武陵山区民族文化符号提炼与创意转化
徐晶
摘 要：本文通过研究武陵山片区民族文化的相关符号，选择其中比较有代表性的土家族西兰卡普织锦的图式符号，通过一些实地调研和案例分析找到提炼这些符号的方法，同时探索民族资源创意转化的方法。
关键词：西兰卡普;织锦;符号;创意转化
1 土家族西兰卡普织绣的文化和历史背景
武陵山区是一个多民族特色的区域，在这个区域里有着丰富的民族手工技艺，这些工艺之间有一定的联系，但是又各有特色，异彩纷呈。同时，在这个区域里也有非常多的少数民族居住，如土家族、苗族、侗族、布依族等。
例如，土家织锦西兰卡普就是国家级的非物质文化遗产，西兰卡普又称“打花铺盖”，以独特的工艺和美妙的构图成为中国五大织锦之列。西兰卡普（图1）的风格抽象古朴，其构图独特，多直角、菱形，其代表花形白果花，白虎的形象，四十八勾等，仅仅是传统图形就有200多种。虽然当地居民生活水平低下，但仍然在审美上保持极高的要求。《宋史·真宗本纪》说，“大中祥符五年（1012），峒酋田仕琼等贡溪布”，这里的溪布，正是流入五溪的巴人后裔的土家族的纺织品，而且这种纺织品承担着同中央政府进行文化交流的重要任务。到了明清土司时期，龙山县志记载：“土苗妇女善织锦。裙被或全丝为之，或间纬以棉，纹陆离有古致。机床低笑，布娟幅阔不逾尺”。西兰卡普中寄托着这个民族的理想与希望，因此备受全体民族成员的喜爱。文人顾彩在其《容美纪游》中写道：“峒被如锦，土丝所织，贵者与段（缎）同价。”其中，“贵者与缎同价”说明了西兰卡普在土家人心目中的地位。
2 织绣技艺的符号提炼与创意方法
西兰卡普的图形非常的程式化，但其实其构成非常的现代，如果将西兰卡普的造型元素加以改造、提炼和发挥，通过把现代的审美观念和设计原理融入现代的创意设计，能够重新活化这些宝贵的艺术资源。我们在平时的设计课程中也有意识地介绍这些优秀的民族图形资源，让他们学习这些图形背后的含义，通过研究我们探索了以下几种符号提炼的方法。
2.1 传统色彩的重构
我们都知道土家织锦的传统色彩是非常鲜艳的，土家族钟爱红色、白色、黑色。红色是从茜草中提取的，黄色和金黄色从纺梳子、桅黄中提取，黑色从五倍子、马桑树等提取。这些天然的色彩运用在图案、衣边的色块上，代表了土家族人同自然的关联。然而，在现代的生活中，其实我们运用比较多的是灰色的调子，如果我们稍稍改变土家织锦的色彩明度，能够让它更加适配现代的生活，同时我们还可以在现有的色调上提高色彩的透明度，或者渐变的色彩效果，这些都能够有效地和现代人的审美相结合。
2.2 传统图形的重构
在我们进行土家织锦的图形创作的时候，首先要了解图形本身的含义。另外，土家织锦本身的图形是非常复杂的，但是这些图形都有一定的规律，这些图形可以重新安排，如在四十八勾的图形里，图形中心的勾状纹样是它的核心，在创作时可以将这个核心图形进行提取，这也可以作为这个图形的基本单元。把西兰卡普图形中的某个基本单元向下、向上或左右重复组成的图形进行转化。这样的图形通过扁平化、简洁化的设计转化，以图形的形式重生。另外，我们可以截取西兰卡普中的经典几何图形和银饰的结合，有效增加相互之间的材料美感。我们常说红花要有绿叶配，银饰从色彩上来说，银色是比较稳定的，几乎可以综合所有的色彩。而西兰卡普的柔软和鲜亮的配色在银饰的衬托下更加夺目，这点我们可以借鉴苗族中银饰的搭配方式。由此可见，在创新的过程中借鉴不同民族的审美规律将开阔我们的视野。
3 土家族织锦技艺在不同领域中的转化
3.1 土家族文化符號在服饰上的创意转化
在土家族的服饰中我们会经常看到他们的一些经典图形，这些图形会反复出现，有时候是以类似二方连续的形式展现。另外，这些图形符号传达了土家族的审美情感，同时也作为他们的一些社会化的信息。例如，土家族很多的符号是对于自然界的花草的抽象提炼，这本身就是一个创作的过程，同时他们喜爱自然界中对比强烈的色彩搭配，使服饰呈现千姿百态、靓丽夺目的局面。而针对男子的服饰来说，土家族对于白虎的崇拜具体表现就是反复出现在男性的上衣胸襟处的相关图案，本身这就是他们民族图腾的象征。
因此，土家族的创新设计是通过不断挖掘文化符号来实现的。例如，在西兰卡普中非常精彩的四十八勾。这个形态是以中间的四面勾作为一个主的形态，外围的勾形不断扩展。而整个四十八勾的正形和负形是相互咬合，连绵不绝的。这个形态应该说是给视觉一个不断围合的闭合的形的感受，再加上整体是非常和谐的暖色系，更加适合服装的搭配。
在服装中的西兰卡普的符号的运用，以往的西兰卡普的服装是全身都用整体的西兰卡普的编织布料，但是面对现代生活，可能这种全身的西兰卡普装饰过于民族化，只有在土家族当地才比较适用，但是在现代生活中就穿戴得比较少。如果我们将这些符号提炼运用，局部的运用其实又是一种比较时尚的做法。例如，在服装中就可以尝试局部嫁接西兰卡普的方式。西兰卡普是全棉线编织的，这种材料和牛仔布料是非常适合进行嫁接的，因为它们应用的都是比较厚实、耐磨的布料。另外，从色彩的对比上，蓝色的牛仔和红色的土家织锦形成了有效的补色效应，能够有效地成为视觉中心。
3.2 土家族文化符号在饰品上的创意转化
土家族服饰品设计中其实可以借鉴其他民族的装饰手法，如苗族服饰中图案色彩非常多。从刺绣的技法种类来说还有挑绣、数纱绣、锡绣、织绣等，从刺绣技法来说又有几十种之多。这么多的色彩是如何在服饰中得到统一的色调的？他们就是用银饰进行色调的统一。这种苗族人通过实践探索的方法可以交叉运用到现代的创意服饰中。例如，用银饰综合西兰卡普织锦的方式，一方面用不同材质的交叉产生了很多新的视觉感受，另一方面这种综合的设计能够让消费者感受到更多样的民族特色。
3.3 土家族织锦在时尚生活中的创新
在我们进行时尚生活的设计时，首先要将土家族创意产品的功能定位在以实用性产品为装饰性、收藏性产品之中，通过将土家族特色元素附在生活中常用的产品，如包装、饰品、纪念品、玩偶等创意产品中，从而实现土家族文化与创意经济的结合。
恩施州土家山寨织锦工艺公司的田若兰老师一直在进行土家织锦的创新探索。例如，他们公司的土家设计团队设计的时尚手包（图2）就是将手包作为和现代生活的嫁接点，手包从造型上整合了时尚元素，对包的版型进行了重新的思考，一个比较时尚的形态作为手包造型提升了购买率。从我们的调研来看，很多的民族手工艺产品设计得过于简单，如一些手包的设计还是沿袭80年代的风格，从包的形态上来说，过于传统的手包消费者是不会选择的。所以，在时尚手包造型上再进行局部的西兰卡普纹样的点缀，让消费者既愿意购买手包，又通过产品传递了土家族的文化符号（西兰卡普中的阳雀花等），有效地进行了土家族文化的传播。
4 结语
要进行土家族的民族文化符号的提炼和转化并不一定只能从历史中寻找灵感，创造性的转换一定需要运用所有的资源，结合所有现代智力成果和设计方法才能取得有价值的成果。通过对土家族民族符号的剖析和在不同领域的转化实例研究，我们介绍了其在不同领域的转化路径。尤其在传统工艺的创造性保护和生产性保护方面，加强土家族文化符号在创意领域的文化挖掘，以土家族的生态文化、手工文化为主线，设计开发体现土家族文化特点的创意产品，并用到我们每日的生活中，从创意设计环节着手，拉动旅游消费，是促进土家族传统文化传播的重要思路和方法。
