音乐世界的一场数字革命
郝茜
摘要：数字技术突飞猛进的发展给传统音乐传播形式带来前所未有的挑战与机遇。数字化音乐无疑成为当今数字信息产业和音乐传媒产业互利共赢的科技硕果，开创了音乐的共享世界。本文分析了数字音乐较传统音乐的显著优势、探讨数字音乐在发展过程中存在的问题，并对数字音乐的发展趋势做出了展望。
关键词：数字音乐 音乐共享 互联网
数字化音乐是科技带给音乐的一场革命。数字音乐，也称“电子音乐”或“MIDI音乐，指不使用实体乐器演奏，而是通过电脑软件模拟乐器音效，经技术处理而成的音乐。在传播过程中，数字音乐通过网络将音乐旋律转化为数字信号，以数据传送方式进行传输，欣赏者通过电脑、手机、数码音乐播放器等终端设备进行下载和播放。
作为新型的音乐模式，数字音乐较传统音乐具有以下四大明显优势：
一、数字音乐缩短了音乐生产周期
传统唱片业的音乐制作周期需要很长的时间，需历经音乐谱曲、乐队演奏、录音制作、灌制唱片到后期制作、出版发行六大阶段，而数字音乐则极大缩短了音乐生产周期，极大降低了制作成本。音乐制作人不再需要花费重金邀请乐团试奏和排练、不再需要租用大型的录音棚进行音乐录制。唱片公司旗下的歌手在发行新歌时，也不再需要为了凑够唱片发行数量而累积十几首歌曲。每当一首单曲EP 制作完成后，制作单位便直接将之传到互联网上进行在线视听与下载。这种灵活自由、快捷简便的音乐发行方式，大大缩短了音乐生产周期，自然受到发行方的欢迎。
二、数字音乐降低了音乐制作成本
由于使用的是虚拟平台，数字音乐极大地降低了音乐制作成本。首先，作曲家创作一首音乐作品不再需要钢琴、小提琴、架子鼓等乐器实物，不再需要租用昂贵的录音棚，而是将所有乐器的音色用数字化的手段模拟到电脑里，利用虚拟的音乐处理软件在电脑上组建起庞大的乐队，以此完成音乐创作。有了这些音乐软件，电脑可以成为一个优秀的音乐合成器，制作出非常逼真生动的音响效果。其次，由于歌手发行的EP单曲主要是在网络上宣传，所以进一步减少了后期包装、美工设计、贴纸印刷等相关费用。并且，听众只需为试听后满意的单曲付费，不需要像以前一样为整张唱片买单。落在消费者身上的就是实实在在的价格优惠，自然受到消费者的支持。
三、数字音乐保证了音乐的优良品质
因为使用数字格式存储、通过互联网传输，所以数字音乐无论被下载、复制、播放多少遍，它的音乐品质丝毫不会改变。由于不存在物理损耗，数字音乐不受时间、空间、物理环境、温差、使用次数的影响。它“零磨损率”的这个特点明显优于传统的黑胶唱片、卡带或CD。
四、数字音乐使传统音乐模式焕发生机
黑胶唱片、卡带、CD等传统音乐载体是一个时代的记忆。为了保护和抢救其中珍贵的音乐资料，使业已进入资料收藏室的传统音乐焕发新的活力，电脑数字化技术又一次显示出优越性。数字出版与发行保证了复本的音源质量和发行数量。母版唱片资源经数字化处理后，会像标本一样得到保存。2011年，中国唱片总公司就申报了“中华老唱片数字资源库”项目，对珍贵的老唱片进行数字化采录工作，使沉睡的音乐资源通过手机铃声、音乐下载等方式重新回归大众视野。可以说，今日的中国唱片业已经迈入音乐的数字化时代。处于流通中或已经流通过的音乐作品不再受上市时间的约束与局限，一直处于“上架”的状态，延长了音乐作品的寿命。
当然，数字音乐在发展过程中也存在一些问题，同样值得我们引起注意。
（一）网络歌曲的质量良莠不齐，歌曲制作水平有限
在失去了传统唱片制作的监管和快速追逐经济利益的共同作用下，海量的网络音乐充斥网络共享平台，一时间甚嚣尘上、良莠不齐。许多非学院派的音乐人开始运用电脑软件技术创作音乐。由于数字音乐的制作是一套虚拟的网络流程，只要拥有创作激情并掌握网络中的音乐软件技术即可进行音乐创作。一时间，大量的网络歌曲像洋快餐一样涌入人们的视野。当然，其中也不乏一批传唱度很高的网络歌曲在“草根歌手”的传唱走向了传统音乐市场和舞台，满足了人民大众不同的欣赏口味和情感需求。但总体上看，无论网络歌曲还是网络歌手，大多数还是属于昙花一现的状态。
（二）付费消费数字音乐产品的习惯尚未形成
在美国，数字音乐版权制度规范、音乐使用者具有正版消费意识。iTune Music Store的商业模式，就是软件商在网上开设音乐商店，客户通过网上账号进行支付消费和歌曲下载。但在中国，长久以来，互联网用户已经养成了在线免费听歌和免费下载歌曲的消费习惯。要为听歌而付费，目前的接受度还很低。根据 2011 年文化部《中国网络音乐市场年度报告》，国内用户付费意愿仅为1%，而愿意付费下载音乐的比例仅有 0.3%。实际上，各大网络平台也并不指望通过歌曲收费创造利润，他们要做的是通过“免费歌曲下载”这个行为吸引大众眼球，从而拉动网页中所投放广告的关注度。现在只要打开网页，就能看见 “网络歌曲在线试听”、“正版歌曲免费下载”等字眼赫然在目，这也进一步滋长了免费听歌不良消费习惯的蔓延。
今日的数字音乐，已经形成了巨大的网络音乐共享平台。音乐产品运营商已经从彩铃、在线试听、手机音乐、MP3播放器等音乐收听模式上获取了不小的商业价值回报。从以上分析来看，中国数字音乐产业蓬勃发展的关键还在于：能否构建可持续盈利的数字音乐商业价值链。只有从培养用户为正版付费的消费习惯开始，加快3G智能手机技术的研发、加快新型数字音乐播放设备的上市和推广，协调各方利益关系后做到可持续发展，数字音乐才会继续走向灿烂的明天。
参考文献：
[1]熊琦.数字音乐付费制度的未来模式探索[J].知识产权，2013，（07）.
[2]杨加猛，蔡志坚.中国数字音乐产业发展思路及措施探析[J].当代经济，2008，（01）.
[3]李明颖.中国数字音乐产业运营研究[D].成都：四川大学，2007年.
摘要：数字技术突飞猛进的发展给传统音乐传播形式带来前所未有的挑战与机遇。数字化音乐无疑成为当今数字信息产业和音乐传媒产业互利共赢的科技硕果，开创了音乐的共享世界。本文分析了数字音乐较传统音乐的显著优势、探讨数字音乐在发展过程中存在的问题，并对数字音乐的发展趋势做出了展望。
关键词：数字音乐 音乐共享 互联网
数字化音乐是科技带给音乐的一场革命。数字音乐，也称“电子音乐”或“MIDI音乐，指不使用实体乐器演奏，而是通过电脑软件模拟乐器音效，经技术处理而成的音乐。在传播过程中，数字音乐通过网络将音乐旋律转化为数字信号，以数据传送方式进行传输，欣赏者通过电脑、手机、数码音乐播放器等终端设备进行下载和播放。
作为新型的音乐模式，数字音乐较传统音乐具有以下四大明显优势：
一、数字音乐缩短了音乐生产周期
传统唱片业的音乐制作周期需要很长的时间，需历经音乐谱曲、乐队演奏、录音制作、灌制唱片到后期制作、出版发行六大阶段，而数字音乐则极大缩短了音乐生产周期，极大降低了制作成本。音乐制作人不再需要花费重金邀请乐团试奏和排练、不再需要租用大型的录音棚进行音乐录制。唱片公司旗下的歌手在发行新歌时，也不再需要为了凑够唱片发行数量而累积十几首歌曲。每当一首单曲EP 制作完成后，制作单位便直接将之传到互联网上进行在线视听与下载。这种灵活自由、快捷简便的音乐发行方式，大大缩短了音乐生产周期，自然受到发行方的欢迎。
二、数字音乐降低了音乐制作成本
由于使用的是虚拟平台，数字音乐极大地降低了音乐制作成本。首先，作曲家创作一首音乐作品不再需要钢琴、小提琴、架子鼓等乐器实物，不再需要租用昂贵的录音棚，而是将所有乐器的音色用数字化的手段模拟到电脑里，利用虚拟的音乐处理软件在电脑上组建起庞大的乐队，以此完成音乐创作。有了这些音乐软件，电脑可以成为一个优秀的音乐合成器，制作出非常逼真生动的音响效果。其次，由于歌手发行的EP单曲主要是在网络上宣传，所以进一步减少了后期包装、美工设计、贴纸印刷等相关费用。并且，听众只需为试听后满意的单曲付费，不需要像以前一样为整张唱片买单。落在消费者身上的就是实实在在的价格优惠，自然受到消费者的支持。
三、数字音乐保证了音乐的优良品质
因为使用数字格式存储、通过互联网传输，所以数字音乐无论被下载、复制、播放多少遍，它的音乐品质丝毫不会改变。由于不存在物理损耗，数字音乐不受时间、空间、物理环境、温差、使用次数的影响。它“零磨损率”的这个特点明显优于传统的黑胶唱片、卡带或CD。
四、数字音乐使传统音乐模式焕发生机
黑胶唱片、卡带、CD等传统音乐载体是一个时代的记忆。为了保护和抢救其中珍贵的音乐资料，使业已进入资料收藏室的传统音乐焕发新的活力，电脑数字化技术又一次显示出优越性。数字出版与发行保证了复本的音源质量和发行数量。母版唱片资源经数字化处理后，会像标本一样得到保存。2011年，中国唱片总公司就申报了“中华老唱片数字资源库”项目，对珍贵的老唱片进行数字化采录工作，使沉睡的音乐资源通过手机铃声、音乐下载等方式重新回归大众视野。可以说，今日的中国唱片业已经迈入音乐的数字化时代。处于流通中或已经流通过的音乐作品不再受上市时间的约束与局限，一直处于“上架”的状态，延长了音乐作品的寿命。
当然，数字音乐在发展过程中也存在一些问题，同样值得我们引起注意。
（一）网络歌曲的质量良莠不齐，歌曲制作水平有限
在失去了传统唱片制作的监管和快速追逐经济利益的共同作用下，海量的网络音乐充斥网络共享平台，一时间甚嚣尘上、良莠不齐。许多非学院派的音乐人开始运用电脑软件技术创作音乐。由于数字音乐的制作是一套虚拟的网络流程，只要拥有创作激情并掌握网络中的音乐软件技术即可进行音乐创作。一时间，大量的网络歌曲像洋快餐一样涌入人们的视野。当然，其中也不乏一批传唱度很高的网络歌曲在“草根歌手”的传唱走向了传统音乐市场和舞台，满足了人民大众不同的欣赏口味和情感需求。但总体上看，无论网络歌曲还是网络歌手，大多数还是属于昙花一现的状态。
（二）付费消费数字音乐产品的习惯尚未形成
在美国，数字音乐版权制度规范、音乐使用者具有正版消费意识。iTune Music Store的商业模式，就是软件商在网上开设音乐商店，客户通过网上账号进行支付消费和歌曲下载。但在中国，长久以来，互联网用户已经养成了在线免费听歌和免费下载歌曲的消费习惯。要为听歌而付费，目前的接受度还很低。根据 2011 年文化部《中国网络音乐市场年度报告》，国内用户付费意愿仅为1%，而愿意付费下载音乐的比例仅有 0.3%。实际上，各大网络平台也并不指望通过歌曲收费创造利润，他们要做的是通过“免费歌曲下载”这个行为吸引大众眼球，从而拉动网页中所投放广告的关注度。现在只要打开网页，就能看见 “网络歌曲在线试听”、“正版歌曲免费下载”等字眼赫然在目，这也进一步滋长了免费听歌不良消费习惯的蔓延。
今日的数字音乐，已经形成了巨大的网络音乐共享平台。音乐产品运营商已经从彩铃、在线试听、手机音乐、MP3播放器等音乐收听模式上获取了不小的商业价值回报。从以上分析来看，中国数字音乐产业蓬勃发展的关键还在于：能否构建可持续盈利的数字音乐商业价值链。只有从培养用户为正版付费的消费习惯开始，加快3G智能手机技术的研发、加快新型数字音乐播放设备的上市和推广，协调各方利益关系后做到可持续发展，数字音乐才会继续走向灿烂的明天。
参考文献：
[1]熊琦.数字音乐付费制度的未来模式探索[J].知识产权，2013，（07）.
[2]杨加猛，蔡志坚.中国数字音乐产业发展思路及措施探析[J].当代经济，2008，（01）.
[3]李明颖.中国数字音乐产业运营研究[D].成都：四川大学，2007年.
