日本动画对我国动画产业发展的启示：基于新背景的分析
【摘 要】 近年来，中日两国动画发展均呈现新的特点，这使得再度审视从日本动画产业发展中所获得的启示成为必要。在梳理两国动画发展新特点的基础上，文章为我国动画产业的长远发展提出了建议，即借鉴日本产业组织模式，大力提升动画内容创作水平；明晰消费结构变化趋势，着力开发新兴动画产品；重视技术创新，致力于发展网络数字动画产业。
【关 键 词】日本动画；动画产业发展；对比分析
【作者单位】罗小艺，深圳大学文化产业研究院，东北大学秦皇岛分校管理学院。
【基金项目】广东省基础研究重大项目“广东省文化创意发展不平衡不充分的问题与对策”（2017WZDXM034）。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.002
2017年，我国动漫行业规模达1500亿元，用户规模达到3亿人[1]。动画产业作为文化产业和数字创意产业的重要组成部分，已发展成国家战略产业。分析美日韩欧等国家和地区的动画产业发展，可给我国动画产业发展提供思路。但已有文献多是从内容创作、产业链条打造、技术提升等方面，强调我国动画产业需要向日本动画产业看齐。然而，随着国家对动画产业的重视，我国动画产业在技术制作、营销模式、角色设计、打斗情节设计等方面已经获得全方位发展。同时，日本动画产业在21世纪初经历了停滞期，随着3D技术的迅猛发展，其产业的进一步发展也面临挑战。从这个角度来看，我们应该再度审视从日本动画产业发展所获得的启示，分析在新的背景下如何吸收先进经验，规避潜在错误，探索我国动画产业的发展道路，实现我国动画产业发展弯道超车。
一、新背景下的日本动画市场
日本是動画的传统优势国家，其在全球动画市场上的竞争优势毋庸置疑。日本动画具有庞大的国内消费市场和扩大的海外市场，其在创意转换、人才储备、版权保护等方面均走在世界前列。然而，随着CG数字技术的发展和动画市场竞争的激烈，日本动画面临着传统动画产品市场萎缩，动画产品类型单一，对新技术的接受和应用不足等挑战。
1.庞大的消费市场和扩大的海外市场
日本国民对动画有着长久的消费习惯和强劲的消费能力。2016年，日本动画产业的国内销售额为1.23兆日元。其中，动画电影发行收入至少占据日本年度电影发行总收入的四分之一。如图1所示，2000年到2016年，动画发行收入在日本本土电影市场发行收入的年平均占比达到34.9%，并在2016年达到44.3%。可以说，相比其他影音娱乐方式，动画在日本拥有庞大的受众群体，并受到广泛的喜爱。日本动画协会发布的《2017年动画产业报告》指出，2013年开始，日本动画销售总额迎来了较大增长，并在2016年突破了2兆日元。其中，2013—2016年日本动画销售额增加的主要动力来自海外市场的扩大。同时段中，海外市场销售额由2826亿日元增长到7676亿日元，增长率为171.6%，而国内市场销售额的增长率仅为103.8%。
2.旺盛的创造力和集聚的创作中心
动画创作的旺盛程度可以从每年新制作的动画项目数量和动画工作室的数量变化中推断得出。从20世纪60年代日本动画起步开始，其年度动画制作总数量一直呈现波动上升的态势。其中，1997年到2006年、2013年至今，为两个年产量的快速增长期。这两个增长期同时伴随着往年持续放送作品和新制作作品数量的增加。往年持续制作作品的增加间接说明动画创作水平的提升。鉴于日本动画产业竞争激烈，只有更加符合市场需求的作品才能被市场保存下来，持续制作。新动画作品数量的提升一方面说明动画创作依然保持活力，另一方面也暗示着新的资本进入动画市场，并有足够多的创作人才。2000年至2011年，年度新制作作品数量分别迎来了一波增长。2012年之后，日本年度新制作的电视动画数量维持在200部以上，往年连续放送的电视动画也得到增长，并于2015年首次超过100部，达到108部。
日本的动画工作室数量呈现增长和高度集聚的态势。2016年，日本动画工作室总数为622家，相比2011年的419家，增长了近50%。622家动画工作室中，87%（542家）位于东京都地区。在东京都地区的动画工作室以练马区（103家）和杉并区（138家）为中心集聚，并在与上述两区相连的西武新宿线、西武池袋线、中央线等交通线路集聚。从这些数据可以得出，日本动画制作企业呈现高度集聚的特点。高度集聚是日本动画长期发展形成的结果。动画的制作涵盖企划、脚本创作、分镜设计、表演、原画绘制、CG（2D或3D）制作、背景和美术设计、特效处理、配音录入和后期剪辑等诸多工艺和流程[2]。产业集聚可以促进整个流程之间的沟通和合作，也可以促进知识和信息在整个聚集地的流通和扩散，提升整个聚集地的创造力。
3.传统动画市场缩减和新技术的挑战
21世纪初，日本动画产业发展呈现疲软的态势，这一态势在2013年后才得到扭转。2002到2012年，日本动画产业国内和国际市场销售总额一直维持在1.3兆日元上下的水平。2009到2012年，动画产业的销售额为1.25兆日元、1.31兆日元、1.32兆日元、1.33兆日元，均低于2006年和2008年的销售额。2013年，动画产业的销售额获得了较快增长，2016年达到2兆日元的规模。动画销售额低落的一个原因是传统动画制品销售额的回落。
目前，日本动画产业市场收入来源是电视动画、动画版权、海外销售。这三大部分的收入占到产业总收入的60%以上，而在2002年，这一数据是90%，2016年则是70%。与2016年相比，动画电影、动画配信、动画音乐、动画现场表演和体验五个部分的收入增长，而电视动画、动画录像带、动画授权、娱乐四个方面的收入下降。值得注意的是，日本动画产业收入数据显示，2008年开始出现动画娱乐收入，2013年出现现场娱乐类型的收入。随着新兴动画类型收入的增加，传统动画产品收入所占比例逐渐萎缩。
为了降低成本和加快动画制作周期，日本动画工作室将大量动画片的基础制作环节外包给中国、韩国、印度等国家，这在一定程度上不利于日本本土动画制作人员的成长，也限制了人才对新兴数字制作技术的实践和发展。大量的外包使得日本动画工作室可以将人力、资本等资源投入到前期的动画企划和内容创作，以及后期的动画产品营销和推广中，这是产业发展的自然选择。
动画制作环节的实践有利于培养动画制作人才，这从韩国从外包到本土创作的成功转型上可以窥探一二。我国相当部分的动画工作室也是从承接动画外包起家，逐渐成长到从事内容创作。此外，日本已经形成了非常完善的2D动画风格和品位，可以说2D动画已经是日本动画的特色。同时，日本独有的自上而下管理风格和文化使得新兴技术的发展和3D等新兴动画形式的推广显得后劲不足，这些都是影响日本动画产业长远发展的因素。
二、新背景下的我国动画产业
过去十年，除了在剧本制作方面改善幅度不大，我国动画产业得到了全方位的发展。近年来，我国涌现了一批较为优秀的国产动画剧和动画电影。例如，2018年4月25日全网上映的《刺客伍六七》入围了2018年法国昂西国际动画电影节，不思凡导演的《大护法》（2017）获得第54届金马奖最佳动画长片提名。可以说，我国动画产品的多样性和质量得到了迅猛提高。这离不开我国网络动画的探索性发展，网络动画的发展带来了动漫人才培育、脚本和分镜创作、动作设计和后期制作、商业模式探索等多方面的提高。
1.视频网站发力，国产网络动画的发展远快于电视动画
网络播放平台的兴起推动了国产动画在制作模式、内容质量、营销发行等方面的发展。以动画产品的内容质量为例，网络动画的兴起大大激励了动画创意，网络动画的题材更加多样化。与传统传播渠道的动画类型不同，网络动画更加重视成人细分市场。现阶段，在爱奇艺、腾讯视频、优酷等主流视频网站上播放的动画作品虽仍以儿童动漫为主（48%）[3]，但基本上涵盖了高校、热血、剧情、科幻、冒险、悬疑（《谜域行者》）、奇幻（《大护法》）等类型。动画电影涉及的主题包括科幻与未来（如艺画开天将于2019年出品的《灵笼》）、武侠（如啊哈娱乐和小疯映画于2018年联合出品的《刺客伍六七》和玄机科技2016年出品的《天行九歌》）等。取材于我国传统文化元素和历史背景的动画数量也开始增加。例如，若森数字出品的《画江湖之不良人》，故事以唐朝末年神秘官差组织“不良人”所隐匿的大宗宝藏为背景展开；玄机科技2007年出品的《秦时明月》，以秦始皇兼并六国到楚君攻陷咸阳期间所发生的故事为基础，影片洋溢着浓郁的中国古代氛围。
2.商业资本进入，动漫IP全产业链开发得到完善
腾讯、有妖气等商业资本的进入使得动画（尤其是在线动画）的制作更多受到市场因素的催发，产业内部资源利用率得以提高，并催发了新的商业模式。近年来，腾讯、百度、阿里巴巴等互联网巨头和爱奇艺、优酷等视频平台明显加大了对动画内容生产的投入，这其中，动漫内容创作是其投资的主要对象。2017年，视频平台自制动画21部，播放量达到了57亿次[3]。腾讯在2017年投资了十余家主打动漫IP生产的公司，其中，包括骏豪宏风、玄机科技、艺画开天、铸梦文化等动画制作公司。商业资本的进入促进了动漫IP全产业链开发的探索和完善。以若森数字制作的《画江湖》系列IP为例，爱奇艺以《画江湖之不良人》的故事为原型，自制真人网络独播剧，并推出了多款系列手机游戏。截至2018年7月，该真人剧的播放量已经达到9亿，用户评分8.5分。
3.国产动画的制作技术得到提升，优质内容创作能力欠缺
动画的变革与技术发展密不可分，或者说，技术发展推动动画发展[4]。我国动画公司和工作室有着长期的动画外包和加工经验，在动画的CG（2D或3D）制作、背景和美术设计、特效处理等发面积累了丰富的经验。随着我国动画产量急剧上升，动画的脚本创作、分镜设计、原画绘制、动画生成以及后期的特效处理、配音录入和视频剪辑等方面的技术均取得了可喜的进步。然而，我国动画依然面临着内容创作能力不足，大IP缺乏的困境。2017年，各视频网站上动画播放数据显示，美日动漫在内容的多样性和质量方面具有压倒性优势，其动画播放数量（部）超过全年播放总量的40%，且大量优质动画IP具有稳定的跨年龄层粉丝。2017年，日本动画播放量前五名的动画作品（《航海王》《名侦探柯南》《龙珠超人》《捷德奧特曼》《火影忍者》）网络播放量均超过10亿次。其中，《航海王》的播放量达到45.7亿次。而国产动画的主要受众仍是儿童，极少数动画内容达到亿次级播放量。
三、新背景下日本动画发展对我国动画发展的启示
日本动画具有庞大的国内市场、扩大的海外市场、旺盛的创造力和良好的创意转换体系。然而，21世纪以来，日本动画产业发展面临着传统动画市场缩减和新技术发展缓慢的双重挑战。为了应对前者的挑战，日本积极开阔海外动画市场，并调整动画产品结构，现场动画和动画娱乐等类型的动画产品收入占比逐渐上升。同时，3D动画的冲击影响着日本独具特色和优势的2D动画的长远发展。我国虽然存在着优质动画内容创作能力不足的劣势，但由于商业资本进入和网络动画迅猛发展，我国动画还是取得了全方位的发展。因此，分析日本动画发展对我国动画发展的启示时，我们应充分考虑新背景下中日两国动画发展的新特点，并放眼长远。在此基础上，有以下三点启示。
1.借鉴产业组织模式，提升动画内容创作水平
提升动画内容的创作水平涉及创意的开发和转化。创意的开发可以是对传统文化资源（如神话故事、民间传说、文学名著、历史事件）的现代表达，对现实世界的演绎、思考和动画表达，也可以是对未来世界的幻想和构建。创意的转化既涉及文化资源间的转化（如从文学作品到动画作品的转化），也涉及创意在动画制作各个环节之间的流通、发散、深化、细化。人是创意开发和转化的主体，提升对创意的开发和转化能力离不开对动画人才的组织和培育。这反映在产业层面上，就涉及产业集聚方式和组织形态。在产业集聚形态上，日本动画工作室呈现高度集聚的特点。绝大多数日本工作室集聚在东京，集聚在东京的工作室又以练马区和杉并区为中心，通过主要的交通干线向外拓展。工作室的集聚意味着动画创作人才的集聚。人才集聚可以有效地让知识和创意扩散，刺激新创意的产生，加快创意转化成产品的效率，有效提高创作内容质量。 在产业组织形态上，日本形成了以几家大型动画工作室为主，大量小型工作室环绕的产业组织形态。这一产业形态既使得大型动画工作室可以集聚资源优势，着力开发大型IP，也可以保持市场活力，保证产业链的通畅和人才培育的全面。结合我国现状，促进动画企业集聚形态和完善产业组织结构是有效提升内容创作能力的方法。
2.明晰消费结构变化，开发新兴动画产品
日本动画消费市场数据显示，动画消费结构正在发生变化。日本电视动画等传统动画产品形态的消费逐渐式微，而动画电影、动画音乐、动画相关的现场表演和体验等产品的收入占比逐年增加。这在很大程度上体现了动画产品消费结构变化的趋势。长远来看，要发展我国动画产业，需要抓住动画产品消费的趋势。然而，我国与日本的动画产业暂不处于同一个阶段。日本已经具备优异的动画内容生产能力和完善的产业链条，可以在优质传统动画产品的基础上着力开发新兴动画产品。优质动画内容生产能力不足是现阶段我国动画产业发展的主要困境，而动画娱乐、动画音乐、现场娱乐等动画产品形态的发展离不开对传统动画产品内容的开发。因此，我国无法直接跨过传统动画产品开发，专攻新兴动画产品发展。结合我国动画产业的发展现状，我们应着重提升优质动画产品内容创作能力，提升电视动画和电影动画质量，以发展新兴动画产品为目标，实现传统和新兴动画产品的综合发展。
3.紧跟技术创新脚步，发展网络数字动画产业
动画制作和传播技术的发展带来了新的动画产品形态，技术变革为后发国家实现动画产业发展的弯道超车提供了契机。由于2D动画制作体系非常成熟，本土制作者相对稳定地偏爱2D动画和自上而下的管理机制，日本动画对新兴技术的应用和对3D动画的推进缺乏动力。目前来看，日本动画可以通过调整产品结构来获取海外市场，增加动画收入。然而，长远来看，技术变革带来的动画消费习惯和偏好的更新换代将是必然，跟随技术进步的脚步可持续发展是我国动画产业的必然要求。同时，得益于我国长期的外包经验和后发优势，我国动画产业在新技术的应用上具有天然的优势。近些年，我国网络动画发展迅猛，这一方面使得一批优秀的本土动画工作室和动画制作人才得到成长，另一方面也大大拓展了国产动画的受眾，从供需两方面活跃了动画市场。同时，网络动画工作室的创作人员年龄普遍偏小，多是动画片的爱好者和消费者，对国产、美日动画有着丰富的消费经历，这使得他们对市场有着天然的敏锐洞察力，能在借鉴国外动画制作的模式和经验时更勇于尝试新的技术，促进技术创新。可以说，充分利用新的动画制作技术和传播技术，发展网络数字动画是发展我国动画产业的必然选择。
参考文献
[1]艺恩. 中国动漫行业IP价值研究报告[R]. 2017.
[2]舛本和也. 制作进行：一本书让你彻底了解动画制作[M]. 海口：南海出版社， 2016.
[3]艺恩. 2017中国在线动漫市场白皮书[R]. 2018.
[4]李中秋. 动画技术的发展趋势[M]. //动漫蓝皮书：动漫产业发展报告（2011）. 北京：社会科学文献出版社， 2011：324-341.
【关 键 词】日本动画；动画产业发展；对比分析
【作者单位】罗小艺，深圳大学文化产业研究院，东北大学秦皇岛分校管理学院。
【基金项目】广东省基础研究重大项目“广东省文化创意发展不平衡不充分的问题与对策”（2017WZDXM034）。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.002
2017年，我国动漫行业规模达1500亿元，用户规模达到3亿人[1]。动画产业作为文化产业和数字创意产业的重要组成部分，已发展成国家战略产业。分析美日韩欧等国家和地区的动画产业发展，可给我国动画产业发展提供思路。但已有文献多是从内容创作、产业链条打造、技术提升等方面，强调我国动画产业需要向日本动画产业看齐。然而，随着国家对动画产业的重视，我国动画产业在技术制作、营销模式、角色设计、打斗情节设计等方面已经获得全方位发展。同时，日本动画产业在21世纪初经历了停滞期，随着3D技术的迅猛发展，其产业的进一步发展也面临挑战。从这个角度来看，我们应该再度审视从日本动画产业发展所获得的启示，分析在新的背景下如何吸收先进经验，规避潜在错误，探索我国动画产业的发展道路，实现我国动画产业发展弯道超车。
一、新背景下的日本动画市场
日本是動画的传统优势国家，其在全球动画市场上的竞争优势毋庸置疑。日本动画具有庞大的国内消费市场和扩大的海外市场，其在创意转换、人才储备、版权保护等方面均走在世界前列。然而，随着CG数字技术的发展和动画市场竞争的激烈，日本动画面临着传统动画产品市场萎缩，动画产品类型单一，对新技术的接受和应用不足等挑战。
1.庞大的消费市场和扩大的海外市场
日本国民对动画有着长久的消费习惯和强劲的消费能力。2016年，日本动画产业的国内销售额为1.23兆日元。其中，动画电影发行收入至少占据日本年度电影发行总收入的四分之一。如图1所示，2000年到2016年，动画发行收入在日本本土电影市场发行收入的年平均占比达到34.9%，并在2016年达到44.3%。可以说，相比其他影音娱乐方式，动画在日本拥有庞大的受众群体，并受到广泛的喜爱。日本动画协会发布的《2017年动画产业报告》指出，2013年开始，日本动画销售总额迎来了较大增长，并在2016年突破了2兆日元。其中，2013—2016年日本动画销售额增加的主要动力来自海外市场的扩大。同时段中，海外市场销售额由2826亿日元增长到7676亿日元，增长率为171.6%，而国内市场销售额的增长率仅为103.8%。
2.旺盛的创造力和集聚的创作中心
动画创作的旺盛程度可以从每年新制作的动画项目数量和动画工作室的数量变化中推断得出。从20世纪60年代日本动画起步开始，其年度动画制作总数量一直呈现波动上升的态势。其中，1997年到2006年、2013年至今，为两个年产量的快速增长期。这两个增长期同时伴随着往年持续放送作品和新制作作品数量的增加。往年持续制作作品的增加间接说明动画创作水平的提升。鉴于日本动画产业竞争激烈，只有更加符合市场需求的作品才能被市场保存下来，持续制作。新动画作品数量的提升一方面说明动画创作依然保持活力，另一方面也暗示着新的资本进入动画市场，并有足够多的创作人才。2000年至2011年，年度新制作作品数量分别迎来了一波增长。2012年之后，日本年度新制作的电视动画数量维持在200部以上，往年连续放送的电视动画也得到增长，并于2015年首次超过100部，达到108部。
日本的动画工作室数量呈现增长和高度集聚的态势。2016年，日本动画工作室总数为622家，相比2011年的419家，增长了近50%。622家动画工作室中，87%（542家）位于东京都地区。在东京都地区的动画工作室以练马区（103家）和杉并区（138家）为中心集聚，并在与上述两区相连的西武新宿线、西武池袋线、中央线等交通线路集聚。从这些数据可以得出，日本动画制作企业呈现高度集聚的特点。高度集聚是日本动画长期发展形成的结果。动画的制作涵盖企划、脚本创作、分镜设计、表演、原画绘制、CG（2D或3D）制作、背景和美术设计、特效处理、配音录入和后期剪辑等诸多工艺和流程[2]。产业集聚可以促进整个流程之间的沟通和合作，也可以促进知识和信息在整个聚集地的流通和扩散，提升整个聚集地的创造力。
3.传统动画市场缩减和新技术的挑战
21世纪初，日本动画产业发展呈现疲软的态势，这一态势在2013年后才得到扭转。2002到2012年，日本动画产业国内和国际市场销售总额一直维持在1.3兆日元上下的水平。2009到2012年，动画产业的销售额为1.25兆日元、1.31兆日元、1.32兆日元、1.33兆日元，均低于2006年和2008年的销售额。2013年，动画产业的销售额获得了较快增长，2016年达到2兆日元的规模。动画销售额低落的一个原因是传统动画制品销售额的回落。
目前，日本动画产业市场收入来源是电视动画、动画版权、海外销售。这三大部分的收入占到产业总收入的60%以上，而在2002年，这一数据是90%，2016年则是70%。与2016年相比，动画电影、动画配信、动画音乐、动画现场表演和体验五个部分的收入增长，而电视动画、动画录像带、动画授权、娱乐四个方面的收入下降。值得注意的是，日本动画产业收入数据显示，2008年开始出现动画娱乐收入，2013年出现现场娱乐类型的收入。随着新兴动画类型收入的增加，传统动画产品收入所占比例逐渐萎缩。
为了降低成本和加快动画制作周期，日本动画工作室将大量动画片的基础制作环节外包给中国、韩国、印度等国家，这在一定程度上不利于日本本土动画制作人员的成长，也限制了人才对新兴数字制作技术的实践和发展。大量的外包使得日本动画工作室可以将人力、资本等资源投入到前期的动画企划和内容创作，以及后期的动画产品营销和推广中，这是产业发展的自然选择。
动画制作环节的实践有利于培养动画制作人才，这从韩国从外包到本土创作的成功转型上可以窥探一二。我国相当部分的动画工作室也是从承接动画外包起家，逐渐成长到从事内容创作。此外，日本已经形成了非常完善的2D动画风格和品位，可以说2D动画已经是日本动画的特色。同时，日本独有的自上而下管理风格和文化使得新兴技术的发展和3D等新兴动画形式的推广显得后劲不足，这些都是影响日本动画产业长远发展的因素。
二、新背景下的我国动画产业
过去十年，除了在剧本制作方面改善幅度不大，我国动画产业得到了全方位的发展。近年来，我国涌现了一批较为优秀的国产动画剧和动画电影。例如，2018年4月25日全网上映的《刺客伍六七》入围了2018年法国昂西国际动画电影节，不思凡导演的《大护法》（2017）获得第54届金马奖最佳动画长片提名。可以说，我国动画产品的多样性和质量得到了迅猛提高。这离不开我国网络动画的探索性发展，网络动画的发展带来了动漫人才培育、脚本和分镜创作、动作设计和后期制作、商业模式探索等多方面的提高。
1.视频网站发力，国产网络动画的发展远快于电视动画
网络播放平台的兴起推动了国产动画在制作模式、内容质量、营销发行等方面的发展。以动画产品的内容质量为例，网络动画的兴起大大激励了动画创意，网络动画的题材更加多样化。与传统传播渠道的动画类型不同，网络动画更加重视成人细分市场。现阶段，在爱奇艺、腾讯视频、优酷等主流视频网站上播放的动画作品虽仍以儿童动漫为主（48%）[3]，但基本上涵盖了高校、热血、剧情、科幻、冒险、悬疑（《谜域行者》）、奇幻（《大护法》）等类型。动画电影涉及的主题包括科幻与未来（如艺画开天将于2019年出品的《灵笼》）、武侠（如啊哈娱乐和小疯映画于2018年联合出品的《刺客伍六七》和玄机科技2016年出品的《天行九歌》）等。取材于我国传统文化元素和历史背景的动画数量也开始增加。例如，若森数字出品的《画江湖之不良人》，故事以唐朝末年神秘官差组织“不良人”所隐匿的大宗宝藏为背景展开；玄机科技2007年出品的《秦时明月》，以秦始皇兼并六国到楚君攻陷咸阳期间所发生的故事为基础，影片洋溢着浓郁的中国古代氛围。
2.商业资本进入，动漫IP全产业链开发得到完善
腾讯、有妖气等商业资本的进入使得动画（尤其是在线动画）的制作更多受到市场因素的催发，产业内部资源利用率得以提高，并催发了新的商业模式。近年来，腾讯、百度、阿里巴巴等互联网巨头和爱奇艺、优酷等视频平台明显加大了对动画内容生产的投入，这其中，动漫内容创作是其投资的主要对象。2017年，视频平台自制动画21部，播放量达到了57亿次[3]。腾讯在2017年投资了十余家主打动漫IP生产的公司，其中，包括骏豪宏风、玄机科技、艺画开天、铸梦文化等动画制作公司。商业资本的进入促进了动漫IP全产业链开发的探索和完善。以若森数字制作的《画江湖》系列IP为例，爱奇艺以《画江湖之不良人》的故事为原型，自制真人网络独播剧，并推出了多款系列手机游戏。截至2018年7月，该真人剧的播放量已经达到9亿，用户评分8.5分。
3.国产动画的制作技术得到提升，优质内容创作能力欠缺
动画的变革与技术发展密不可分，或者说，技术发展推动动画发展[4]。我国动画公司和工作室有着长期的动画外包和加工经验，在动画的CG（2D或3D）制作、背景和美术设计、特效处理等发面积累了丰富的经验。随着我国动画产量急剧上升，动画的脚本创作、分镜设计、原画绘制、动画生成以及后期的特效处理、配音录入和视频剪辑等方面的技术均取得了可喜的进步。然而，我国动画依然面临着内容创作能力不足，大IP缺乏的困境。2017年，各视频网站上动画播放数据显示，美日动漫在内容的多样性和质量方面具有压倒性优势，其动画播放数量（部）超过全年播放总量的40%，且大量优质动画IP具有稳定的跨年龄层粉丝。2017年，日本动画播放量前五名的动画作品（《航海王》《名侦探柯南》《龙珠超人》《捷德奧特曼》《火影忍者》）网络播放量均超过10亿次。其中，《航海王》的播放量达到45.7亿次。而国产动画的主要受众仍是儿童，极少数动画内容达到亿次级播放量。
三、新背景下日本动画发展对我国动画发展的启示
日本动画具有庞大的国内市场、扩大的海外市场、旺盛的创造力和良好的创意转换体系。然而，21世纪以来，日本动画产业发展面临着传统动画市场缩减和新技术发展缓慢的双重挑战。为了应对前者的挑战，日本积极开阔海外动画市场，并调整动画产品结构，现场动画和动画娱乐等类型的动画产品收入占比逐渐上升。同时，3D动画的冲击影响着日本独具特色和优势的2D动画的长远发展。我国虽然存在着优质动画内容创作能力不足的劣势，但由于商业资本进入和网络动画迅猛发展，我国动画还是取得了全方位的发展。因此，分析日本动画发展对我国动画发展的启示时，我们应充分考虑新背景下中日两国动画发展的新特点，并放眼长远。在此基础上，有以下三点启示。
1.借鉴产业组织模式，提升动画内容创作水平
提升动画内容的创作水平涉及创意的开发和转化。创意的开发可以是对传统文化资源（如神话故事、民间传说、文学名著、历史事件）的现代表达，对现实世界的演绎、思考和动画表达，也可以是对未来世界的幻想和构建。创意的转化既涉及文化资源间的转化（如从文学作品到动画作品的转化），也涉及创意在动画制作各个环节之间的流通、发散、深化、细化。人是创意开发和转化的主体，提升对创意的开发和转化能力离不开对动画人才的组织和培育。这反映在产业层面上，就涉及产业集聚方式和组织形态。在产业集聚形态上，日本动画工作室呈现高度集聚的特点。绝大多数日本工作室集聚在东京，集聚在东京的工作室又以练马区和杉并区为中心，通过主要的交通干线向外拓展。工作室的集聚意味着动画创作人才的集聚。人才集聚可以有效地让知识和创意扩散，刺激新创意的产生，加快创意转化成产品的效率，有效提高创作内容质量。 在产业组织形态上，日本形成了以几家大型动画工作室为主，大量小型工作室环绕的产业组织形态。这一产业形态既使得大型动画工作室可以集聚资源优势，着力开发大型IP，也可以保持市场活力，保证产业链的通畅和人才培育的全面。结合我国现状，促进动画企业集聚形态和完善产业组织结构是有效提升内容创作能力的方法。
2.明晰消费结构变化，开发新兴动画产品
日本动画消费市场数据显示，动画消费结构正在发生变化。日本电视动画等传统动画产品形态的消费逐渐式微，而动画电影、动画音乐、动画相关的现场表演和体验等产品的收入占比逐年增加。这在很大程度上体现了动画产品消费结构变化的趋势。长远来看，要发展我国动画产业，需要抓住动画产品消费的趋势。然而，我国与日本的动画产业暂不处于同一个阶段。日本已经具备优异的动画内容生产能力和完善的产业链条，可以在优质传统动画产品的基础上着力开发新兴动画产品。优质动画内容生产能力不足是现阶段我国动画产业发展的主要困境，而动画娱乐、动画音乐、现场娱乐等动画产品形态的发展离不开对传统动画产品内容的开发。因此，我国无法直接跨过传统动画产品开发，专攻新兴动画产品发展。结合我国动画产业的发展现状，我们应着重提升优质动画产品内容创作能力，提升电视动画和电影动画质量，以发展新兴动画产品为目标，实现传统和新兴动画产品的综合发展。
3.紧跟技术创新脚步，发展网络数字动画产业
动画制作和传播技术的发展带来了新的动画产品形态，技术变革为后发国家实现动画产业发展的弯道超车提供了契机。由于2D动画制作体系非常成熟，本土制作者相对稳定地偏爱2D动画和自上而下的管理机制，日本动画对新兴技术的应用和对3D动画的推进缺乏动力。目前来看，日本动画可以通过调整产品结构来获取海外市场，增加动画收入。然而，长远来看，技术变革带来的动画消费习惯和偏好的更新换代将是必然，跟随技术进步的脚步可持续发展是我国动画产业的必然要求。同时，得益于我国长期的外包经验和后发优势，我国动画产业在新技术的应用上具有天然的优势。近些年，我国网络动画发展迅猛，这一方面使得一批优秀的本土动画工作室和动画制作人才得到成长，另一方面也大大拓展了国产动画的受眾，从供需两方面活跃了动画市场。同时，网络动画工作室的创作人员年龄普遍偏小，多是动画片的爱好者和消费者，对国产、美日动画有着丰富的消费经历，这使得他们对市场有着天然的敏锐洞察力，能在借鉴国外动画制作的模式和经验时更勇于尝试新的技术，促进技术创新。可以说，充分利用新的动画制作技术和传播技术，发展网络数字动画是发展我国动画产业的必然选择。
参考文献
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