谈扬琴演奏中的二度创作
周晓艳
【摘 要】扬琴的二度创作，须受到一度创作的制约和一定范围的限制；尽管如此，扬琴演奏者在二度创作中，还是有着充分的创造自由和创造可能性，特别是我国的民族乐器在演奏中如何充分发挥各自乐器零碎而复杂的技巧特点，从而为乐曲妙手生辉，活现其神韵、奏活其灵魂、增强其韵味等微妙而细致的演奏手法，这就需要扬琴演奏者在演奏中对作品给以再创造，以二度创作来给以实现。
【关键词】扬琴演奏；二度创作
中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0064-02
艺术是美的，千百年来人们的艺术实践表明音乐作品及表演艺术的优劣成败，关键要看它是否符合真、善、美的客观准则、音乐的最高目的和存在价值，是因为音乐具有娱乐、抒情、教育、审美、认识等多种社会功能。娱乐功能主要使人从欣赏音乐中得到消遣，快乐、精神松驰、消除疲劳和烦恼，而音乐的审美功能，主要是帮助人们在换赏音乐的过程中，提高其审美能力、鉴赏水平，树立正确健康的审美观，通过美的音乐，使人们的审美观发生潜移默化，并得到美的享受。扬琴作为中国的民族乐器，无论在独奏或民族管弦乐队都有着独一无二的地位。扬琴音乐的世界，有表现风景、抒情、叙事等功能。随着扬琴艺术取得的发展，丰富演奏技巧和增加乐器音乐的表现力是扬琴工作者的主要追求。扬琴传统演奏技巧和创新的演奏技法，主要对扬琴各方面创新技术的影响。扬琴演奏技法的发明创造，为了使作品更加生动，演绎作品更好地表达作曲家的创作意图。
一、体验、想象、理解与领悟相结合
中华民族文化是中国民族音乐艺术发展的基础。在民族音乐的传承与创新中，我们要扎根于深厚的民族文化，演奏者不仅要有熟练的专业技能，扎实的基础音乐理论，而且还要具有广泛的文化知识结构和艺术理论研究，对于民族文化的各个方面都应该了解和研究，如歌剧、绘画、中国文化等，力求从不同的角度更全面深入地了解民族文化，才能更好地把握未来的发展方向。
传统扬琴技法是扬琴演奏技术的宝贵财富，是现代扬琴演奏技术发展的基础，我们应该为了保留传统的技术手段，用专业化、多样化的手段来发展它，再深度和广度的挖掘利用，赋予它新的时代感，更好的继承和发扬扬琴的传统，这些都是传统技术传承的主导模式。
对于新的变化，提出新的通过旧的是艺术创作的主要原则。现代独特的演奏技巧，为扬琴演奏技术的多维视角的创新提供了广阔的想象空间，因此在此基础提高自己的艺术修养和演奏技巧，以更宽广的心胸和开放的视野，吸收不同国家、不同民族的扬琴艺术的精华，扬长避短、兼容并蓄不断自我完善，建立科学的演奏技法，通过不断学习借鉴钢琴踏板和匈牙利大提琴发展扬琴制音器，最大保留扬琴技法与中国特色的同时，提高了乐器的性能。
项祖华先生提出“左右全能、点线有致、曲直相兼、纵横交织”十六字琴诀，概括扬琴演奏艺术的审美特征和发展趋势，高度概括了扬琴演奏艺术。民间音乐的生命力是创造性和深厚的传统文化的精髓相互渗透的不断发展，使古代和现代文化交织碰撞，产生与民族感、现代感十足的民间音乐。
著名指挥家小泽征尔在北京听了二胡演奏家姜建华演奏的《江河水》后，被她把这首.一胡曲生动、深刻而又深情的演奏得颇能扣人心弦、感人肺腑，小泽征尔当场被感动得流下泪来，并说没想到这首乐曲，经过姜建华的演奏处理和艺术加工后，竟能达到如此感人的地步，正说明姜建华对这首二胡曲进行了成功的二度创作，古琴家说：死曲活奏，正说明了一、.-度创作的关系，一度创作是记在谱面上的“死曲”，而二度创作却把乐曲的灵魂和神韵，“活现”了出来。扬琴演奏者在二度创作中应掌握的几点美学原则：例如广东音乐传统的扬琴曲《早天雷》，这首乐曲的情感基调为“热烈”的基调，基本情绪为“热情欢快”、由于这首乐曲表达出农民在久旱不雨，农作物行将枯死，农业收成堪虑，农民们焦急地渴望老天能下场透雨以缓解旱情的情况下，在大旱之天忽然听到了雷声，这意味着旱情将要解除，农民们个个欢欣鼓舞，奔走相告，所以决定了这首乐曲的基调为“情感热烈”，随着旱天雷的轰鸣，倾盆大雨直泻而下，农民们欢天喜地争相尽情沐浴在甘雨之中的欢乐情绪，决定了乐曲的基本情绪为“热情欢快”。二是要从整体上把握作品情感运动变化的线索以及变化的幅度和力度，了解全曲情感发展的内在联系，使自己的演奏情感具有清晰的轮廓，鲜明的胍胳以及一定的逻辑。具体到《旱天雷》乐曲所表现农民情感运动发展变化的线索，可以大体概括为如下图式天旱一焦虑一盼雨——旱天雷——降雨——狂喜。以上图式的发展线索，是由农民在久旱不雨的情况下，以其心情一场焦虑为起点，因而盼雨、求雨，渐渐发展为忽然听到了旱天雷声，而普降大雨，农民们终于如愿以偿而欣喜若狂，在扬琴上独奏此曲时，最后乐段中以扬琴衬音的手法和扬琴馀音的特点，充分表现出雨滴晰沥、水珠串串的喜人情景，雷声、雨声，浸透了土壤也浸润了农民的心，乐曲就是沿着这一既富有哲理性、又很有逻辑性的情感运动的线索而发展变化，在各种情感运动发展变化的不同阶段同时体现出变化的幅度和力度，并清晰地呈现出全曲情感发展的胍胳和内在联系。
二、演奏中要赋予想象和联想
这一点是贯穿在演奏过程中一个主要的心理因素，它体现在演奏者从最初接触乐谱到最后完成二度创作的全过程，扬琴演奏者的感情体验，领悟和理解都不能离开想象的作用，正如在一度创作中作曲家在有丰富的想象力和联想力那样，在.-度制作中演奏者同样应有丰富的想象力和联想力。
演奏者在对作品进行感情体验，领悟和理解的同时，要运用想象和联想去体会感情产生的内在原因与外在表现，伴随感情产生的情景和意境，使听觉形象和视觉形象互相转化，这样不仅能把握住作品情感的基本形态和性质，而且还能产生与之相应的丰富的联想，从而在演奏者的头脑中浮现出一系列生动的生活图象和可感画面，例如笔者在创作扬琴独奏曲《苏武》第一段“茫茫北海”时，就是以想象中苏武被流放在寒风刺骨、渺无人烟、冰天雪地的茫茫北海之边，靠自己追赶猎物茹毛饮血为生，他所面临的是凄凉、孤独、饥寒交迫和死亡，当时的匈奴统治者，为了迫使苏武向其归顺，竟把一位堂堂的汉朝使节，进行了如此残酷的迫害，尽管如此，苏武为了保住汉王朝的气节和尊严，大菱凛然，高风亮节地与之进行了艰苦卓绝的斗争，在那里苦熬苦度了十九年，决不为强加给他的这些困难和折磨所屈服，并坚持斗争直到最后胜利荣归祖国的情景，这些人物形象和场景，既有想象中的画面，也有想象中的情节和情绪，把这些想象中的视觉形象转化成为听觉形象时，再联想到如何用扬琴的各种技法，和什么样的音乐效果来创造意境渲染气氛，用何种音型来表现苏武的人物性格，内心情感，以及斗争意志等，以达到能较好地用扬琴来表现上述那些想象中的意图。
例如在创作扬琴独奏曲《苏武》第一段“茫茫北海”时，人物形象和场景，既有想象中的画面，也有想象中的情节和情绪，把这些想象中的视觉形象转化成为听觉形象时，再联想到如何用扬琴的各种技法，和什么样的音响效果来创造意境，渲染气氛，用何种音型来表现苏武的人物性格，内心情感，以及斗争意志等，以达到能较好地用扬琴来表现上述那些想象中的意图，作为一度创作时的作者在构思这一乐段时，和作为二度创作的演奏者在演奏这一乐段时，都是以这种深一层次的想象和联想去进行创作，从而加深、充实、丰富了对作品的情感体验。
以上是扬琴演奏中有关二度创作的几点美学原则，了解了它们的内部联系与相互关系，我们的创造就能符合美的原则，就能在演奏中更好地为听众创造扬琴音乐的美感享受。
