形而上画派艺术理念及其影响探究
邱天
形而上画派是诞生于第一次世界大战时期的一个艺术团体，它并没有什么组织形式，也没有提出什么纲领和宣言，它与当时未来主义的热闹形成了鲜明对比。按照形而上画派契里柯的弟弟——阿尔贝托·萨维尼奥的话来说，“形而上绘画更多地是一个观察方法，而不是一种形式的流派”。索拜认为：“形而上画派的目的，简略而言，便是描绘被哲学的幻想所强化了的形象，通过物体在‘不真实的背景上具有号召力的并置，传达出一种神秘感。”
对形而上画派艺术理念影响较深的是尼采、叔本华、魏宁格几位哲学家。据资料记载，形而上画派的创始人，乔治奥·德·契里柯于1906年结束他在雅典的学习生活后去往德国，在慕尼黑开始了另一段学习生涯。在那里他接受了尼采唯心主义的哲学观，同时又拜读了亚瑟·叔本华和奥托·魏宁格等人的论述。
亚瑟·叔本华是德国近代伟大的哲学家，在他所著的《作为意志和表象的世界》一书中，系统地阐述了现代唯意志主义基本观点，他在开篇便指出“‘世界是我的表象，这是个真理，是对任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；只不过没有人能够将它纳入反省的抽象意识罢了。”叔本华从“世界是我的表象”这一观点出发，去寻找世界真正的本质——意志，从而提出意志高于理性的唯意志论。叔本华认为，传统的理性主义认识方式无法接触到事物真正的本质，只有当认识的主体成为了纯粹主体，摆脱了意志的束缚，这样人们才可能通过直观的认识方式去认识事物本质。这里所说的直观是指一种直接地认识，理性则属于间接的认识，它缺乏了直观直接、鲜明的特性。叔本华这种反理性、推崇直观的认识方式影响了当时一大批人，在西方掀起了一股非理性主义思潮。“我们在对象中看到的已不是个别事物，而是认识到一个理念。” 在这一过程中，客体是作为一种理念直接地呈现给观审者，这一哲学理念影响了形而上画派艺术家契里柯的绘画，在他作品中表达了一种现象以及某种思想、认识。同时，契里柯认为叔本华所说的“要有创新的、非凡的、甚至不朽的意念，唯有与世界完全隔离一些时间，如此最寻常的事物才能显出新奇与特殊，才能显示他们真正的本质” 这段话告诉了他如何从启示中创作出真正不朽的艺术品。
在契里柯写的文章《形而上美学》中，提到了奥地利哲学家奥托？魏宁格在几何形之于形而上美感的问题。魏宁格对几何形的认识让他明白了为何回廊和一般开着的拱门，总是给他一种显著的形而上之感。
在文学史上，尼采是一位与传统形而上学持对立和颠倒观念的一位形而上学批判者，同时也是“最后一位形而上学家”。尼采极力推崇古希腊的酒神艺术，这里说的酒神是指古希腊神话里面的一个神抵狄奥尼索斯。在祭祀的时候，人们聚在一起，载歌载舞，冲破平时的禁忌，在忘我的状态下去追求一种精神上的快乐。尼采认为，酒神代表了丰盈的内在生命力，他主张用酒神艺术来填补人类的虚空，并重新为人生设定“目的”、“注入”意义——用审美的“身体性”代替“神性”的位置，把艺术审美的世界当成唯一的“真实世界”。
尼采这种想法深深影响了契里柯的创作，在契里柯写给朋友的一封信中提及了尼采的哲学思想对他绘画的影响。同时在他回忆录中也提及了他在尼采著作中发现了形而上的绘画主题。他在谈受到尼采启示时曾说：“一件艺术品（绘画或雕塑）的启示，可以在一个人最不留神的时候突然出现，也可能是在见到某事某物时的启发。前一种例子是罕见奇特感觉的那类，我只在一个现代人——尼采身上看到。”同时，契里柯认为，他绘画作品中那种“严禁和朴素的高尚感觉”是在希腊古典艺术影响下形成。
形而上画派的另一位主要人物卡洛·卡拉将前期注意力主要放在对古典艺术的研究上，他十分推崇文艺复兴时期大师们讲究造型的艺术品格，在创作中受乔托影响比较大，画风朴实。卡拉努力追求文艺复兴时期的艺术精神，虽然看似他与契里柯的艺术不会有交集，但是他们却有一个共同之处——都关注法国绘画艺术的发展，关注当代法国绘画艺术发展的最新知识。在结识契里柯之后，受到了他艺术理念的影响并在思想上得到了另外一种指引。卡拉认为：“大发慈悲地充满我们灵魂的都是那些最常用的物品，鄙视这些主题的画家不可避免地荒谬不堪”“平常的事物无不具有朴实无华的特点，即最为奇妙的艺术的秘密所在”。卡拉形而上风格绘画主题历经的创作时间虽然短暂，但是他在创作的过程中始终遵循着一个原则：创新是在继承传统的基础上进行的。
形而上画派的另一位艺术家——乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪极力推崇意大利文艺复兴时期大师的作品，在经过多方尝试以后，最终找到了属于自己的艺术道路——“冥想”式静物画。他曾经说过：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。”从这段话可以清楚地知道他的艺术理念：我们眼睛所看到的世界其实并不是世界原本的样子，人通过视觉所看到的事物是由多方面引起，而真实原本的世界究竟是怎样的，我们无法得知。莫兰迪的绘画作品看似画的是一种色块，实则是在抒发自己的情感，表现纯化的内心世界。
总体来说，形而上画派艺术家在作品中努力追求文艺复兴时期的艺术精神，表达的是一种精神上、理念上的含义，追求一种梦幻、神秘、空灵的氛围，这种艺术理念在一定程度上启发了西方一些艺术流派。
随着第一次世界大战的结束，新的国际秩序在动荡中开始整合，在文化上，人们开始寻找着新的出路以期逃避现实，从战争时期死亡、焦虑的记忆中解脱，消除心中的痛苦和不安，超现实主义在这一时期应运而生。超现实主义的画家们从意大利画家契里柯的绘画作品中感受了關于梦与幻巨大的征服力，在布雷东的积极策划下，于1924年在巴黎诞生。可以说，超现实主义的诞生离不开形而上画派艺术家契里柯艺术理念及作品的启示。
当安德烈·布雷东在当时巴黎街上的一家橱窗里面首次见到契里柯绘画作品的时候，便被它深深地吸引了，后来布雷东在一家杂志上发表关于契里柯的文章，评价契里柯的绘画作品，此后，他便和契里柯建立了联系。1922年，诗人勒孔特拿了一张《爱之歌》的复制品给马格利特，让他大为震撼。马格利特后来说：“这比我发现未来主义时更加重要，未来主义的画家们让我对绘画有了一定的认识和理解，但是契里柯却让我明白了绘画最重要是我应该知道要画什么。”伊夫·唐基也曾写道过，在1922年的某一天，他在一个艺术经销商的窗口看到了契里柯的绘画作品，这让他深受震动，于是他当场下定决心要成为一个艺术家，而在此之前，他连画笔都没有拿过。当时，布雷东等人购买了很多契里柯应征入伍的时候寄存在画商那里的形而上绘画。
