原创细分文化综艺的大众化传播
【摘 要】 随着我国综艺市场的成熟，大批综艺节目被搬上荧屏，呈现繁荣景象。湖南卫视原创声音大秀《声临其境》以声音这一垂直细分元素为题材，探索纯原创细分文化综艺节目的大众化传播路径，为新时代文化综艺提供全新的成功模式。
【关 键 词】原创细分；文化综艺；大众化；传播；《声临其境》
【作者单位】姚璇，郑州财经学院文化与传播学院。
【中图分类号】G229.2 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.17.020
随着综艺市场的繁荣和互联网技术的飞速发展，我国综艺节目从数量到类型都已非常多了。但从市场优胜劣汰的生态规律来看，大量同质化综艺节目落入繁花渐欲迷人眼的状态时，深耕与创新在所难免。十九大以来，文艺界呈现新时代文艺创作的新气象，新时代的文艺创作者敏锐捕捉到时代赋予的新使命，顺应时代要求，立足文化自信，努力摆脱传统综艺节目的窠臼，突破综艺节目发展的瓶颈和困境，及时创作出一批有文化积淀、有深沉情怀、有正能量的文艺作品，高收视率、高口碑的综艺、电影和电视剧如雨后春笋般不断涌现，推动了社会主义文化的繁荣兴盛。仅就文化综藝节目而言，就有《国家宝藏》《见字如面》《朗读者》《演员的诞生》《声临其境》等多档高口碑、高收视率节目赢得广泛的好评。
2018年初，湖南卫视原创声音大秀《声临其境》以黑马姿态横空出世，取得了一系列现象级的成绩。其全新的内容和环节设置让行业惊叹的同时，也刷新了人们对综艺节目的认知，显示了湖南卫视力主创新的决心。虽然《声临其境》最初以冷门的“声音”作为表现要素，主创团队在之前亦无堪称经典的综艺节目被大家所熟知，但1月6日，该节目首播便拿下双网收视第一的好成绩。全国网收视0.61，全国网城域收视0.67。节目一经播出，就吸引了评论界的广泛关注，受到了《人民日报》《光明日报》等多家报纸、网媒的一致赞誉。一时间，“爆款”“现象级”“小清新”“冷门”“老戏骨”“综艺价值新高度”等对《声临其境》的评价频现各大媒体。3月12日，在全国政协十三届一次会议关于“新时期，继续推进文艺繁荣”的主题讨论中，与会代表张凯丽、吕焕斌肯定了《声临其境》的创新和实践。在6月澳门国际广告节上，《声临其境》荣获“2017—2018年度中国最具品牌影响力节目”“2017—2018年度中国最佳娱乐营销奖”。澳门国际广告节作为亚太地区文化、广告创意、营销策划、商业传播等领域最具前瞻性与影响力的广告盛事，其评选结果也成为亚太地区传播和营销领域重要的风向标。以上种种，皆充分体现了《声临其境》的广泛赞誉度。
以精心选择的小切口入手，通过对受众关注点的准确拿捏，对行业专业精神的回归与对现代科技的圆熟应用，《声临其境》为原创细分文化综艺发展提供了参考路径。
一、垂直细分的题材：精准捕捉潜在热点
《声临其境》是一档原创文化综艺节目，以演员基本功“声、台、形、表”中的“声”“台”作为核心表现内容。在此之前，无论国内还是国际，均无类似的节目。节目组以敏锐的眼光捕捉到综艺节目市场上潜在的并已拥有相当一部分受众群体的热点题材——声音。近年来，以声音为内容的网络热搜、流行段子开始通过各种渠道引起人们的注意，比较典型的如主持人金星“飞机上点橙汁”的模仿秀、电影《大话西游》中“曾经有一段真挚的爱情放在我面前”的段子，这些段子纷纷引起人们效仿。这些现象背后是人们对影视表演行当下小切口细分元素感到好奇并乐于尝试的新动向。与此同时，以声音为元素的APP逐渐发展起来，并迅速拥有了大批受众与粉丝群体，如喜马拉雅FM、蜻蜓FM、配音秀等。这些APP的流行加速了声音这一冷门题材进入综艺节目的步伐，初步培养了以声音作为核心内容的综艺节目的原始受众群体。
此外，随着一些影视剧的热播和动漫游戏的盛行，配音工作的重要性被市场充分肯定，之前隐于幕后的配音演员有机会走进综艺节目中与观众近距离接触。如在电视剧《甄嬛传》中为甄嬛配音的季冠霖，在湖南卫视综艺节目《天天向上》中登场前先声夺人的一段配音，就深深令观众折服。配音界大咖边江也曾受邀上《天天向上》，通过节目，他以多产、千变万化的配音圈粉无数，迅速为观众熟知。这些专业配音演员从幕后走向前台，让配音专业知识得以普及的同时，也在很大程度上消除了受众对声音这一冷门题材的陌生感和隔阂感，为其走上综艺节目的红火道路做好铺垫。
正是基于对以上现象的准确判断，对市场需求的准确拿捏，对当下传媒生态的准确估计，及对题材市场走向的信心，《声临其境》创作团队把配音这个环节放大并巧妙设计，展示影视剧制作的幕后过程，极富匠心独运地创新设计，打造出殿堂级“飙声”综艺。正如《声临其境》总导演徐晴所言，“冷门节目的最大难点和亮点，也恰恰是它的冷门。我们不大关心大家看过什么，而是关心大家没有看过什么、可能会想看什么。如果梳理这些年社会影响力大的节目，我们会发现一个共同特点：以前大家没看过，是新门类、新领域、新模式。”[1]
二、匠心制作的流程设置：满足受众多层次情感体验
以声音为表现对象是亮点也是难点，如何才能让观众在声音题材中收获知识和快乐，得到丰富的综艺节目情感体验呢？《声临其境》创作团队高度重视节目的环节和流程，从创意筹备到节目定型，先后进行了4次大调整，前后修改达28版，以精雕细刻的文艺匠心打造良心综艺节目。
《声临其境》每期设定一个突出声音特征的主题，除最后一期总决赛，前9期分别选定磁性、绅士、恋爱、神秘、师父、腔调、危险之声及“王的声音”“迷人女声”作为声音主题。从声音主题的选择来看，其覆盖面广泛，如此丰富的声音类型，在展示声音这一题材特点、魅力和千变万化姿态的同时，也极大满足了不同观众群体对不同声音类型的关注和期待，从多个角度和维度满足了人们对本属幕后行当配音工作的好奇心理。
《声临其境》每期邀请4位台词功底深厚、专业素养过硬的“戏骨级”演员或专业配音演员同台竞演，所邀请嘉宾有科班出身的专业配音演员，有实力派老戏骨，也有比较活跃的青年演员。在环节设置上，节目通过“经典之声”、“魔力之声”和“声音舞台剧”三个比拼环节展开台词功底和配音实力的比拼。“经典之声”和“魔力之声”两个环节先让演员隐于幕后，现场观众和芒果新生班学员只能通过声音来挑选自己喜欢的嘉宾，然后去猜测嘉宾的身份。在“经典之声”中，嘉宾们分别表演两段经典影视剧或动画片段，展现配音的功底和声音的可塑性；“魔力之声”环节让嘉宾们放开手脚，以别样的配音形式，为生活中常见的广告、新闻、体育比赛、搞笑漫画等场景配音；“声音舞台剧”环节中，4位嘉宾走上舞台，共同演绎极富声音特色的经典改编剧。
三个环节的组合带来了奇妙的效果。其一，“经典之声”堪称殿堂级的、不亚于专业名校顶级台词课的比拼，充满了神秘感、紧张感、刺激感，让观众屏声静气用心聆听。而“魔力之声”则以幽默、诙谐、灵动的特点，带给观众无限的欣喜、惊奇，两个环节一张一弛，牢牢吸引观众的注意力。其二，两个竞演环节不设定专家评委评分，竞演者本身就是这个领域的专家，节目组让所有的现场观众打分，让他们在百分百自主、完全听从自己内心的情况下，选出最喜欢的声音，这就使得观众的艺术鉴赏能力得到充分的肯定和信任，观众的市场主体地位被尊重、被认同。其三，创作团队摒弃了“当前流行剧本化、戏谑化的浮躁娱乐活动形式”[2]，将节目的看点稳稳地立足在演员们的基本功和专业实力上，回归综艺节目应有的专业性、知识性和娱乐性，赢得了零差评的良好口碑。极富诚意的态度、追求极致的艺术情怀，将文化综艺节目的文化功能、娱乐功能和审美功能得到很好的彰显。
从传播学的视角来看，如果我们把观众收看综艺節目看作行为主体（即观众）以文化产品来满足自己情感期待和情感需求的过程，那么新时代在大众认知和审美能力不断提升的现实背景下，赢得观众喝彩的综艺节目，必定是满足了观众深层次的情感需求，给观众带来精神上的慰藉，满足了大众群体对“美好生活的需要”，《声临其境》正是这样的综艺节目。
三、专业的嘉宾与主创团队：敬业精神的集体回归
细分文化综艺节目本身不可避免地具有受众覆盖面小的不足，构建与公众之间普适性的群体性意志和认同，进而形成聚拢性的群体文化价值观，是其提升立意、吸引公众关注、扩大覆盖面的有效途径。《声临其境》节目组最初就将这个节目与那些让演员做着跟职业毫无相干游戏的娱乐综艺节目区分开来，让演员回归职业本位，做自身职业领域最专业、最擅长的事。嘉宾以高超的专业素养、积极乐观的生活及工作态度影响观众，体现文艺从业者对艺术的苛求精神，树立新时代文艺楷模的形象，传递艺术回归本质的文艺观、文化观。
根据节目组对嘉宾的精确统计，10期节目40位参演嘉宾中，有一半获得过国内或国际表演类的最佳男女主角奖项。有评论说，这个节目的竞声选手都是可以在其他综艺担当评委的人，是真正德艺双馨的实力代言人。而另一半则是近几年涌现的青年实力演员，他们的经历与成绩，正是砥砺新时代年轻人爱岗敬业、去拼搏的正面教材。
美国传播学者施拉姆评论说：“一般传播学理论中最大变化是逐渐放弃了被动的受众思想，并以异常有选择的受众概念取而代之，这种受众操纵着信息，而不是被信息所操纵，他是传播过程中的一个完美的合作者。”[3]《声临其境》是一个始终致力于原创的节目，从流程到细节处处体现着专业性和敬业性。首先，在片段的选取上，嘉宾选取了经典影视剧、译制片和年轻观众熟知的动画片精彩片段，这些脍炙人口的经典作品往往是同一年代的集体记忆。这种记忆的被唤起，在客观上迎合了大批观众的口味，使受众群体在无形中壮大。其次，在辅助人员的选择上，节目组以近乎苛刻的条件选择了各自领域内最有代表性的专家。如主持人王凯，既是主持人也是专业配音员，点评专家是配音领域各专业院校的资深教授，帮助嘉宾更快更准地找到幕后配音法门的领声团是专门从事声音工作的专业团队……《声临其境》近乎典范的专业制作过程随着节目的播出而广为人知，受众欣赏节目的同时，也感受到嘉宾们和主创团队的专业性，这种精神通过各种形式的互动与传播，感召着更多的受众，从而形成文化推动力。
四、多样化的媒介与科技美的技术：恰到好处的适度运用
《声临其境》能够脱颖而出，还得益于多种传媒手段的综合运用。随着移动互联网的迅速普及与新媒体消费高潮的到来，传统电视媒体已无法在新媒体攻城略地的劲头下一家独大，电视节目与互联网新媒体融合发展是不可避免的趋势。《声临其境》总导演徐晴面对这种趋势就曾坦言，“与其正面竞争，不如为我所用”。《声临其境》打破了电视综艺节目的局限，除了在芒果TV进行同步网络播放，还联合爱奇艺网络平台和“配音秀APP”平台，实现了全融媒的同步更新。《声临其境》并制作了海量的短视频，投放到各类网络平台对节目进行宣传，借助融媒力量，极大地扩大了受众群体。
为营造嘉宾的神秘感，节目首次采用了“云热像”技术，即将隐于配音室的嘉宾体表温度值转化为可视虚拟影像，营造了两种不同权限的视角差异：在电视或手机屏幕前收看节目的观众，既能看到嘉宾室里嘉宾的一举一动，也能看到主持人、现场新生班和观众的一举一动，打造了一种如上帝般的全知视角；而演播厅里新生班及观众则看不到嘉宾，只能通过声音和云热像进行猜测，这是一种有限视角，视角的差异构成节目多层戏剧效果，极大地满足了屏幕前观众的收看体验。
综上所述，《声临其境》成功不仅在于满足了人们多样化的文艺需求，坚守原创精神所体现的艺术苛求，也不仅在于借助全媒体顺应了时代的潮流，还在于其坚持让实力说话而彰显的文艺初心、勇担新时代文艺使命的担当和标新立异突出重围的创新智慧。
|参考文献|
[1]徐晴. 《声临其境》：将冷门做成爆款[J]. 新闻战线，2018（9）：41-44.
[2]林小平. 传播视域下明星声音竞技类综艺走红现象分析——以《声临其境》为例[J]. 新闻研究导刊，2018（2）：100-101.
[3]E. M. 罗杰斯. 传播学史[M]. 殷晓蓉，译. 上海：上海译文出版社，2002：208.
【关 键 词】原创细分；文化综艺；大众化；传播；《声临其境》
【作者单位】姚璇，郑州财经学院文化与传播学院。
【中图分类号】G229.2 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.17.020
随着综艺市场的繁荣和互联网技术的飞速发展，我国综艺节目从数量到类型都已非常多了。但从市场优胜劣汰的生态规律来看，大量同质化综艺节目落入繁花渐欲迷人眼的状态时，深耕与创新在所难免。十九大以来，文艺界呈现新时代文艺创作的新气象，新时代的文艺创作者敏锐捕捉到时代赋予的新使命，顺应时代要求，立足文化自信，努力摆脱传统综艺节目的窠臼，突破综艺节目发展的瓶颈和困境，及时创作出一批有文化积淀、有深沉情怀、有正能量的文艺作品，高收视率、高口碑的综艺、电影和电视剧如雨后春笋般不断涌现，推动了社会主义文化的繁荣兴盛。仅就文化综藝节目而言，就有《国家宝藏》《见字如面》《朗读者》《演员的诞生》《声临其境》等多档高口碑、高收视率节目赢得广泛的好评。
2018年初，湖南卫视原创声音大秀《声临其境》以黑马姿态横空出世，取得了一系列现象级的成绩。其全新的内容和环节设置让行业惊叹的同时，也刷新了人们对综艺节目的认知，显示了湖南卫视力主创新的决心。虽然《声临其境》最初以冷门的“声音”作为表现要素，主创团队在之前亦无堪称经典的综艺节目被大家所熟知，但1月6日，该节目首播便拿下双网收视第一的好成绩。全国网收视0.61，全国网城域收视0.67。节目一经播出，就吸引了评论界的广泛关注，受到了《人民日报》《光明日报》等多家报纸、网媒的一致赞誉。一时间，“爆款”“现象级”“小清新”“冷门”“老戏骨”“综艺价值新高度”等对《声临其境》的评价频现各大媒体。3月12日，在全国政协十三届一次会议关于“新时期，继续推进文艺繁荣”的主题讨论中，与会代表张凯丽、吕焕斌肯定了《声临其境》的创新和实践。在6月澳门国际广告节上，《声临其境》荣获“2017—2018年度中国最具品牌影响力节目”“2017—2018年度中国最佳娱乐营销奖”。澳门国际广告节作为亚太地区文化、广告创意、营销策划、商业传播等领域最具前瞻性与影响力的广告盛事，其评选结果也成为亚太地区传播和营销领域重要的风向标。以上种种，皆充分体现了《声临其境》的广泛赞誉度。
以精心选择的小切口入手，通过对受众关注点的准确拿捏，对行业专业精神的回归与对现代科技的圆熟应用，《声临其境》为原创细分文化综艺发展提供了参考路径。
一、垂直细分的题材：精准捕捉潜在热点
《声临其境》是一档原创文化综艺节目，以演员基本功“声、台、形、表”中的“声”“台”作为核心表现内容。在此之前，无论国内还是国际，均无类似的节目。节目组以敏锐的眼光捕捉到综艺节目市场上潜在的并已拥有相当一部分受众群体的热点题材——声音。近年来，以声音为内容的网络热搜、流行段子开始通过各种渠道引起人们的注意，比较典型的如主持人金星“飞机上点橙汁”的模仿秀、电影《大话西游》中“曾经有一段真挚的爱情放在我面前”的段子，这些段子纷纷引起人们效仿。这些现象背后是人们对影视表演行当下小切口细分元素感到好奇并乐于尝试的新动向。与此同时，以声音为元素的APP逐渐发展起来，并迅速拥有了大批受众与粉丝群体，如喜马拉雅FM、蜻蜓FM、配音秀等。这些APP的流行加速了声音这一冷门题材进入综艺节目的步伐，初步培养了以声音作为核心内容的综艺节目的原始受众群体。
此外，随着一些影视剧的热播和动漫游戏的盛行，配音工作的重要性被市场充分肯定，之前隐于幕后的配音演员有机会走进综艺节目中与观众近距离接触。如在电视剧《甄嬛传》中为甄嬛配音的季冠霖，在湖南卫视综艺节目《天天向上》中登场前先声夺人的一段配音，就深深令观众折服。配音界大咖边江也曾受邀上《天天向上》，通过节目，他以多产、千变万化的配音圈粉无数，迅速为观众熟知。这些专业配音演员从幕后走向前台，让配音专业知识得以普及的同时，也在很大程度上消除了受众对声音这一冷门题材的陌生感和隔阂感，为其走上综艺节目的红火道路做好铺垫。
正是基于对以上现象的准确判断，对市场需求的准确拿捏，对当下传媒生态的准确估计，及对题材市场走向的信心，《声临其境》创作团队把配音这个环节放大并巧妙设计，展示影视剧制作的幕后过程，极富匠心独运地创新设计，打造出殿堂级“飙声”综艺。正如《声临其境》总导演徐晴所言，“冷门节目的最大难点和亮点，也恰恰是它的冷门。我们不大关心大家看过什么，而是关心大家没有看过什么、可能会想看什么。如果梳理这些年社会影响力大的节目，我们会发现一个共同特点：以前大家没看过，是新门类、新领域、新模式。”[1]
二、匠心制作的流程设置：满足受众多层次情感体验
以声音为表现对象是亮点也是难点，如何才能让观众在声音题材中收获知识和快乐，得到丰富的综艺节目情感体验呢？《声临其境》创作团队高度重视节目的环节和流程，从创意筹备到节目定型，先后进行了4次大调整，前后修改达28版，以精雕细刻的文艺匠心打造良心综艺节目。
《声临其境》每期设定一个突出声音特征的主题，除最后一期总决赛，前9期分别选定磁性、绅士、恋爱、神秘、师父、腔调、危险之声及“王的声音”“迷人女声”作为声音主题。从声音主题的选择来看，其覆盖面广泛，如此丰富的声音类型，在展示声音这一题材特点、魅力和千变万化姿态的同时，也极大满足了不同观众群体对不同声音类型的关注和期待，从多个角度和维度满足了人们对本属幕后行当配音工作的好奇心理。
《声临其境》每期邀请4位台词功底深厚、专业素养过硬的“戏骨级”演员或专业配音演员同台竞演，所邀请嘉宾有科班出身的专业配音演员，有实力派老戏骨，也有比较活跃的青年演员。在环节设置上，节目通过“经典之声”、“魔力之声”和“声音舞台剧”三个比拼环节展开台词功底和配音实力的比拼。“经典之声”和“魔力之声”两个环节先让演员隐于幕后，现场观众和芒果新生班学员只能通过声音来挑选自己喜欢的嘉宾，然后去猜测嘉宾的身份。在“经典之声”中，嘉宾们分别表演两段经典影视剧或动画片段，展现配音的功底和声音的可塑性；“魔力之声”环节让嘉宾们放开手脚，以别样的配音形式，为生活中常见的广告、新闻、体育比赛、搞笑漫画等场景配音；“声音舞台剧”环节中，4位嘉宾走上舞台，共同演绎极富声音特色的经典改编剧。
三个环节的组合带来了奇妙的效果。其一，“经典之声”堪称殿堂级的、不亚于专业名校顶级台词课的比拼，充满了神秘感、紧张感、刺激感，让观众屏声静气用心聆听。而“魔力之声”则以幽默、诙谐、灵动的特点，带给观众无限的欣喜、惊奇，两个环节一张一弛，牢牢吸引观众的注意力。其二，两个竞演环节不设定专家评委评分，竞演者本身就是这个领域的专家，节目组让所有的现场观众打分，让他们在百分百自主、完全听从自己内心的情况下，选出最喜欢的声音，这就使得观众的艺术鉴赏能力得到充分的肯定和信任，观众的市场主体地位被尊重、被认同。其三，创作团队摒弃了“当前流行剧本化、戏谑化的浮躁娱乐活动形式”[2]，将节目的看点稳稳地立足在演员们的基本功和专业实力上，回归综艺节目应有的专业性、知识性和娱乐性，赢得了零差评的良好口碑。极富诚意的态度、追求极致的艺术情怀，将文化综艺节目的文化功能、娱乐功能和审美功能得到很好的彰显。
从传播学的视角来看，如果我们把观众收看综艺節目看作行为主体（即观众）以文化产品来满足自己情感期待和情感需求的过程，那么新时代在大众认知和审美能力不断提升的现实背景下，赢得观众喝彩的综艺节目，必定是满足了观众深层次的情感需求，给观众带来精神上的慰藉，满足了大众群体对“美好生活的需要”，《声临其境》正是这样的综艺节目。
三、专业的嘉宾与主创团队：敬业精神的集体回归
细分文化综艺节目本身不可避免地具有受众覆盖面小的不足，构建与公众之间普适性的群体性意志和认同，进而形成聚拢性的群体文化价值观，是其提升立意、吸引公众关注、扩大覆盖面的有效途径。《声临其境》节目组最初就将这个节目与那些让演员做着跟职业毫无相干游戏的娱乐综艺节目区分开来，让演员回归职业本位，做自身职业领域最专业、最擅长的事。嘉宾以高超的专业素养、积极乐观的生活及工作态度影响观众，体现文艺从业者对艺术的苛求精神，树立新时代文艺楷模的形象，传递艺术回归本质的文艺观、文化观。
根据节目组对嘉宾的精确统计，10期节目40位参演嘉宾中，有一半获得过国内或国际表演类的最佳男女主角奖项。有评论说，这个节目的竞声选手都是可以在其他综艺担当评委的人，是真正德艺双馨的实力代言人。而另一半则是近几年涌现的青年实力演员，他们的经历与成绩，正是砥砺新时代年轻人爱岗敬业、去拼搏的正面教材。
美国传播学者施拉姆评论说：“一般传播学理论中最大变化是逐渐放弃了被动的受众思想，并以异常有选择的受众概念取而代之，这种受众操纵着信息，而不是被信息所操纵，他是传播过程中的一个完美的合作者。”[3]《声临其境》是一个始终致力于原创的节目，从流程到细节处处体现着专业性和敬业性。首先，在片段的选取上，嘉宾选取了经典影视剧、译制片和年轻观众熟知的动画片精彩片段，这些脍炙人口的经典作品往往是同一年代的集体记忆。这种记忆的被唤起，在客观上迎合了大批观众的口味，使受众群体在无形中壮大。其次，在辅助人员的选择上，节目组以近乎苛刻的条件选择了各自领域内最有代表性的专家。如主持人王凯，既是主持人也是专业配音员，点评专家是配音领域各专业院校的资深教授，帮助嘉宾更快更准地找到幕后配音法门的领声团是专门从事声音工作的专业团队……《声临其境》近乎典范的专业制作过程随着节目的播出而广为人知，受众欣赏节目的同时，也感受到嘉宾们和主创团队的专业性，这种精神通过各种形式的互动与传播，感召着更多的受众，从而形成文化推动力。
四、多样化的媒介与科技美的技术：恰到好处的适度运用
《声临其境》能够脱颖而出，还得益于多种传媒手段的综合运用。随着移动互联网的迅速普及与新媒体消费高潮的到来，传统电视媒体已无法在新媒体攻城略地的劲头下一家独大，电视节目与互联网新媒体融合发展是不可避免的趋势。《声临其境》总导演徐晴面对这种趋势就曾坦言，“与其正面竞争，不如为我所用”。《声临其境》打破了电视综艺节目的局限，除了在芒果TV进行同步网络播放，还联合爱奇艺网络平台和“配音秀APP”平台，实现了全融媒的同步更新。《声临其境》并制作了海量的短视频，投放到各类网络平台对节目进行宣传，借助融媒力量，极大地扩大了受众群体。
为营造嘉宾的神秘感，节目首次采用了“云热像”技术，即将隐于配音室的嘉宾体表温度值转化为可视虚拟影像，营造了两种不同权限的视角差异：在电视或手机屏幕前收看节目的观众，既能看到嘉宾室里嘉宾的一举一动，也能看到主持人、现场新生班和观众的一举一动，打造了一种如上帝般的全知视角；而演播厅里新生班及观众则看不到嘉宾，只能通过声音和云热像进行猜测，这是一种有限视角，视角的差异构成节目多层戏剧效果，极大地满足了屏幕前观众的收看体验。
综上所述，《声临其境》成功不仅在于满足了人们多样化的文艺需求，坚守原创精神所体现的艺术苛求，也不仅在于借助全媒体顺应了时代的潮流，还在于其坚持让实力说话而彰显的文艺初心、勇担新时代文艺使命的担当和标新立异突出重围的创新智慧。
|参考文献|
[1]徐晴. 《声临其境》：将冷门做成爆款[J]. 新闻战线，2018（9）：41-44.
[2]林小平. 传播视域下明星声音竞技类综艺走红现象分析——以《声临其境》为例[J]. 新闻研究导刊，2018（2）：100-101.
[3]E. M. 罗杰斯. 传播学史[M]. 殷晓蓉，译. 上海：上海译文出版社，2002：208.
