壮族山歌融入高师钢琴课程的整合研究
【摘 要】现如今，民族文化音乐元素融入现代音乐教育形式是一种创新的多元化音乐教育价值取向，其中，高等师范学院的钢琴课程作为音乐文化教育传播的重要组成部分，整合少数民族音乐形式形成全新的音乐教育价值观更是一种新趋势。本文就对壮族山歌融入高师钢琴课程进行全新的整合进行简要的讨论和研究。
【关键词】壮族山歌；高师钢琴课程；整合研究
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0047-02
壮族山歌是壮族一种独特而又传统的音乐传承文化，其中饱含的曲调、感情和故事是对壮族千年文化的承载，也是壮族社会生活的一种精神体现。但是在当代社会，流行音乐风靡大街小巷，少数民族音乐发展式微，壮族山歌因其特有的音乐表达形式和文化传承内涵更是不被一般听众所理解和接受，近乎无人问津。这样的发展趋势对于壮族山歌来说是不公平的，对于我国民族音乐文化的发展传播更是极大的损失。
钢琴虽然传自欧洲，但一直以来中国的钢琴音乐表达都有着丰富的中国音乐文化内涵，也凝聚着中国传承的音乐集成体现。因此，高等师范学院的钢琴课程教学应该体现出中国民族音乐文化的传承和表达，将少数民族的音乐特色和音乐元素融入到钢琴音乐特有的国际表现艺术上，成为高师钢琴音乐教学创新的文化价值取向。所以，壮族山歌作为少数民族音乐中非常具有代表性的音乐表现艺术，将其与高等师范学院教学的钢琴技能技巧进行巧妙融合，将壮族山歌的音乐形式贯穿于钢琴课程教学的始终，这既能通过钢琴的流行艺术表现形式来让听众更好的了解壮族山歌的文化内涵和背后的深刻故事，也能极大的丰富钢琴音乐文化价值取向的内容和课程教学灵魂。
一、将壮族山歌融入高师钢琴课程的重要意义
壮族山歌是壮族音乐文化长期发展过程中形成的一种音乐凝聚和艺术积淀，其内涵是关乎壮族的历史、风俗以及情感的音乐艺术形式，有着独特的音乐传承意义。而高等师范学院中的钢琴课程教学作为中国钢琴艺术形式的重要教学传播途径，一定程度上，其肩负着民族音乐文化的传播和价值观内容的丰富。钢琴的音乐形式从早期的“传播西方音乐文化的使者”，到“中国自主音乐文化形式的彰显”，再到“中国古典传统音乐文化的融合表现”，这经历了一段长期的音乐历程，我们开始让钢琴的音乐教学更加中国化，更加多元化，更加丰富化。而一直以来，高等师范学院的钢琴课程也在这样多元化的音乐融合环境中进行着创新和改变，高师的钢琴课程内容原先是单一的欧美古典音乐形式，后来不断丰富和创新，开始加入流行音乐元素、摇滚音乐元素、爵士音乐元素等等，再后来高师的音乐课程内容更加特色化和具有文化内涵表现力，开始融入了中国传统的音乐文化积淀和艺术形态。现如今，在壮族山歌的音乐文化传播方向上，高等师范学院的钢琴课程更应该积极配合，进行全新形式的整合和创新，在多元的音乐文化基础上融入壮族山歌的民族音乐元素，开始在钢琴的课程教学中展现少数民族的音乐魅力和音乐精神，这不仅对壮族山歌音乐传播和文化扩散影响巨大，同样极大丰富着中国钢琴教学的文化价值内涵和艺术表现形式，所以将壮族山歌融入高等师范学院的钢琴课程有着非常重要的意义。
二、壮族山歌融入高师钢琴课程的整合原则
壮族山歌是一种民族音乐文化形态，而钢琴的基础课程确实现代流行音乐的技能技巧，所以对于壮族山歌音乐元素与钢琴课程教学的有效融合一定要遵循课程整合的一般形态，应该包括学科内与学科间两层含义的整合原则，要实现壮族山歌音乐元素与钢琴知识技能的完美叠加和优化组合。具体遵循的整合原则是：一，技能系统性原则。技能系统性原则是学科间的整合原则，具体是指课程中要把钢琴教学所涉及到的基础技巧和钢琴机能与壮族山歌的音乐元素形式联系起来，在高师的钢琴课程体系中形成一个从易到难的训练系统，让学生们在钢琴的技能学习中自动带入壮族山歌的音乐形态，将壮族山歌的民族音乐表现能力与钢琴的技能性知识进行充分完美的融合。一般来说，钢琴的技能练习重在培养手指的灵活性、独立性和协调性，而技能系统性的课程整合原则其实就是要在课程中重在培养学生们对壮族山歌音乐元素的接受和意识养成，让他们的身体能够随着壮族山歌的律动进行音乐的自然反应，这样在钢琴的基础技能锻炼中，手指和身体都会自然的配合着壮族山歌的音乐律动进行弹奏，实现二者的完美结合；二，知识融合性的原则。如果说技能系统性的原则是壮族山歌音乐形态与钢琴课程体系外在形态的接触，那么知识的融合就是二者灵魂和音乐本质的整合。你要了解一种音乐真实的魅力首先一定要了解音乐背后的文化和内涵，所以钢琴的课程设置中一定要对壮族山歌的音乐文化进行很好的体现和教学，只有学生们对壮族的山歌起源、山歌发展、山歌里的音乐表达、故事意义都有了充分的理解和掌握后，才能更好的通过钢琴来对其进行音乐呈现，反之，则即便完美的表达了民族的乐章曲调也会彻底失去壮族山歌的音乐灵魂。所以高师钢琴课程体系的构成中一定要对钢琴的基础知识与壮族山歌的音乐文化知识进行深层次的融合，让这样表现出来的钢琴民族音乐更具有质感和内涵。
三、壮族山歌融入高师钢琴课程的整合构建
高等师范学院的钢琴课程教学是学生音乐培养教育的重要组成部分，实现其对壮族山歌音乐元素的完美表达，那么课程体系的整合与构建一定要合理和完整。首先，音乐形态本身就是一种文化的研究，要在钢琴课程中加入壮族山歌的背景文化研究，要让学生们明白壮族山歌作为最纯粹的民族音乐其存在的意义和价值，要让学生们明白通过钢琴来对壮族山歌这种民族音乐元素进行表现和传达的重要作用，这是实现二者课程整合的重要基础。其次，要在钢琴课程中安排学生们对壮族山歌进行音乐作品赏析，要让学生们在音乐的世界感受壮族山歌的发展历程，老师要通过钢琴的独特表达来展现壮族山歌的民族音乐形态，让学生们去分析鉴赏，去讨论，去完善补充，要让学生们在充分感悟和理解的基础上更好的完成壮族山歌的钢琴表达。最后，钢琴的课程体系中一定要重在对学生们钢琴实际演奏能力的锻炼和培养，要让学生们在课程中通过自己的实际弹奏去更好培养壮族山歌的钢琴音乐素养，实践是一切知识基础的最好体现，所以真实的演奏课程教学是二者课程整合构建的最为重要一步。
四、结语
壮族山歌是民族音乐文化传承的重要瑰宝，通过钢琴的完美音乐呈现使其更好的传播和表达对于民族音乐的传承性和钢琴的文化价值观都有着极其重要的意义。高等师范学院钢琴课程作为钢琴教学培养的重要组成部分，将壮族山歌的音乐元素和自身的体系课程进行有效整合，实现民族音乐文化的更为广泛的传播和音乐形式表达更是意义重大，但是将壮族山歌融入钢琴的课程体系中是一个多渠道、多角度、多方面的整合过程，我们需要不断的研究和完善，一步步实现二者更加完美的音乐艺术形态和真实魅力体现。
参考文献：
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[2]吴德群.壮族山歌文化研究综述[J].广西社会科学，2011，（11）：153-157.
[3]韦琴芬.高师钢琴学科课程整合探析[J].音乐创作，2014，（12）：192-194.
作者简介：
包其锋（1974-），男，汉族，广西浦北县人，本科，广西民族师范学院讲师，研究方向：钢琴教学。
基金项目：广西民族师范学院民族艺术特色学科建设资助项目“壮族山歌融于高校钢琴教学课程建设的构建与实践”，项目编号：TSJG201304。
