使命与责任
谢琳
2013年4月19日上午，茅为慧博士来到云南艺术学院音乐学院开讲大师课程。此次活动是云南艺术学院音乐学院艺术实践周键盘系的系列活动之一。茅为慧女士是著名桥梁专家茅以升的孙女，当然让我们记住她的还是缘于她在专业领域所取得的斐然成就：08年获得美国南加州大学音乐艺术学博士；是数次国际钢琴比赛的金奖得主；更是世界上屈指可数的斯坦威艺术家之一！
在整整二个小时的大师课中，她仔细聆听了来自音乐学院键盘系不同年级的四位学生的演奏。每一位同学的表演前，茅为慧博士会和学生有简单的交流，包括学生对作品、对自己的认识和了解。演奏后，她都加以赞扬和肯定，同时对作品中存在的问题讲解，并且在大师班结束时激情演奏了阿根廷民族作曲家吉纳斯特拉的《阿根廷组曲》；签售了她的新书《孩子学琴，父母先上课》，用她所理解的中西方文化向云南艺术学院音乐学院的师生们诠释着当代的钢琴音乐和钢琴教育。
让大家感受深刻的是茅老师亲切的笑容和一直在口头的“谢谢”，大师班结束后，茅为慧博士在紧张的行程中欣然的接受了笔者的采访。（以下谢为作者 茅为茅为慧）
谢：茅老师，欢迎你来到云南艺术学院音乐学院讲学。今天您是带着您的新书《孩子学琴，父母先上课》到来的 ，那么我们的话题就从孩子聊起。
茅：好的！
谢：就您的生活学习经历，给我们讲讲你眼中中国家长和国外家长对于孩子学琴的态度。
茅：培养孩子，家长的心态至关重要。中国家长是以孩子可以取得怎样的成就或者说可以练到哪里作为一种评判的标准；国外的家长压根从第一堂课就不是很在乎，也从来不刻意的希望孩子在专业的道路上能走多远。
谢：确实是，包括我们自己作为琴童的家长都或多或少的有这样的问题，那为什么会有这样的差距？
茅：在国内部分家长觉得孩子做一个钢琴老师是一个不错的职业，而在国外家长则不这么认为。抛开文化背景差异的问题，我想深层次的原因还是社会的大环境、国家的体制问题。国外相对良好的社会福利下，他们不会太担心自己的孩子以后的生存。
谢：最近有一本新书叫《我在美国当妈妈》，“虎妈”几乎成了华裔妈妈的代名词，您觉得“虎妈”对于钢琴教育有借鉴意义吗？
茅：是的，“虎妈”在美国很受欢迎。他们不知道，在中国“中国虎妈”比比皆是！美国妈妈看过这本书知道哦原来是有这样的亚洲式的家庭教育。中国妈妈很有牺牲精神，也促进了孩子的优秀。我觉得国外的教育过于尊重孩子，太过于随意。过于尊重孩子的选择，就是一种消极的方式。两种观念在实践中能够相互结合找到一个平衡点，我想这是比较理想的状态。
谢：聊了那么多孩子的话题，我们换一个思路。您常常在国内外演出，国外的观众对于中国钢琴音乐的了解是怎么样的状况？您对现在中国的钢琴音乐的发展有怎么样的看法？
茅：我觉得中国的大部分的钢琴作品都是用民歌改编为主，但现在近代的谭盾、叶小刚等等作曲家也写了比较有主见的音乐。在国外，除了梁祝大家比较了解，几乎在没有其他作品是听众较为熟悉的了。很多的中国钢琴家或是中国学生会带一些中国作品去，那可能是孩子要考一所国外的音乐学院比较讨巧的方法。中国孩子总体上对二十世纪的作品懂得不多，大部分弹得不太规范，那么不如弹一个具有自己本土文化，自己本民族音乐语汇的作品，向百鸟朝凤之类的，觉得会很有意思。但一定要尽量弹得淳朴，不要四不像，不要太西方，让听众了解你弹得是一个什么意思。
整个大的环境来讲，中国作曲家在世界乐坛上没有占到一个主流的位置，很少你会听到一个白人或是欧洲的音乐家去弹一个中国作品，非常的少。他们对中国的民乐比较熟悉，二胡、古筝之类的，喜欢但毕竟文化背景差异太大，很难完全的接受。
谢：钢琴本身具有很强的共通性和包容性，这也是钢琴在众多中外乐器中大行其道的原因。现在的情况是中国孩子对自己本民族的作品弹得太少，您是否让赞成中国孩子用钢琴演奏的方式更多的了解中国音乐？
茅： 我非常的赞同。中国孩子对五声音阶有着本能的熟悉，很亲切。但是我听过很多的中国孩子弹琴一般都会有这么几个问题：一是踏板用的太多，太西洋化，二是节奏和触键很难让你感受到这个民歌和民族音乐本来具有的俏皮和淳朴。另外中国曲子描绘的东西比较多，比如形容鸟、古筝模仿流水的声音等等，但是发展的比较少，很难让人一遍一遍又一遍的不厌其烦的听下去，尤其外国人他没有这种文化背景的话，就更难产生共鸣，也谈不上喜欢了。所以中国孩子多弹本国的作品是有必要的，我更希望未来中国也有像柴可夫斯基那样即了解自己的民族音乐又了解钢琴的音乐家！
谢：刚刚给四个孩子上了课，您都听得非常仔细，给我们聊一聊今天您上课的感受吧。
茅：今天的四个孩子都很认真！ 我想说这么几点。首先是选曲，尤其我们这些学生以后以教学为主的话，我觉得选曲都斟酌的不够仔细。选曲一个是要适合自己的能力，适合自己的手型和体力。二是背谱，孩子们都背谱太少。象这种公开课，公开场合，背谱应该是必须的，哪怕有错音，都没有关系、最后就是比方孩子弹这个巴赫，我能听到其它的巴赫弹得很少。她弹这个舒曼，别的舒曼弹得很少。整体来讲，我们的孩子曲目浏览的量偏少、偏难。然后因为一难就应接不暇。踏板、手指都顾不上了，很多方法不到位，弹得不精。我想这样还不如我能听到他们弹一个简短的曲子，但是弹得非常精致，这样对他们以后做老师、教学都会很有帮助！
谢：好的，谢谢您给我们的学生、家长和老师那么多中肯的建议，很高兴和您一起聊天，期待您的下一次讲学和演奏！
茅：谢谢！
结束了对茅为慧女士的访问，给我最大的触动是，无论是国际还是在国内的舞台上，我们不缺顶级的演奏家。而真正能够用演奏家的思维在钢琴教育的每一个阶段的演奏家，我想茅为慧女士应当算一个。不管是在大师课上的对学生的敬业、在新书《孩子学琴，父母先上课》里对家长、孩子由浅入深的剖析钢琴学习的思路，在演奏时的激情和投入，我们都能深切的体会着作为一个穿梭在中美，关注国际先进钢琴教育理念和方法的学者的责任和使命。短短两个小时的大师课是抛砖引玉，茅为慧博士的建议和点拨相信一定会对云南艺术学院音乐学院的师生们的在今后的教学和艺术实践中提供积极和有意义的启示，我想，这才是我们最大的收获！
2013年4月19日上午，茅为慧博士来到云南艺术学院音乐学院开讲大师课程。此次活动是云南艺术学院音乐学院艺术实践周键盘系的系列活动之一。茅为慧女士是著名桥梁专家茅以升的孙女，当然让我们记住她的还是缘于她在专业领域所取得的斐然成就：08年获得美国南加州大学音乐艺术学博士；是数次国际钢琴比赛的金奖得主；更是世界上屈指可数的斯坦威艺术家之一！
在整整二个小时的大师课中，她仔细聆听了来自音乐学院键盘系不同年级的四位学生的演奏。每一位同学的表演前，茅为慧博士会和学生有简单的交流，包括学生对作品、对自己的认识和了解。演奏后，她都加以赞扬和肯定，同时对作品中存在的问题讲解，并且在大师班结束时激情演奏了阿根廷民族作曲家吉纳斯特拉的《阿根廷组曲》；签售了她的新书《孩子学琴，父母先上课》，用她所理解的中西方文化向云南艺术学院音乐学院的师生们诠释着当代的钢琴音乐和钢琴教育。
让大家感受深刻的是茅老师亲切的笑容和一直在口头的“谢谢”，大师班结束后，茅为慧博士在紧张的行程中欣然的接受了笔者的采访。（以下谢为作者 茅为茅为慧）
谢：茅老师，欢迎你来到云南艺术学院音乐学院讲学。今天您是带着您的新书《孩子学琴，父母先上课》到来的 ，那么我们的话题就从孩子聊起。
茅：好的！
谢：就您的生活学习经历，给我们讲讲你眼中中国家长和国外家长对于孩子学琴的态度。
茅：培养孩子，家长的心态至关重要。中国家长是以孩子可以取得怎样的成就或者说可以练到哪里作为一种评判的标准；国外的家长压根从第一堂课就不是很在乎，也从来不刻意的希望孩子在专业的道路上能走多远。
谢：确实是，包括我们自己作为琴童的家长都或多或少的有这样的问题，那为什么会有这样的差距？
茅：在国内部分家长觉得孩子做一个钢琴老师是一个不错的职业，而在国外家长则不这么认为。抛开文化背景差异的问题，我想深层次的原因还是社会的大环境、国家的体制问题。国外相对良好的社会福利下，他们不会太担心自己的孩子以后的生存。
谢：最近有一本新书叫《我在美国当妈妈》，“虎妈”几乎成了华裔妈妈的代名词，您觉得“虎妈”对于钢琴教育有借鉴意义吗？
茅：是的，“虎妈”在美国很受欢迎。他们不知道，在中国“中国虎妈”比比皆是！美国妈妈看过这本书知道哦原来是有这样的亚洲式的家庭教育。中国妈妈很有牺牲精神，也促进了孩子的优秀。我觉得国外的教育过于尊重孩子，太过于随意。过于尊重孩子的选择，就是一种消极的方式。两种观念在实践中能够相互结合找到一个平衡点，我想这是比较理想的状态。
谢：聊了那么多孩子的话题，我们换一个思路。您常常在国内外演出，国外的观众对于中国钢琴音乐的了解是怎么样的状况？您对现在中国的钢琴音乐的发展有怎么样的看法？
茅：我觉得中国的大部分的钢琴作品都是用民歌改编为主，但现在近代的谭盾、叶小刚等等作曲家也写了比较有主见的音乐。在国外，除了梁祝大家比较了解，几乎在没有其他作品是听众较为熟悉的了。很多的中国钢琴家或是中国学生会带一些中国作品去，那可能是孩子要考一所国外的音乐学院比较讨巧的方法。中国孩子总体上对二十世纪的作品懂得不多，大部分弹得不太规范，那么不如弹一个具有自己本土文化，自己本民族音乐语汇的作品，向百鸟朝凤之类的，觉得会很有意思。但一定要尽量弹得淳朴，不要四不像，不要太西方，让听众了解你弹得是一个什么意思。
整个大的环境来讲，中国作曲家在世界乐坛上没有占到一个主流的位置，很少你会听到一个白人或是欧洲的音乐家去弹一个中国作品，非常的少。他们对中国的民乐比较熟悉，二胡、古筝之类的，喜欢但毕竟文化背景差异太大，很难完全的接受。
谢：钢琴本身具有很强的共通性和包容性，这也是钢琴在众多中外乐器中大行其道的原因。现在的情况是中国孩子对自己本民族的作品弹得太少，您是否让赞成中国孩子用钢琴演奏的方式更多的了解中国音乐？
茅： 我非常的赞同。中国孩子对五声音阶有着本能的熟悉，很亲切。但是我听过很多的中国孩子弹琴一般都会有这么几个问题：一是踏板用的太多，太西洋化，二是节奏和触键很难让你感受到这个民歌和民族音乐本来具有的俏皮和淳朴。另外中国曲子描绘的东西比较多，比如形容鸟、古筝模仿流水的声音等等，但是发展的比较少，很难让人一遍一遍又一遍的不厌其烦的听下去，尤其外国人他没有这种文化背景的话，就更难产生共鸣，也谈不上喜欢了。所以中国孩子多弹本国的作品是有必要的，我更希望未来中国也有像柴可夫斯基那样即了解自己的民族音乐又了解钢琴的音乐家！
谢：刚刚给四个孩子上了课，您都听得非常仔细，给我们聊一聊今天您上课的感受吧。
茅：今天的四个孩子都很认真！ 我想说这么几点。首先是选曲，尤其我们这些学生以后以教学为主的话，我觉得选曲都斟酌的不够仔细。选曲一个是要适合自己的能力，适合自己的手型和体力。二是背谱，孩子们都背谱太少。象这种公开课，公开场合，背谱应该是必须的，哪怕有错音，都没有关系、最后就是比方孩子弹这个巴赫，我能听到其它的巴赫弹得很少。她弹这个舒曼，别的舒曼弹得很少。整体来讲，我们的孩子曲目浏览的量偏少、偏难。然后因为一难就应接不暇。踏板、手指都顾不上了，很多方法不到位，弹得不精。我想这样还不如我能听到他们弹一个简短的曲子，但是弹得非常精致，这样对他们以后做老师、教学都会很有帮助！
谢：好的，谢谢您给我们的学生、家长和老师那么多中肯的建议，很高兴和您一起聊天，期待您的下一次讲学和演奏！
茅：谢谢！
结束了对茅为慧女士的访问，给我最大的触动是，无论是国际还是在国内的舞台上，我们不缺顶级的演奏家。而真正能够用演奏家的思维在钢琴教育的每一个阶段的演奏家，我想茅为慧女士应当算一个。不管是在大师课上的对学生的敬业、在新书《孩子学琴，父母先上课》里对家长、孩子由浅入深的剖析钢琴学习的思路，在演奏时的激情和投入，我们都能深切的体会着作为一个穿梭在中美，关注国际先进钢琴教育理念和方法的学者的责任和使命。短短两个小时的大师课是抛砖引玉，茅为慧博士的建议和点拨相信一定会对云南艺术学院音乐学院的师生们的在今后的教学和艺术实践中提供积极和有意义的启示，我想，这才是我们最大的收获！
