探究油画表现性语言的感染力
常雷
摘 要：表现性油画具有非常强烈的主观情感与自我感受的表达，从而追求内在的真实与价值。因此，文章主要就油画表现性语言的特征、表现性语言感染力具体的表现形式及语言感染力的应用对于作者精神的表达进行重点论述。
关键词：油画；表现性语言；特征；感染力；表现形式；精神表达
油画的发展历史源远流长，尤其是近代以来，产生出了许多伟大的画家，比如：梵高、席勒、毕加索等。因此，本文主要就油画表现性语言的特征、表现性语言感染力具体的表现形式及语言感染力的应用对于作者精神的表达等内容的展示，希望为油画的发展与进步带来有益的影响。
一、油画表现性语言的特征
（一）表现性语言的概念
油画的表现性语言指的是油画的创作者通过对油画中色彩的充分应用、线条的夸张展示、形态的充分扭曲等方式表现出自己对世界的思考及对人生的感悟，使得人们通过绘画从现实世界中进行摆脱，去追求心灵的释放与精神的独立。这种表现性语言的应用，使得众多生活在精神压抑、思想悲苦的人们在这类油画中寻求到情感的寄托与精神的依赖，对于后世的油画发展产生了深远的影响[1]。
（二）表现性语言的特征
1.内在真实
内在真实是油画表现性语言一个重要的特征。比如：众多的油画创作者都在通过其作品的语言表现出自己的内在情感，寻求心灵的释放。
2.形式美感
具有形式上的美感是油画表现性语言的另一个重要特征。我们往往可以通过油画作者在油画形式中表现出的独特美感，去体察作者的内心、领悟时代的特点，对于油画表现性语言的感染力进行充分领会。
3.生命力的展现
油画的表现性语言还充分地展示出生命力特征，尤其是作者的生命力。比如：我们以梵高的《向日葵》来举例子进行说明。《向日葵》中，梵高对于色彩的浓烈表达及对线条的灵活掌握，充分地体现出作者虽然经历了种种困苦与磨难，但是依然可以像向日葵一样，具有顽强的生命力，不怕一切的苦难与艰险，勇于向整个世界展示出自己的精神。其实，这部作品中所表现出的思想精神，也是梵高一生真实的写照[2]。
二、表现性语言感染力具体的表现形式
（一）形与色表现出的语言感染
油画的创作从形态上来讲，就是对于造型与色彩的创作。因此，油画表现性语言的感染力也是从这两个方面来进行展示的。我们也可以说，无论是何种类型的绘画，何种历史背景下完成的绘画，任何流派中的任何风格，都是在形态与色彩中进行变化的。正像梵高的一句名言：“素描是绘画的本质，如果掌握了素描，也就掌握了绘画的精髓”。因此，素描与科学色彩的搭配才能完成优秀的油画创作。在表现性语言的油画作品中，油画的创作者往往会通过对于油画中素描造型与色彩的平衡、通过不同类型的情感表现，来展示出油画具有的深刻内涵，使其具有了强烈的个人思维的表现主义展现。其实，在中国绘画的发展过程中，从西方表现性油画进入到中国以前，中国的山水画中也有对于个人情感充分表达的绘画类型。最为典型的就是八大山人，他们在进行绘画创作的过程中往往通过对于孤寂、悲凉气氛的营造，充分地展现出自己的内心世界。在西方的油画在中国进行传播时，其与中国传统的绘画进行了充分融合，发展与丰富了西方油画的特点，尤其是使其表现性主题的作品有了更加顽强的生命力[3]。
（二）线条表现出的语言感染
在油画创作与表现的过程中，需要对于线条进行合理化地应用，使得不同油画创作者通过不同类型的表现手法充分展示出不同感染力的审美需求。因此，我们可以毫不夸张地讲，线条应用的好坏可以直接看出一个油画创作者审美需求的优劣。近代诞生的表现主义油画与传统风格的古典油畫在对线条的应用上就具有非常大的不同。比如：传统风格的古典油画，其对于线条的运用只是为了充分展现造型，即线条本身不具有充分表达的需要。而表现性主义的油画作品完全不同，其线条本身需要进行独立性、情感性、生动性地表达，使得创作者自己的内心世界通过油画作品得以展示。从表现性方式来讲，线条的应用具有两个层面：第一，作为基本轮廓的线条主要是通过对于形体结构与体面转折的表达来表现出油画的造型风格与特点，可以充分表达出油画创作者的情感，尤其是内心的世界；第二，在现代表现性油画中，线条的这种情感表达作用得到了加强，具有了情感意识的外延性。比如：梵高与席勒的作品对于这一点表现得尤为明显，他们都非常善于利用油画中的线条来表达自己的情感世界。如：在油画作品中进行凸显线条的合理化组织与安排，充分打破传统油画对于造型的表达，充分地排除造型中光影与视觉效果上对于欣赏油画线条的障碍，通过有效化的平面表现形式，使得油画中色彩与线条的独特美感被充分表达出来。如：席勒的代表作《自画像》中就对线条表现性语言的感染力进行了充分的展现，其主要使用表现性的线条对于生死问题进行了充分思考，再通过变化、夸张的方式来将这种情感加强，最终使得整幅绘画笼罩在压抑性的氛围中，使其具有强烈的表现性主义精神。而蒙克的油画作品《呐喊》完全展示出一种不安的情绪，尤其是通过对人脸部进行扭曲性的线条进行表达，充分展示出油画中尖叫人物的惊恐与不安，也是表现蒙克自己的惊恐与内心的深度抑郁，给人一种强烈的情感震撼[4]。
（三）笔触与肌肤表现出的语言感染
现代的表现性油画通过对于肌肤与笔触的充分应用，使得油画的可视美与笔触美被充分地表达出来，极大地提高了油画的质感。在这一方面的应用上，梵高是一个重要的人物。作为后印象派与表现主义的先驱，梵高的油画作品具有非常强烈的笔触质感与丰富的对于人物肌肤的应用经验。他的代表作《星空》就是这一方面的典型。强烈色彩的颜料浆在油画中进行充分地展示，而画笔跳动的轨迹形成了强烈的旋涡质感，星空在这样的映照之下形成一种流动美感。从表现性的特点来看，《星空》使人有一种被波涛汹涌、气势磅礴的激流所吞噬的感觉。而达到这样的表现力，就是梵高对于颜料堆砌的肌肤进行充分表现的结果。在《星空》中，星星、月亮等所有的立体物体都被立体的大漩涡所吞噬，使得整幅油画给人一种不安的感觉，更代表着梵高创作此油画时内心躁动、不安、狂迷等特征在油画中的充分展示。从中，我们也深深了解了梵高对于生活、对于艺术的热爱，甚至是痴迷的心理状态[5]。
三、语言感染力的应用对于作者精神的表达
表现性的油画中，对于色彩等方面的应用，对于线条的充分处理，从根本上来说都是对于油画创作者内心的真实表达。因此，我们可以说，具有鲜明个性化的语言表达是表现性油画中重要的特征，是创作者自觉精神在油画中的延伸。首先，油画的创作者需要在良好的社会环境中，需要在充分肯定与欣赏他的时代中，充分地进行油画的创作，展示出自己的才华，表达出自己的内心世界，产生出巨大的精神价值与社会价值。但是，往往有许多的油画创作者生错了年代，被当时的社会环境所排挤。梵高就是一个典型的代表。他的油画生前无人问津，身后价格暴涨，成为了人们追捧的对象，其在油画艺术上的价值被充分地发掘出来。其次，表现性的油画通过良好的笔触、色彩及线条对于油画在继承的基础上进行创新，通过在油画作品中的个性表达展示出来了作者自己内心的强烈思想，给人一种强烈的震撼。这种方式往往通过对于色彩的应用表现得最为明显。比如：众多的表现性油画通过其中对于色彩的科学应用。比如：搭配的多样性、色彩的侧重性、进行油画创作者独特情感的展现、独特审美感觉与价值理念的表达，充分地对于油画的艺术元素进行展示。比如：一些油画往往通过多样的色彩，展示出作者的多样化情感与精神境界[6]。再次，个性的表达、主观色彩的添加在表现性油画中进行应用，使得油画的创作者通过自身心态、主观情感在其中的表露，使得油画的有效欣赏者与油画的创作者形成思维、情感、内心感受的融合与撞击，形成一种灵魂的交流与思维上的跨越。最后，表现性的油画在进行创作时，需要具备自觉方式。这种自觉方式指的是油画的创作者通过进行有效性地构图、合理化的空间布局，充分地对油画的对称形式、节奏进行好平衡，再通过综合性地考量个体风格、展示精神、时代特点、综合性地应用好色彩、线条、笔触、肌肤等，完成油画的创作，充分地表达出自己的心理特点与情感精神。比如：蒙克的油画作品往往给人一种压抑、紧张、躁动的感觉，其实这就是作者自己内心的一种表露；而康定斯基的表现性油画作品，往往通过浓烈的色彩表现出作者自己内心的激情。在油画发展的过程中，表现性的油画将多样化的情感在油画中进行充分展示，表达出作者自己的独特情绪与动荡心态。因此，对于油画的发展来讲，需要进行艺术方式的重构，更好地促进自觉方式在其中的运用与表达，在立足本土文化的基础上吸收外来文明中的优质元素，从而促进油画的进步与发展[7]。
四、结语
对于油画表现性语言的感染力问题进行科学分析与研究，有利于油画的创作者充分地应用好表现性油画中的优势，丰富与发展油画的表现形式，注重对自己内心情感的展现，创作出具有独特风格的作品，推动油画的进步与创新。
参考文献：
[1]李朋才.油画意境表现研究[D].赣南师范学院，2013.
[2]紀晓琳.中国当代油画创作中的表现主义倾向[D].鲁东大学，2014.
[3]王辉.探究表现性油画语言与绘画精神的自觉[J].艺术科技，2015，（09）：122.
[4]杨颜冰.油画表现性语言与自我创作表达研究[D].西南交通大学，2013.
[5]折江鸿.试论油画表现性语言的感染力——油画表现性语言的特征[J].中华儿女（海外版）·书画名家，2014（01）：56-63.
[6]何奎.情感写意——论表现性油画语言的感染力[J].外语艺术教育研究，2010（03）：74-78+87.
[7]马新.论表现性油画中形式语言的探索[D].吉林艺术学院，2016.
作者单位：
首都师范大学美术学院
