形意相生写意江南

    杨雅淳

    摘 要：“笔墨”是中国传统文化的精髓，中国画中传统的“笔墨”不能遗失新时代气息与风采，否则中国画的发展将失去活力或停滞不前。中国山水画中的“意境”是指文艺作品中描绘的图景与所呈现的思想及情感融为一体的艺术境界，其特点是情景交融、辩证统一，是文人自古以来所追寻的至高境界，亦是中国画的根本所在。方骏山水画的“意境美”具有独特的现代意义，取诸万物而留其真，方骏的山水画作依托“造境”，营造美感。

    关键词：方骏;中国山水画;“造境”

    “八五美术新潮”过后，由于大量西方文化和思想的传入以及社会体制的变革，山水画创作发生了新的改变。一个重要因素不容忽视，即城市化和城市化带来的审美趣味变化，更与时代息息相关，中国新文人画出现，某种程度上亦是对时代的回应。“传统认识与时代发展对立迫使中国画家开始思考中国传统画在新时代发展甚至生存问题。”石涛云：“笔墨当随时代。”“笔墨”是中国传统文化精髓，中国画中传统的“笔墨”不能遗失新时代气息与风采，否则中国画的发展将失去活力或停滞不前。中国山水画从金碧仙境到卧游实境，再到笔墨意境……随着历史变迁，它都在不断转变自己的面貌，一方面是由于审美趣味的改变，另一方面则是因为人们对于生存条件的体验发生了转变。关于这一点，对于以山水画为主要创作题材的方骏来讲，其有着自己独特的见解。

    1 “寄情思，不思量”

    方骏祖籍安徽歙县，但从小生活在拥有丰厚精神文化底蕴的江南。那时，他有一些同学是没落盐商的后代，这些子弟的家中有许多藏书、古画和碑帖。小时候，方骏常常会同他的这些同学一起去大宅子的阁楼玩耍，翻看那些已经落满了灰尘的书籍和古画，这对方骏日后的成就产生了很大的艺术影响。中国的山水画具有丰厚的传统资源，于是他将自己深深扎根于传统文化。他生性沉稳，深藏若虚，几十年来一直研习山水绘画技法。他在南京艺术学院做教学工作的经历培养了他的理性思维，他从文学艺术发展的角度去看待中国画的演变。方骏的创作离不开对时代的审美追求、地域文化的影响以及他深厚的文化和绘画功底。方骏将清新的情致和绚丽的色彩合而为一，出于对绘画艺术探索的追求，他用自己独有的笔墨技巧营造出富有独特写意的笔墨气象。

    方骏的作品总是给人空灵之美，细观方骏的画作，你可以发现，他的作品中无一不透露着浓厚的文人气息，总是能唤醒观者对悠然隐逸生活的向往。无论山川湖泊、小桥渔翁或秧田屋舍、果蔬花卉，都给人视觉的宁静，使人仿佛身临其境，变成一个山野隐居之人，向往内心的安宁。方骏迷恋宋词，他是一个活在宋词中的画家，当然，宋词也活在他的画里。王鲁湘在其《方骏心思独倚江南》一文中说：“宋人词句信手拈来，任意组合，天衣无缝，这是方骏的手段。”可见，宋词之于方骏是融入骨血的。江南，从古至今都是具有灵性的风韵秀美之地，此地滋养了方骏，并使他拥有了独特的审美以及艺术欣赏能力。

    2 笔墨随心境

    方骏的画总是有一些弘仁的味道在里面。弘仁的画是纯粹的，甚至可以说是一尘不染的。或许是出家人的缘故，弘仁的画总是给人一种安静、索然、空灵之感，方骏亦是如此。方骏将中国传统的写意山水和青绿山水相结合，他在作品中保留了传统的写意用笔，又弱化了写意的“以墨为主”，增强了色彩的应用，对青绿山水中大面积的色彩渲染加以借鉴，辅之特殊的山石肌理，代替传统的山石效法，再加上富有情趣的笔意和造型，形成了既具时代性，又具个性的清新面貌。

    方骏山水画的“意境美”具有独特的现代意义，取诸万物而留其真。随着现代科技不断进步，网络的普及，照片的冲洗打印变得极为便捷，画作缺少了传统意义上的虔诚。“意境”的缺失成为现代山水画的一种遗憾。方骏善于把握自然山水的内在精神、万物的生命规律，进而对自然生命形态进行参悟，将自身的真挚情感寄托在山水作品中，使读者入境。

    方骏的画面是十分传统的，无论水墨韵味或是青绿神采，虽看似没有传统的笔墨技法在其中，但事实上传统笔墨功底十分深厚。在画法上，方骏摒弃了传统的皴法，而是以染代皴，运用大量的肌理纹路去表现山石的壮阔。看過方骏作品的人大都会被他画面中的特殊肌理迷惑，这种特殊的肌理运用似乎成为方骏作品的一个标志。犹如缂丝般的肌理纹路，如雨帘，似牛毛，代替了传统水墨中的皴法，怎能不说是一种别样的魅力。方骏保留了唐代青绿山水的勾勒方式，同时发明了这种肌理的新创作方法。可以这样认为，这是一种皴法的创新，亦是方骏独有的艺术风格。

    参考文献：

    [1] 王鲁湘.方骏心思独倚江南[J].书画艺术，2018（03）.

    [2] 张继华.传统的心境现代的表情——谈方骏先生作品的情境表现[J].美术观察，2017（09）.

    [3] 柯孔亮.水墨山水画绘制过程对艺术风格的影响[D].南京艺术学院硕士论文，2010.