展览策划角度下文化产业发展现状研究
孙诗佳
摘 要：随着中国国民经济实力的不断增强，人们对精神文化的需求不断增加，文化消费已成为促进国民经济增长和优化产业结构的重要途径，中国的文化产业在政策和市场的双重激励下，展现出了强大的生命力。展览策划对于文化产业的传达起到了非常重要的作用，能够扩大参观者对文化的感受力，引导参观者更好地融入文化。基于以上背景，本文对展览策划角度下文化产业的发展现状展开了研究。
关键词：策划展览;文化产业;策展
1 我国文化产业发展现状
在党的十九大报告中，习近平总书记对中国共产党十八大以来中国文化事业和文化产业取得的巨大成就给予了充分肯定，并判断“我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”。我国文化产业处在一个历史发展新时期的入口，党的十九大报告对文化产业政策的重视，将进一步促使当前文化体制改革，文化形式不断丰富，行业模式也将迎来新的机遇和挑战。随着文化产业的发展与艺术展览在国内的兴起，艺术与生活的关系变得越来越密切，公众对艺术产业的需求也越来越大，展览策划这件不同于传统艺术形式的“艺术”逐渐得到重视。展览策划是艺术的重要组成部分，对于作品的传达起到了非常重要的作用，当公众的艺术素养、美学素养和所谓的“标准”艺术共识存在很大的不同时，有必要通过展览策划，与参观者进行更多的交流，提升公众的艺术观，引导他们了解艺术。因此，展览策划能使观众更好地融入艺术氛围，进一步促进文化产业的蓬勃发展。
在目前竞争激烈的环境中，中国的各种文化缺乏创新，文化产品竞争力薄弱，在国际市场上占有很小的份额，文化产业和贸易未能发展，并不能引起世界的关注。但是，缺乏文化创新意识和能力极大地限制了中国文化产业核心竞争力的提升，与发达国家相比，中国的文化产业仍处于较低水平。
西方发达国家在文化产业发展中，形成了比较成熟的品牌化发展。以美国电影业的发展为例，从选材到拍摄，再到后来的宣传和推广活动，每个环节都体现了成熟的商业运作模式。美国电影业拥有完善的产业链，这样就会形成强大的品牌效应，具有自己的文化特色，并且能够带动服装、餐饮、旅游等相关产业的发展。因此，在加快中国文化产业发展的同時，要注重以中国丰富的文化资源禀赋为基础的品牌经营，凝聚文化展览的特色，着力强化文化发展的商品化和市场化，逐步发展具有中国特色的文化产业品牌，使中国的文化特色产业在国际市场占有一席之地，为中国经济发展创造效益。
2 策划展览在文化产业发展中的应用
自20世纪80年代以来，在国家政策的扶持下，珠江三角洲利用其地理优势，发展成为中国人口集中度最高、创新能力最强、综合实力最强、经济最发达的地区之一。2018年9月，“中国当代摄影四十年”展览在OCAT深圳馆展厅A和展厅B拉开序幕（如图1），策展人巫鸿以时间为线索，采用了编年体的设计方式，将近四十年来中国当代摄影经历的四个阶段清晰地呈现在观众面前，分别是“民间摄影社团和展览的浮起”（1976—1979）、“摄影新潮”（1980—1989）、“实验摄影”（1990—2006）和从2007年至今的实验性摄影机构的发展。展厅在一个长方形的空间里迂回布局，展板上的立体文字造型按照时间顺序介绍四个时期的摄影文化，通过展板引导、展示柜和老旧物件相结合的方式叙述历史故事的发展。在非常具有代表性的摄影作品附近，策展人以文字或摄像的方式进行了作品简介，可以让参观者了解到更多的展示信息。
在深圳会展中心举办的“第七届深圳国际艺术博览会”涵盖了中国当代绘画、油画、版画雕塑、陶器、摄影和其他艺术种类，有来自西班牙、美国、德国、日本、乌克兰、英国和澳大利亚等20多个国家的近100家画廊参加（如图2），包含丰富多彩的原创艺术衍生品、插画作品、动画手稿以及文创类的精致小物。展厅共有画廊大观、公共艺术展区、艺术跨界、主题展四大板块，策展人将空间进行组合式展示，每个展区的次序不分前后，参观者可以自由而随意地观看展览，在这个没有主次的展厅内，参观者有开放和轻松的感受。在展区与展区衔接的地方有两个大的共享空间，设有座位，供观赏者交谈和休息。为了让参观者更好地识别，展厅的色调以白色为主，穿插些许黑色布置，也让展示空间更具特色。
台北松山文创园区开展的“2018金点设计展”以“自、然、知、道”为四大主题（如图3），策展人以竹林贯穿整个展场空间，由于竹子自古以来就给人一种“绿色”“清新”“生机盎然”的感觉，展出作品仿佛融入了大自然，突出表达了这次展览的主题——“自、然、知、道”。展览还透过影像艺术（video art）的方式在现场投影出春夏秋冬的变化，会场中央的装置用竹子围绕着白色积木，在展台上方有冷气流均匀吹向白色积木，在风力的作用下，积木发出清脆且有旋律的声音，加上室内光线聚集在这一装置上，参观者仿佛来到竹林之中，清风徐来，具有大自然的氛围。
在台湾设计馆举行的“捷克&斯洛伐克·平面设计一百年”展览展出了缤纷多变的色彩、字形、海报和书籍。策展团队策划了“平面设计与插画”“字体排版与设计”和“捷克布鲁诺国际平面设计双年展/摩拉维亚美术馆”三大主题区，从海报、书籍、杂志、绘本与等内容，选取了当地最富有特色的设计语言和视觉表现形式，带给观赏者不同的感受与体验（如图4）。展会的展览策划方式紧紧围绕地域文化进行，虽然捷克与斯洛伐克已经各自独立，但在文化发展上仍然有着紧密的关联性。基于这一点，策展人采用斯洛伐克当代字体Klimax，使用粗细一致的线条表现字体的前后空间，再将两国的变音符号转换成为图形标志，呼应两国同源异流的文明，展厅色系则使用两国国旗的色彩元素，以沉稳的深蓝色衬出红与白。整个展厅庄重、大气，深刻地突出了德意志人民克己严谨、崇尚理性的民族品格。
3 策划展览对促进文化产业发展的建议
3.1 重视不同学科间综合性设计的应用
由于当代背景下的策展人具有多样性，新的策展模式应该是一种共享的、相互依存的活动。这是一个跨学科的过程，是使用艺术和技术相结合的各种学科，结合实体和真实场景，准确地解释文物的具体环境，凸显主题氛围。还有一种互动设计，能够将观众带到地面，结合文本、语言、音乐和图，它结合了计算机、电视、录像机、录音机和游戏机等技术，形成多媒体和观众之间的交流和互动媒介，在指导受众和信息共享方面发挥着重要作用。例如，台中创意产业园区对压力感应装置的运用（如图5），当参观者站在四个圆盘中的其中一个圆盘上时，所属圆盘下会闪烁出柔和的光芒，并且伴随悦耳的鸟语，回响在这一区域，在“自然、生活”这一主题下，给予游客身临其境的美妙感受。
3.2 在当地文化背景下发展文化品牌
对于地方而言，区域激活的一个重要方式是发展当地文化产业，它不仅可以创造巨大的经济效益，而且具有强大的精神价值，可以激发人们对当地领域的热爱。以中国台湾为例，近年来，地方经济复苏的一个重要原因是当地文化产业的发展，它充分利用当地文化资源的优势，运用创意将文化资源打包成商品，然后专业公司通过独特的商业方式销售产品，这些文化资源便具有了市场价值。除了不断赋予当地文化更多内涵外，地方文化产业的发展必须走品牌营销之路，并且，良好的文化创意品牌也可以成为当地文化的象征，从而使市场更稳定、更长远、更广阔。面对经济全球化，创建文化创意品牌是地方文化产业发展的新突破。探索文化和创意资源的潜力是加强地方竞争力的重要途径，中国台湾文化产业的成功正是受益于此，值得我们学习。
3.3 加强策展团队之间的紧密联系
具有特色的展览能够最大限度地吸引游客，以便游客看到并有效地读取展览所传递的知识和想法。游客在展会空间不是由策展人或设计师被动引导的，而是在观看过程中主动地理解和判断。因此，策展团队应该紧密合作，从展览机构、展览主题到设计实施和最后的观众感受，一切都应该严谨细致，引导人们分享探讨对展览所呈现的生活的想法、技术和美。首先，我们必须关注人类所共同面临的问题，思考和解决现实生活中可能出现的许多情况。其次，传播特定的历史记忆，艺术家用自己独特的视角和语言表达对社会公共记忆的观察和反思，构成艺术的人文和历史。最后，注重源自传统元素的创新灵感，继承和利用传统元素的视角、思路，作为策展人，需要了解观众的兴趣、需求和审美习惯，以便为不同的群体创造更多的分享空间。
4 结语
中国的文化产业仍然处于相对落后的状态，但与发达国家相比，中国的文化产业具有许多潜在的优势，例如，具有丰富的人文和历史等资源，其他国家无法比拟。文化产业是继知识产业之后的又一次工业革命，中国能否抓住文化产业快速发展的机遇，成为真正意义上的大国，是值得探讨的关键问题。为了促进中国文化产业的发展，不仅要在展览策划上取得突破，还需要市场各方面的参与和努力，以形成艺术家、企业家和消费者等市场参与者之间的良性互动，推進整个文化体系建设，促进中国文化产业发展。
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