因此，这就要求电影在制作过程中需要依托于影片的受众思维。随着东西方文化的不断交流，中国在西方文化中的形象有了改变。在许多西方文学家有笔下，中国好比是一个神秘的仙境，这样的一种形象在很长一段时间内吸引了西方许多的探险家。而另一类文学家的笔下，中国好比是一个落后的人间地狱，这种形象的描述在西方社会中引起了一定的优越感。但是不管是那种形象的描述，都不是真正的中国形象。[1]随着电影事业的不断发展，东方形象在西方人眼中依然是凝视以及想象的对象。这样的一种异域的想象，导致了在美国电影中的华人女性形象出现了歪曲。[2]比如以“龙女”表的形象，就是一种妖魔化的典型，这也成为了后殖民主义时代的特殊产物。特别在美国存在种族歧视的时期，加上《排华法案》的影响，美国电影中的华人女性形象在西方观众眼中一直都是保持着狡诈、恶毒、美艳的形象。例如在电影《巴格达大盗》中的女性奴隶，《上海快车》中的中国妓女的人物形象等。在这个时期中，最具代表性的应该是《龙的女儿》电影中“龙女”的人物形象。这个妖娆的形象以丰富的肢体语言以及面部表情所著称，而且“龙女”的扮演者在后续的电影中所扮演的形象大多都是以裸露大腿、恶毒的形象出现，而且每一部影片所扮演的角色最终都是以死亡结束，这也给美国观众一种反感以及抵制，让美国观众心里产生了一定的对东方女性排斥的现象出现。
二、 柔性化的华人女性形象
由于西方民众在很长时间里都把东方视为从属性的存在，加上两性关系中女性无法与男性一样取得平等地位。女性需要在男性的审视下生存，这就导致了东西方与男女两性构成了一种奇妙的二元对立关系。西方男性一直以来都呈现出较为强势态度，加上两性关系中女性所处的地位，西方观众在观看电影时会产生一种高高在上的优越感。[3]华人女性在西方男性眼中成为了弱势群体，加上美国民众长期存在的种族主义的影响，美国电影中的华人女性被好莱坞定义成了弱者的形象。在这种形象的影响下，华人女性在美国电影中所呈现的形象成为了一种另类的中国形象。[4]这样一来，华人女性形象就成为一种另类的中国形象的呈现。西方观众在观看美国电影后，对所谓的“黄祸”产生了一定的警惕性。为了能够更好地对西方观众的需求进行满足，电影从另一个角度对中国形象进行了柔性化，这是对西方观众心理的一种安慰。应该说柔性化的华人女性形象是从某一种视角来体现美国电影殖民主义。比如《海逝》这部电影，莲花发现了卡弗并叫人救活了他，从表面上来看女主角莲花对卡弗进行了施救者，卡弗应该对莲花有浓厚的感激之情。但是在两者之间产生了爱情之后，卡弗却背弃了自己的誓言独自一个人返回到了美国。莲花在卡弗离开之后，只能独自承担起抚养儿子的重任。在此之后卡弗回到莲花面前，但是却带来了他在美国的妻子。莲花为了儿子的前途决定让卡弗和他的妻子把儿子带回美国，莲花在悲痛中了无牵挂的选择在施救卡弗的海滩边跳海自尽。这部影片中的莲花是一名为了爱能够默默地付出与忍受的女性，从某种层面上来讲所体现的是中国传统的贤良女性。莲花对于男性而言并不会产生任何威胁，同时还能够为了男性而付出自己的一切。这样一种柔性化的女性形象在美国电影中越来越多，在影片中表现出了华人女性柔弱以及期待被拯救的形象。再以美国电影《龙年》为例，这部影片的剧情发展是以美国唐人街为背景，影片中的特蕾西·谢所塑造的人物形象一名在唐人街中生活的女性，在那个邪恶且不断发生治安事件的环境中，需要接受别人的保护，这也是一种柔弱的华人女性形象的表现。再比如在《大班》这部电影中的美美，她成为了讨好英国商人的牺牲品，她只有通过不断地利用自己的美色来诱惑英国商人。为了能够取得英国商人的好感，她宁愿为称自己为奴婢，甚至能够为了取得英国商人的欢心满足其性虐的行为。此外，在《庭院里的女人》这部影片中，吴太太是一名家庭主妇，一向都拥有贤德的名声。但是她却爱上了自己儿子的老师安德鲁后，她成为了一名弱者的华人女性形象。吴太太非常欣赏安德鲁的博学多才，当他勇敢地站出来为女性接生时，她深深地爱上了安德鲁。但是吴太太是一名较为传统保守的女性，虽然她也为了这场爱情表现出了一定的勇气，但是在这样的一种博弈中吴太太依然处于较为弱势的地位。[5]通过这部电影我们可以看出华人女性在美国电影中的人物形象是一种存在着强弱的关系，而且这种关系表现得非常鲜明。在美国电影中，华人女性的结局都以悲剧收场，而且几乎所有的美国电影中的华人女性都是一种不断付出情感的形象。这里值得一提的是，这些美国电影中悲剧性的华人女性人物，几乎都是心甘情愿的付出。这也突显出了西方男性的权力地位，让西方男性拥有了骑士般的形象，能够把困境中的女性救赎出来，构建起一种特有的优越感。
三、 跨文化建构下的新型女性
随着时代的进步中国进行了改革开放，同时也加大了与世界各国之间的交流，西方观众也对东方有了更加深入的了解。华人女性形象也进入到了世界各国的视野中，华人女性形象也融入进了世界的多元化面貌当中。此外，以美国为首的电影产业越来越发达，其产业所制造出来的娱乐效果向着全球范围内进行覆盖。这样的一种发展趋势也随着时代的进展而增强了其影响力，美国电影的受众已经达到数十亿。在这样的背景下，美国电影所塑造的华人女性形象也改变了传刻板化的形象。例如《卧虎藏龙》这部影片，其影片的内容是改编于王度庐的同名武侠小说，整部影片的是以中国武术为背景，让西方社会对这种神秘的国度产生了关注。在导演李安的打造之下，《卧虎藏龙》讲述了一个清朝时代的故事，但影片的价值观却是现代化的内核。影片讲述的是李慕白、俞秀莲和玉娇龙三人之间所承受的道德道义与欲望诉求的挣扎，随着剧情的发展三人之间以武术来阐述内心的意念，从剧情的发展来讲是现代人所能够理解的。在《卧虎藏龙》这部电影中，女主人公是玉娇龙为主，虽然她是九门提督的女儿，但是玉娇龙的行事方式却非常泼辣，甚至敢于打破传统的道德观念，为了能够追求幸福而选择了逃婚。玉娇龙与强盗罗小虎私定了终身，但在后续遇到了李慕白被其所具有的男子气概以及浑身的正气所折服。她敢于在李慕白面前表达自己的情感，甚至直接质问其要剑还是要她。当玉娇龙眼看着李慕白死亡之后，以跳崖的方式来了结了自己的青春。从另一个层面也是以决绝的姿态来向充满俗事的江湖道别，同时也是玉娇龙以自杀的形式来承担连累李慕白的后果。[6]在这部影片中玉娇龙从开始的江湖梦到后续意识到自己闯祸所带来的沉痛，但是玉娇龙并没有选择对男性顺从，也没有按照男人为其所设定好的道路，而是最终选择结束了自己的生命。导演在向人们展示这部武侠故事时，想要通过玉娇龙的所经历的种种人生来探析人在面对困难时，是否应该正面去面对自己。当面对爱情时是否应该抛开一切来争取自身的幸福，这些价值取向与现代人有一定的共同话题。应该说这是一部非常具有代表性的跨文化语境下的华人女性人物形象的塑造。随着这部影片的上映，当代美国电影开始对华人女性重新给予了新的审视，以较为公平以及客观的角度来塑造华人女性形象。比如，根据同名小说所改编的《喜福会》这部电影，在影片中传统的中国式父亲的人物形象没有向以往一样拥有至高的权力，影片中的女性已经成为了家庭中的主导。这部影片中所出来的各个母亲的角色，是面对困难并不畏惧的坚强女性。在影片中的林多阿姨敢于摆脱自身童养媳的身份，毅然地选择了到美国去发展。她非常渴望自己的儿女不再像自己一样饱受苦难，尽量为儿女创造并制定美好的人生道路。但是她的女儿们却不愿意按照母亲为他们所规划的道路发展，从而造成了母亲与儿女之间形成了隔膜。[7]影片中的两代女性，体现出了东西方文化价值观的区别，但两代女性都共同具有坚强的人物性格，从而把两种不同文化紧密地联系在了一切。从某种层面来分析，有着促进东西方文化的融合，也体现出了女性比男性更加坚强的一面。
电影所反映出来的是人类的某种意识，美国电影所塑造的华人女性形象在一定程度上体现的是文化、性别、政治等多个层面的内容，同时也是反映华人女性具有为了自身追求而不断奋斗坚强性格。这也表明了西方男性的话语主导权已经开始被弱化，西方国家对于华人女性原本的刻板印象也在慢慢地消解。可以说，华人女性形象在随着东西方政治文化的交流而发生着巨大的改变，让西方观众开始重新审视华人女性形象。
结语
西方国家在过去的数百年中，一直都以探索式的形式来塑造着他们自己心目中的华人女性形象。尤其是美国电影产业的不断发展，西方国家的这种想象更加直观，而且在电影的催化作用之下，华人女性的“他者”形象在其心目长期存在。因此，我们应该在逆境中学会忍耐，认清在那些有色镜头中真实的自己，将一个真实的中国展现给世界。
参考文献：
[1][2]张丽丽.浅议美国电影中折射出的美国文化[J].戏剧之家，2015（23）：195-197.
[3][4]张喜田.美国梦幻的破灭——对美国电影早期中国叙述的种族态度的批判[J].当代文坛，2016（1）：43-45.
[5]杨晓芬.美国电影与电影学[J].留学生，2015（2）：27-29.
[6][7]王淦生.努力，治愈人生缺陷的良方——看美国电影《叫我第一名》[J].生活教育，2013（12）：113-115.
