自然类纪录片《行星地球2》的艺术感染力浅析
钮佳佳 陈卓
【摘 要】 自然类纪录片《行星地球2》运用声音艺术、故事化的叙事艺术和摄像艺术，通过理性与感性的诉求方式，突出了声音上更能表达情感、剧情上更具吸引力和拍摄手法上更具创新性等优势，向观众呈现了前所未有的自然影像，刷新了大众对自然类纪录片刻板枯燥的认知，赢得了大众的普遍赞誉。文章通过对纪录片《行星地球2》艺术魅力的探究，以期为提升我国自然纪录片的艺术感染力提供借鉴。
【关 键 词】自然类纪录片；《行星地球2》；艺术感染力
【作者单位】钮佳佳，成都理工大学传播科学与艺术学院；陈卓，成都理工大学传播科学与艺术学院。
【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.027
从艺术角度看，自然类纪录片是一种动用多种影视手段记录现实自然的纪实艺术，其具有时间性、纪实性、真实性、时代性、观点隐藏性和艺术化等特点。《行星地球2》分为《岛屿》《山脉》《丛林》《沙漠》《草原》《城市》6集，每集50分钟，由大卫·艾登堡执导并解说，历经2089个拍摄日，跨越204个拍摄点，采用超高清4K摄影机拍摄。《行星地球2》从不同视角深入挖掘自然素材，真实地呈现了这颗蓝色星球的野性与壮阔。该记录片用独特的声音艺术、故事化的叙事方式和摄像艺术敲击着人类作为万物灵长的傲慢，并通过艺术化的纪实手段向全人类展现了一幅关于地球、环境和自然万物的恢宏画卷。
一、声音艺术在自然类纪录片中的画龙点睛作用
声音在《行星地球2》中对观众的引导作用举足轻重，对气氛的渲染有画龙点睛的作用。值得一提的是，担任《行星地球2》全程旁白的是被誉为“世界自然纪录片之父”的年过90岁的大卫·爱登堡（David Attenborough）爵士，主旋律配乐工作及监制则由汉斯·季默担任。这样一位奥斯卡和格莱美获奖者为该片写下了49段标题交响曲。
1.解说恰如其分，引领氛围
在《行星地球2》第一集《岛屿》的开篇，鲐背之年的爱登堡爵士在飞越阿尔卑斯山脉的热气球上讲述道：“Looking down from two miles above the surface of the Earth.”（从两英里高空俯瞰地表）“Its impossible not to be impressed by the sheer grandeur and splendour and power of the natural world.”（这片大自然的壮丽辉煌以及自然伟力无法不让人为之倾倒）……“This is Planet EarthⅡ.”（这里是《行星地球》第二季）。沧桑并富有磁性的嗓音奠定了影片的基本故事情节，呼啸的冷风掠动他銀色的发丝，热气球在群峰之中显得如此单薄，观众瞬间被带入地球的雄伟和美丽氛围。这一部分的感染力主要体现为激昂的声音诉说着他对这颗蓝色星球的赞叹；婉转的表达表现了他对自然伟力的敬畏；坚决的语气提醒着世人环境被破坏的严重后果，观众也感同身受。“人类正对自己赖以生存的家园产生前所未有的影响。对人类的邻居们而言，生存，从未变得如此艰难……”旁白的中心作用莫过于突出影片的核心思想，彰显包含于其中的精神价值，而观众身处这相同的氛围、情感之中，难免不对自身及生存空间进行审视与反思。
2.背景音乐正合时宜，丰富听觉感受
英国诗人约翰·弥尔顿曾感叹过：“音乐中蕴藏着如此悦耳的、催人奋进的力量。”正如主题曲Planet EarthⅡ Suite一样，它伴随开场的结束进入高潮，旋律从空灵飘渺到低沉澎湃，自轻快明朗至滂沱恢弘，让观众迫不及待地要去欣赏这壮丽的诗篇。音乐随着时间的流逝而不断变化发展，气氛逐渐被烘托至浓，对观众的感染力不断增强且持续良久。二分三十秒的主题曲俘获观众的心。
音乐的音响是观众在感受音乐时所产生的一种想象空间。Planet EarthⅡ Suite中不同乐器的演奏、旋律的变幻和节奏的强弱不禁让观众联想到风云莫测的自然景象和险象环生的奇妙旅程。当片头日落的卫星图像播放时，想象空间与现实画面的结合更加强化了观众的试听感受。
音乐是一种情绪、意境的反映，其可能是几种情绪的对比和冲突，还可能是一种情感的起伏和发展，作为媒介而传递情感，富有巨大的情感表现力和艺术感染力，可以直接引起人们的情绪反应[1]。观众了解到该片的主题曲是作者对星球家园的礼赞，其欣赏行为会更具主动性，并产生更加强烈的情感共鸣。
音乐形象是一种依靠听觉的、非视觉性的艺术形象，但是，艺术形象无疑可通过音乐来塑造，使之富有艺术感染力。比如，在第三集《丛林》中，雄性威氏极乐鸟搭建舞台向雌性求爱的场景被津津乐道，优雅的音乐旋律将威氏极乐鸟塑造成一位渴望爱情的绅士，向异性展现才华，急切而不失体面。这极具人性的艺术形象在观众心中留下了深刻的印象。
3.同期声适逢其时，增强现场感受
同期声记录的是现场真实的声音，与录音相比更自然、逼真，使影片更具现场感。该片第六集《城市》结尾花絮揭示了摄像人员戈登采用热感应相机技术隐蔽拍摄花豹的过程。他混着都市的喧闹声和突然爆炸的烟花说：“我不敢想象花豹会在这样的环境里外出捕猎……”直到一只花豹优雅地向他走来，他说：“天呐！你瞧瞧，它绝对知道我在这里！”花豹也看着他，小心翼翼地朝他靠近，戈登却还在对着镜头说道：“你得等上好几周才有可能拍到如此近距离的花豹。”更让人紧张的是，当花豹距他只有两三米的距离时，他仍在对观众描述这块头巨大的野兽。戈登的敬业精神自不必讨论，可此处同期声的价值着实显露，它让镜头后的观众在面对镜头前的花豹时也不由地屏住了呼吸。
二、故事化的叙事艺术提升自然类纪录片的魅力
自然类纪录片中，生态观念和自然知识的传达并不一定要通过喋喋不休和无所不知的解说方式实现，而完全可以在一种客观、冷静、优美的纪实中完成作品的价值诉求[2]。故事化的叙事艺术丰富了《行星地球2》的表现力，再结合自然类纪录片的真实性，更具折服人心的效果。
1.正当其时的选题
选题是自然类纪录片主题表达的关键，是自然类纪录片故事发展的雏形。自然类纪录片的选题无非都以自然本身为核心，或关注动植物，或呈现地理天气。
人类似乎习惯了自身的统治地位，维持生态平衡的教育意识虽已深入人心，但人们往往麻木不仁。《行星地球2》则及时向观众讲述了其他生物对环境急剧变化的抗争和妥协，展现了生命之所以为生命的智慧和尊严，让人类看到对自然家园所造成的影响。花豹在孟买的街道上徘徊；雄鹰在纽约的摩天大楼间猎捕；百万只椋鸟在罗马上空表演舞蹈；叶猴被焦特布尔尊为神灵；野生鬣狗和与哈拉尔人和睦相处。上述都正发出不容忽略的疑问：作为城市环境的建筑师，人类是否可以选择建造自己和野生动物共同的家园？
2.震撼人心的情节
故事情节有助于深化主题、刻画艺术形象，使自然类纪录片更具情感表现力和艺术感染力。《岛屿》中，加拉帕戈斯群岛上年轻的海鬣蜥从沙中孵化的那一刻能否逃离蛇群的致命攻击；《山脉》中，雪豹母亲和幼崽有没有从两个敌对的雄性之间全身而退；《丛林》暗夜下隐藏的奇怪真菌和黑暗生物，它们是否曾被世人了解；《沙漠》摄制组能否追赶上亿万规模的蝗虫群；《草原》中，被群狮围困在泥沼里的水牛是生是死；《城市》中，人类究竟会怎样对待闯进村庄的野生鬣狗。这些都是冲突和悬念的描绘。
自然类纪录片中的悬念是观众对事物未来发展状况的期待与探究心理。悬念的营造引起了观众好奇，聚集了观众的注意力。比如，第一集《岛屿》中，新西兰信天翁夫妇每年会分别长达6个月之久，在海上各自旅行，只在特定时期飞回亚南极群岛进行交配。雄性新西兰信天翁已等待多日却始终不见雌性信天翁的到来，她迟到了，她，会来吗？眼看繁殖期就要结束，同类们也都成双成对，他唯一的选择就是继续等待。当其他鸟类捕食归来，宝贵的今日已成昨日。又一天，眼看一只雌性向他飞来，旁白道：“Could this be her？”（这是她吗）终于，她姗姗来迟……这里悬念的设置使这等待的故事充满了活力与张力，扣人心弦。这里的冲突是指动物间的角逐、争斗，是自然类纪录片的惯用手法，通过呈现冲突，表现了动物更加立体、生动的形象，拉近了观众与影像的距离。第二集《山脉》中，雪域高原、群山之巅，随着雌性雪豹带着女儿误入险境，两只雄性雪豹为争夺交配权产生激烈冲突的场面让人惊心动魄，与周围的雪山一起构成无与伦比的美丽画面。这是自然类纪录片史上第一次在同一幅画面中出现的多达四只雪豹、双雄争锋的镜头。
3.变幻莫测的节奏
在纪录片中创造节奏是艺术美感的表现，故事情节的拓展，事件、段落和镜头间合理节奏的冲撞，是构成纪录片起承转合的手法[3]。节奏的变化潜移默化地引导观众情感体验的变化。第五集《草原》中，镜头缓慢地跟随群狮潜伏到水牛身旁，伴随节奏逐渐由弱至强的音乐，耐心的群狮化身为矫健的杀手发起了攻击，镜头伴着水牛挣扎所溅起的水花不断跳动，稳操胜券的群狮着实让观众替水牛捏一把汗，水牛最后挣脱群狮的围攻安然离去，镜头又回到群狮中时，观众也终能回复平静了。这运动的节奏渲染了水牛命悬一线的紧张气氛，观众也深受动物野性魅力的感染。
4.耐人寻味的细节
细节虽易被忽视，却往往影响全局，它真实生动描绘着事件的发展过程，在一定程度上也预示着结果。第四集《沙漠》中，在非洲南部的纳米布，狮群在焦阳的炙烤下早已饥肠辘辘，捕猎剑羚失败后，它们不得不在这块相当于瑞士国土面积大小的沙海中继续搜寻。狮群在三天内跋涉了一百多英里仍无收获，终于，在领地边缘发现一头正在觅食的长颈鹿，“但这一吨重的巨兽抬脚一踢，便可杀死一头狮子”，狮群已走投无路，它们不得不尝试捕猎平日里丝毫不敢去招惹的长颈鹿。镜头拉近到其中一头狮子，舌头摩擦尖牙的特写不禁让观众为其担忧。果不其然，长颈鹿有惊无险顺利逃脱。那一抹特写镜头暗示了孤注一掷往往伴随着巨大风险，或许群狮也早有预料了吧。
三、攝像艺术创造自然类纪录片独特的视觉效果
除了如实纪录现实的功能，摄像还具有艺术表现功能，包括塑造艺术形象、描绘环境和烘托气氛等。《行星地球2》中，富有创造力的拍摄技术和艺术手段在视觉上给予了观众高级享受。
1.运用光学手段描绘环境
光学镜头作为一种技术工具，在自然类纪录片中有描绘环境的作用，运用不同焦距的镜头所塑造出的作品艺术效果也不尽相同。在第二集《山脉》中，生活在阿拉伯半岛山峰上的羱羊会在陡峭的悬崖边哺育后代，无法像这些动物一样攀上悬崖的工作人员巧妙利用光学造型手段中的长焦距镜头进行远距离的偷拍，画面呈现了周围环境虚化、主体强力突出的艺术性特点。垂直的崖壁上，当羱羊在只能容纳它蹄子大小的凹槽间跳跃时，焦距的变化让观众领略到山崖的全貌，远处的沙漠映衬着巍峨的山峰，绝壁却彻底败给了顽强的生命力，观众着实为之震撼。
2.运用运动手段创造视觉效果
在运动中拍摄的影像往往让观众产生身临其境之感，运动摄影涉及摄像机机位、镜头焦距和镜头光轴的变化，打破画面单一感，使画面更具备生命力。一般运动摄影分为推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄和升降拍摄等类别[4]。在第二集《山脉》中，摄像组结合了以上多种类别，给观众展示了综合运动摄像的强效。《山脉》中出现了以落基山脉金雕滑翔、俯冲为第一视角的画面，这段让人感受真切的飞翔镜头实际是由工作人员在身背滑翔伞模仿金雕飞行的过程中拍摄而成的，如此难度下的拍摄不仅尽力保持了镜头运动的平稳，还使得镜头的运动转换与金雕滑翔的姿态完美结合。这一创造性的拍摄手法将鸟类飞翔时的视角呈现在观众眼前，增强了观众的代入感。
3.运用色彩调控展现自然美感
色彩的应用不仅体现在平面领域，摄像中的色彩调控、搭配场景与音乐更能展现情感世界，并作为电影语言的一部分在纪录片中显得至关重要。《丛林》中，刀嘴蜂鸟取食花蜜，蓝绿如宝石般光泽的羽毛搭配殷红的花朵，未加修饰的天然色构成自然中靓丽的生机原画，两种色系不加重合、分别独立且对比鲜明，在左上视觉中心点的构图之下，色彩所带来的层次感产生了微妙的画面效果，红色的花朵与蜂鸟的墨绿似乎在向观众暗示着丛林的勃勃生机。同电影的色彩艺术一样，《行星地球2》利用拍摄上的色彩调控向观众诉说了一段又一段的故事。
4.运用完美动态构图呈现情绪变幻
动态构图不同于静态构图，是影视中画面呈现的必要手段，以不同阶段拍摄对象所在点或摄像机的变动来形成主次构图，表达拍摄者要呈现的意义。在《草原》中，狮群因降水淹没大片草原而饥肠辘辘，不得不选择攻击危险的对象——非洲水牛。狮群展开了一场毅力之战，此时背景静止，但加上了强烈的内部运动，水牛与狮群之间的生存角逐显得异常震撼，殊死的拼搏使二者精疲力竭，狮群从一开始的试探至体力即将耗尽时的急迫，水牛从一开始的无视到最后的愤怒在构图之中被完美地呈现。随着这场斗争的结束，背景才慢慢开始移向前景。随后，白雪皑皑覆盖整个草原，背景静止，北美红狐从画面左下方优雅走入，棕红色的毛发在纯白色的环境里尤为跳跃，在捕食的时刻，背景再次静止，红狐被定格在画面右下角，前肢试探性地不停晃动，侧耳倾听、眼神坚毅，确定动向的一霎那忽而神情变凶狠，并迅速扑向雪堆下的目标。这一动态构图将红狐情绪的转变展现得淋漓尽致，动物情绪带动情节走向，整个猎食过程被拍摄得堪称完美。
四、结语
《行星地球2》凭借其出色的声音艺术、故事化的叙事艺术和摄像艺术征服了广大观众，通过理性与感性的诉求方式进一步提醒着人类的渺小和对地球生态保护的责任与义务，相比其他纪录片更能体现出色的声音艺术对观众引导的重要性。同时，《行星地球2》打破了老式纪录片无味枯燥的画面感，向观众展现了电影级别的制作成果，创新融合的拍摄手法对我国自然类纪录片的艺术创作带来了诸多启发。自然类纪录片只有勇于打破传统创作手段并进行改进和创新，才能在时代发展中不断生存壮大。
参考文献
[1]段彩霞. 浅谈音乐艺术的基本特征[J]. 佳木斯教育学院学报，2010（4）：230-231.
[2]谭俐莎. 与自然对话：当代中国自然纪录片省思[J]. 求索，2008（7）：170-172.
[3]付春苗，李超. 浅析电视纪录片叙事艺术的“故事化”理念[J]. 新闻界，2010（1）：156-157.
[4]王汉平. 运动摄像与运动画面在电视摄像中的运用[J]. 西部广播电视，2016（8）：102-107.
【摘 要】 自然类纪录片《行星地球2》运用声音艺术、故事化的叙事艺术和摄像艺术，通过理性与感性的诉求方式，突出了声音上更能表达情感、剧情上更具吸引力和拍摄手法上更具创新性等优势，向观众呈现了前所未有的自然影像，刷新了大众对自然类纪录片刻板枯燥的认知，赢得了大众的普遍赞誉。文章通过对纪录片《行星地球2》艺术魅力的探究，以期为提升我国自然纪录片的艺术感染力提供借鉴。
【关 键 词】自然类纪录片；《行星地球2》；艺术感染力
【作者单位】钮佳佳，成都理工大学传播科学与艺术学院；陈卓，成都理工大学传播科学与艺术学院。
【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.027
从艺术角度看，自然类纪录片是一种动用多种影视手段记录现实自然的纪实艺术，其具有时间性、纪实性、真实性、时代性、观点隐藏性和艺术化等特点。《行星地球2》分为《岛屿》《山脉》《丛林》《沙漠》《草原》《城市》6集，每集50分钟，由大卫·艾登堡执导并解说，历经2089个拍摄日，跨越204个拍摄点，采用超高清4K摄影机拍摄。《行星地球2》从不同视角深入挖掘自然素材，真实地呈现了这颗蓝色星球的野性与壮阔。该记录片用独特的声音艺术、故事化的叙事方式和摄像艺术敲击着人类作为万物灵长的傲慢，并通过艺术化的纪实手段向全人类展现了一幅关于地球、环境和自然万物的恢宏画卷。
一、声音艺术在自然类纪录片中的画龙点睛作用
声音在《行星地球2》中对观众的引导作用举足轻重，对气氛的渲染有画龙点睛的作用。值得一提的是，担任《行星地球2》全程旁白的是被誉为“世界自然纪录片之父”的年过90岁的大卫·爱登堡（David Attenborough）爵士，主旋律配乐工作及监制则由汉斯·季默担任。这样一位奥斯卡和格莱美获奖者为该片写下了49段标题交响曲。
1.解说恰如其分，引领氛围
在《行星地球2》第一集《岛屿》的开篇，鲐背之年的爱登堡爵士在飞越阿尔卑斯山脉的热气球上讲述道：“Looking down from two miles above the surface of the Earth.”（从两英里高空俯瞰地表）“Its impossible not to be impressed by the sheer grandeur and splendour and power of the natural world.”（这片大自然的壮丽辉煌以及自然伟力无法不让人为之倾倒）……“This is Planet EarthⅡ.”（这里是《行星地球》第二季）。沧桑并富有磁性的嗓音奠定了影片的基本故事情节，呼啸的冷风掠动他銀色的发丝，热气球在群峰之中显得如此单薄，观众瞬间被带入地球的雄伟和美丽氛围。这一部分的感染力主要体现为激昂的声音诉说着他对这颗蓝色星球的赞叹；婉转的表达表现了他对自然伟力的敬畏；坚决的语气提醒着世人环境被破坏的严重后果，观众也感同身受。“人类正对自己赖以生存的家园产生前所未有的影响。对人类的邻居们而言，生存，从未变得如此艰难……”旁白的中心作用莫过于突出影片的核心思想，彰显包含于其中的精神价值，而观众身处这相同的氛围、情感之中，难免不对自身及生存空间进行审视与反思。
2.背景音乐正合时宜，丰富听觉感受
英国诗人约翰·弥尔顿曾感叹过：“音乐中蕴藏着如此悦耳的、催人奋进的力量。”正如主题曲Planet EarthⅡ Suite一样，它伴随开场的结束进入高潮，旋律从空灵飘渺到低沉澎湃，自轻快明朗至滂沱恢弘，让观众迫不及待地要去欣赏这壮丽的诗篇。音乐随着时间的流逝而不断变化发展，气氛逐渐被烘托至浓，对观众的感染力不断增强且持续良久。二分三十秒的主题曲俘获观众的心。
音乐的音响是观众在感受音乐时所产生的一种想象空间。Planet EarthⅡ Suite中不同乐器的演奏、旋律的变幻和节奏的强弱不禁让观众联想到风云莫测的自然景象和险象环生的奇妙旅程。当片头日落的卫星图像播放时，想象空间与现实画面的结合更加强化了观众的试听感受。
音乐是一种情绪、意境的反映，其可能是几种情绪的对比和冲突，还可能是一种情感的起伏和发展，作为媒介而传递情感，富有巨大的情感表现力和艺术感染力，可以直接引起人们的情绪反应[1]。观众了解到该片的主题曲是作者对星球家园的礼赞，其欣赏行为会更具主动性，并产生更加强烈的情感共鸣。
音乐形象是一种依靠听觉的、非视觉性的艺术形象，但是，艺术形象无疑可通过音乐来塑造，使之富有艺术感染力。比如，在第三集《丛林》中，雄性威氏极乐鸟搭建舞台向雌性求爱的场景被津津乐道，优雅的音乐旋律将威氏极乐鸟塑造成一位渴望爱情的绅士，向异性展现才华，急切而不失体面。这极具人性的艺术形象在观众心中留下了深刻的印象。
3.同期声适逢其时，增强现场感受
同期声记录的是现场真实的声音，与录音相比更自然、逼真，使影片更具现场感。该片第六集《城市》结尾花絮揭示了摄像人员戈登采用热感应相机技术隐蔽拍摄花豹的过程。他混着都市的喧闹声和突然爆炸的烟花说：“我不敢想象花豹会在这样的环境里外出捕猎……”直到一只花豹优雅地向他走来，他说：“天呐！你瞧瞧，它绝对知道我在这里！”花豹也看着他，小心翼翼地朝他靠近，戈登却还在对着镜头说道：“你得等上好几周才有可能拍到如此近距离的花豹。”更让人紧张的是，当花豹距他只有两三米的距离时，他仍在对观众描述这块头巨大的野兽。戈登的敬业精神自不必讨论，可此处同期声的价值着实显露，它让镜头后的观众在面对镜头前的花豹时也不由地屏住了呼吸。
二、故事化的叙事艺术提升自然类纪录片的魅力
自然类纪录片中，生态观念和自然知识的传达并不一定要通过喋喋不休和无所不知的解说方式实现，而完全可以在一种客观、冷静、优美的纪实中完成作品的价值诉求[2]。故事化的叙事艺术丰富了《行星地球2》的表现力，再结合自然类纪录片的真实性，更具折服人心的效果。
1.正当其时的选题
选题是自然类纪录片主题表达的关键，是自然类纪录片故事发展的雏形。自然类纪录片的选题无非都以自然本身为核心，或关注动植物，或呈现地理天气。
人类似乎习惯了自身的统治地位，维持生态平衡的教育意识虽已深入人心，但人们往往麻木不仁。《行星地球2》则及时向观众讲述了其他生物对环境急剧变化的抗争和妥协，展现了生命之所以为生命的智慧和尊严，让人类看到对自然家园所造成的影响。花豹在孟买的街道上徘徊；雄鹰在纽约的摩天大楼间猎捕；百万只椋鸟在罗马上空表演舞蹈；叶猴被焦特布尔尊为神灵；野生鬣狗和与哈拉尔人和睦相处。上述都正发出不容忽略的疑问：作为城市环境的建筑师，人类是否可以选择建造自己和野生动物共同的家园？
2.震撼人心的情节
故事情节有助于深化主题、刻画艺术形象，使自然类纪录片更具情感表现力和艺术感染力。《岛屿》中，加拉帕戈斯群岛上年轻的海鬣蜥从沙中孵化的那一刻能否逃离蛇群的致命攻击；《山脉》中，雪豹母亲和幼崽有没有从两个敌对的雄性之间全身而退；《丛林》暗夜下隐藏的奇怪真菌和黑暗生物，它们是否曾被世人了解；《沙漠》摄制组能否追赶上亿万规模的蝗虫群；《草原》中，被群狮围困在泥沼里的水牛是生是死；《城市》中，人类究竟会怎样对待闯进村庄的野生鬣狗。这些都是冲突和悬念的描绘。
自然类纪录片中的悬念是观众对事物未来发展状况的期待与探究心理。悬念的营造引起了观众好奇，聚集了观众的注意力。比如，第一集《岛屿》中，新西兰信天翁夫妇每年会分别长达6个月之久，在海上各自旅行，只在特定时期飞回亚南极群岛进行交配。雄性新西兰信天翁已等待多日却始终不见雌性信天翁的到来，她迟到了，她，会来吗？眼看繁殖期就要结束，同类们也都成双成对，他唯一的选择就是继续等待。当其他鸟类捕食归来，宝贵的今日已成昨日。又一天，眼看一只雌性向他飞来，旁白道：“Could this be her？”（这是她吗）终于，她姗姗来迟……这里悬念的设置使这等待的故事充满了活力与张力，扣人心弦。这里的冲突是指动物间的角逐、争斗，是自然类纪录片的惯用手法，通过呈现冲突，表现了动物更加立体、生动的形象，拉近了观众与影像的距离。第二集《山脉》中，雪域高原、群山之巅，随着雌性雪豹带着女儿误入险境，两只雄性雪豹为争夺交配权产生激烈冲突的场面让人惊心动魄，与周围的雪山一起构成无与伦比的美丽画面。这是自然类纪录片史上第一次在同一幅画面中出现的多达四只雪豹、双雄争锋的镜头。
3.变幻莫测的节奏
在纪录片中创造节奏是艺术美感的表现，故事情节的拓展，事件、段落和镜头间合理节奏的冲撞，是构成纪录片起承转合的手法[3]。节奏的变化潜移默化地引导观众情感体验的变化。第五集《草原》中，镜头缓慢地跟随群狮潜伏到水牛身旁，伴随节奏逐渐由弱至强的音乐，耐心的群狮化身为矫健的杀手发起了攻击，镜头伴着水牛挣扎所溅起的水花不断跳动，稳操胜券的群狮着实让观众替水牛捏一把汗，水牛最后挣脱群狮的围攻安然离去，镜头又回到群狮中时，观众也终能回复平静了。这运动的节奏渲染了水牛命悬一线的紧张气氛，观众也深受动物野性魅力的感染。
4.耐人寻味的细节
细节虽易被忽视，却往往影响全局，它真实生动描绘着事件的发展过程，在一定程度上也预示着结果。第四集《沙漠》中，在非洲南部的纳米布，狮群在焦阳的炙烤下早已饥肠辘辘，捕猎剑羚失败后，它们不得不在这块相当于瑞士国土面积大小的沙海中继续搜寻。狮群在三天内跋涉了一百多英里仍无收获，终于，在领地边缘发现一头正在觅食的长颈鹿，“但这一吨重的巨兽抬脚一踢，便可杀死一头狮子”，狮群已走投无路，它们不得不尝试捕猎平日里丝毫不敢去招惹的长颈鹿。镜头拉近到其中一头狮子，舌头摩擦尖牙的特写不禁让观众为其担忧。果不其然，长颈鹿有惊无险顺利逃脱。那一抹特写镜头暗示了孤注一掷往往伴随着巨大风险，或许群狮也早有预料了吧。
三、攝像艺术创造自然类纪录片独特的视觉效果
除了如实纪录现实的功能，摄像还具有艺术表现功能，包括塑造艺术形象、描绘环境和烘托气氛等。《行星地球2》中，富有创造力的拍摄技术和艺术手段在视觉上给予了观众高级享受。
1.运用光学手段描绘环境
光学镜头作为一种技术工具，在自然类纪录片中有描绘环境的作用，运用不同焦距的镜头所塑造出的作品艺术效果也不尽相同。在第二集《山脉》中，生活在阿拉伯半岛山峰上的羱羊会在陡峭的悬崖边哺育后代，无法像这些动物一样攀上悬崖的工作人员巧妙利用光学造型手段中的长焦距镜头进行远距离的偷拍，画面呈现了周围环境虚化、主体强力突出的艺术性特点。垂直的崖壁上，当羱羊在只能容纳它蹄子大小的凹槽间跳跃时，焦距的变化让观众领略到山崖的全貌，远处的沙漠映衬着巍峨的山峰，绝壁却彻底败给了顽强的生命力，观众着实为之震撼。
2.运用运动手段创造视觉效果
在运动中拍摄的影像往往让观众产生身临其境之感，运动摄影涉及摄像机机位、镜头焦距和镜头光轴的变化，打破画面单一感，使画面更具备生命力。一般运动摄影分为推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄和升降拍摄等类别[4]。在第二集《山脉》中，摄像组结合了以上多种类别，给观众展示了综合运动摄像的强效。《山脉》中出现了以落基山脉金雕滑翔、俯冲为第一视角的画面，这段让人感受真切的飞翔镜头实际是由工作人员在身背滑翔伞模仿金雕飞行的过程中拍摄而成的，如此难度下的拍摄不仅尽力保持了镜头运动的平稳，还使得镜头的运动转换与金雕滑翔的姿态完美结合。这一创造性的拍摄手法将鸟类飞翔时的视角呈现在观众眼前，增强了观众的代入感。
3.运用色彩调控展现自然美感
色彩的应用不仅体现在平面领域，摄像中的色彩调控、搭配场景与音乐更能展现情感世界，并作为电影语言的一部分在纪录片中显得至关重要。《丛林》中，刀嘴蜂鸟取食花蜜，蓝绿如宝石般光泽的羽毛搭配殷红的花朵，未加修饰的天然色构成自然中靓丽的生机原画，两种色系不加重合、分别独立且对比鲜明，在左上视觉中心点的构图之下，色彩所带来的层次感产生了微妙的画面效果，红色的花朵与蜂鸟的墨绿似乎在向观众暗示着丛林的勃勃生机。同电影的色彩艺术一样，《行星地球2》利用拍摄上的色彩调控向观众诉说了一段又一段的故事。
4.运用完美动态构图呈现情绪变幻
动态构图不同于静态构图，是影视中画面呈现的必要手段，以不同阶段拍摄对象所在点或摄像机的变动来形成主次构图，表达拍摄者要呈现的意义。在《草原》中，狮群因降水淹没大片草原而饥肠辘辘，不得不选择攻击危险的对象——非洲水牛。狮群展开了一场毅力之战，此时背景静止，但加上了强烈的内部运动，水牛与狮群之间的生存角逐显得异常震撼，殊死的拼搏使二者精疲力竭，狮群从一开始的试探至体力即将耗尽时的急迫，水牛从一开始的无视到最后的愤怒在构图之中被完美地呈现。随着这场斗争的结束，背景才慢慢开始移向前景。随后，白雪皑皑覆盖整个草原，背景静止，北美红狐从画面左下方优雅走入，棕红色的毛发在纯白色的环境里尤为跳跃，在捕食的时刻，背景再次静止，红狐被定格在画面右下角，前肢试探性地不停晃动，侧耳倾听、眼神坚毅，确定动向的一霎那忽而神情变凶狠，并迅速扑向雪堆下的目标。这一动态构图将红狐情绪的转变展现得淋漓尽致，动物情绪带动情节走向，整个猎食过程被拍摄得堪称完美。
四、结语
《行星地球2》凭借其出色的声音艺术、故事化的叙事艺术和摄像艺术征服了广大观众，通过理性与感性的诉求方式进一步提醒着人类的渺小和对地球生态保护的责任与义务，相比其他纪录片更能体现出色的声音艺术对观众引导的重要性。同时，《行星地球2》打破了老式纪录片无味枯燥的画面感，向观众展现了电影级别的制作成果，创新融合的拍摄手法对我国自然类纪录片的艺术创作带来了诸多启发。自然类纪录片只有勇于打破传统创作手段并进行改进和创新，才能在时代发展中不断生存壮大。
参考文献
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