浅析声乐表演中的“声”与“情”
谭辉琼
摘要：对于学习声乐表演的学生来说，在声乐表演这一艺术活动中，“声”是很重要的，“情”也很重要，怎样理解情，怎样分析情，怎样表达情，更为重要的是，我们应当怎样把握好“声”与“情的关系，使声音与情感完美的有机结合起来，达到“声”与“情”的和谐统一，从而使演出达到的最好效果，给予听众视觉听觉感官完美的艺术享受。
关键词：声乐表演 声音 情感
一、声乐表演的实质、属性、意义
歌唱是一个爱好歌唱的人表达自身情感最自然、最真实的一种方式，也是人类用以反映现实生活，寄托思念与理想的一种艺术表现形式，歌唱艺术的魅力就在于歌唱的情感表达，“情”是歌唱艺术的核心，“声 ”是歌唱艺术的本质。
在声乐表演中，演唱也就是“声”，与表演传达的“情”，是密不可分、血肉相连的两个部分，声乐表演艺术的创作过程要求演唱者自身通过对作品的理解和体验，恰如其分的动之以情，从而以声传情，以情带声，达到声情并茂的演唱效果。
声乐表演是演唱者声乐技能和表演技能的全面展现，包括演唱者对声乐作品的创作背景了解和把握、对创作风格的分析和体会，对演唱技巧及演唱方法恰到好处的有效利用、对表演方法方式的合理运用。同时，声乐表演也是一个创作的过程，演唱者通过声音与表演传达出作品的情感。通过情感表达来渲染气氛，感染观众，使欣赏着内心情感产生共鸣，达到表演者与欣赏者情感和谐统一，从而体现作品的价值所在。
有很多学习唱歌的学生甚至一些演员，他们往往只是单方面的去注重声音以及声音技巧的运用，却往往忽略了在演唱中“情”的运用，练声的时候呆呆板板，死气沉沉，为了练声而练声，为了唱歌而唱歌，毫无朝气，缺乏激情。一名优秀的声乐演唱者首先要以掌握好的基本功为基础，其次要掌握以下与歌唱有关的技巧和方法。
1.呼吸。发声是声乐中最基本的问题，歌唱与呼吸是密切相关的。只有深入了解呼吸方法，才能做到正确的发声。只有声带与气息相互协调、配合得当才会产生美妙的歌声，
2.吐字。歌唱中的吐字是与发声密切相关的另一个问题所在。只有声音却没有语言的表达，未免有些空洞乏味，只有动听的歌声融进感性的歌词，才是歌唱者为听众提供的最大享受。因此，演唱者将歌词中的每一个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出来，才会产生扣人心弦的艺术效果。
3.音量。对于演唱中音量的控制与变换也是演唱者常用的表现手法。相对其它手法而言，它具有更强的自由性，但也是最难把握的。通常来说人们对演唱中情感的抒发，无外乎就是喜、怒、哀、乐几个方面，而且在对这些情感表达的歌唱音量中也存在着一定的规律性和差异性。那么，歌唱者是如何将这种强弱的音量对比自如地贯彻于歌曲中的呢？例如在表演中对相似的歌词却要抒发不一样的情感，深情叙述的时候会运用温和的语气中等的音量；表达愤怒或崇敬之情时，又会发出强烈的呼喊；在宁静而又思念时，又表现出柔弱的声响。当演唱者在了解作品的同时就开始对歌唱中人物立场的理解上做了深刻的剖析，注重歌曲中情感的表达，这样就会自然地流露作品的情绪，从而把作品表现得更加的生动。
二、以声传情、以情带声、声情并茂
在声乐的表演过程中，“唱声”与“唱情”有着不同的看法，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以，在声乐表演的过程中，我们应该从情感表现中、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，声与情是相辅相成的。
那么我们采取怎样的方式才能达到在演唱中声情并茂这一目的呢？
首先应该在正确体验作品的歌词、旋律、背景等前提下准确表达歌曲的内容，当然，在表演的时候也必须有恰到好处的形态表演做辅助。在演唱歌曲之前，我们必须要分析整首声乐作品，了解作品的风格及歌词的内容，进而深入了解歌曲表达的思想情感及内涵意义，还要特别注意哪些地方是有难度的，哪些地方需要特别强调表达的，要做到全面了解作品，表演的时候才能得心应手，
其次演唱者还需要对歌词有深刻的理解，我们首先要用歌词感动自己，才能再去感动观众，为了更好的理解歌词内容，演唱者必须具备一定的文化修养，对各方面的知识都要有一定的了解。平时除了了解音乐方面的知识以外，还应该多看一些文学作品，增加丰富的阅历和知识面，学会感动，学会感恩，学会感受和品味喜悦、悲伤、兴奋、思念等情绪，一个对周围事物无动于衷的人不可能有感情的唱歌。
既然在声乐表演这种艺术活动中，我们应该做到以声传情、以情带声，那么“声”应该怎样传达情，“情”又该如何带动“声”呢？
1.以声传情
声音是声乐表演艺术中的载体和先决条件，也是歌唱艺术的基础。在声乐表演这一艺术过程中，声音也就是演唱者通过歌唱来传达情感的一种过程，是人们表达思想感情的一种最自然、最直接的方式，也是人们通过声音抒发自己内心思想和寄托某种希望理想的一种艺术表现形式。人的声音被称为“最具人文色彩的音响”。我国古代就是“礼乐之邦”，春秋时期韩国的女子韩娥，在齐国唱歌“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是体现出了歌唱能打动人的经典故事。
歌唱者在声乐的学习和训练中，要注意咬字吐字，注意声音的圆润，所谓“字正腔圆”，还要注意气息的支撑，声区的统一，共鸣的位置等等，演唱歌曲的时候还要注意音准、节奏，但是注意这些事项的同时，我们要清楚声音只是一种表达的手段，情感才是最终的目的。有的演唱者在声乐表演的过程中，可能因为紧张等原因跟不上节奏、忘记歌词、甚至跑调等不良状况，也可能因为紧张等原因使歌唱变得有声无情，甚至呆板生硬，表演毫无感染力可言，又有的演唱者可能把炫耀歌唱声音技巧当成歌唱的目的，所以在舞台上一昧的追求声音，表现自己的歌唱技巧，歌唱中过多的表现声音的圆润，气息的支持和共鸣的位置，完全忽略情感的表达，这样使听众无从理解歌曲的内容及情感，也就失去了歌唱的意义。
2.以情带声
说到声乐表演中要“以情带声”，这种“情”又分为声乐中声音的情、表演中动作的情。“情为声之本，声为情之形，”是我国传统唱法中的重要美学思想，以情感人是歌唱艺术的灵魂。
在歌唱实践中，也经常能看到一些歌唱者“重情轻声”，也就是说，他们盲目的追求情感的表现，却不重视声音的基本功以及艺术规格。如果演唱者不具备自然运用声音的能力，该弱的不弱，该强的又强不起来，甚至会出现声嘶力竭等现象，这样的话，情感的表达也就失去了价值和意义，即使再丰富再正确的情感也无从抒发了，富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段。
3.“声”“情”结合
在声乐的学习与训练过程中，大家往往只注重声音的训练，甚至有的人生搬硬套别人的唱法，模仿某些优秀歌手的音色唱腔等等，然而自己却不能理解怎么才能长号一个练声曲或唱好一首歌曲，一位优秀的声乐演员，他既要有优美的嗓音，又要有一定的表达理解能力，也就是我们通常所说的“悟性”。我们练声的时候不能为了练声而练声，像个木偶一点表情都没有，我们应该带着感情去练声，平常我们练声唱的“咪”“吗”“依”“呜”听起来很单调，有的人更是像和尚念经，有的人可能说，我们唱练习曲也需要“情”吗？当然！千万不要以为声音唱美了曲子唱对了你就认为一首作品就完成了，我们应该从情绪上调整，从而用情绪来带动和激发我们的声音。
以前，老师告诉学生，要唱好一首歌，就必须先学会朗诵歌词，了解歌词的内容，这一点至今也可用。每首声乐作品内在的情感都是通过它的词和曲共同表现出来的，而这些情感都必须通过演唱者才能把它尽善尽美地表现出来。所以就要求演唱者从演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲情感等各个方面去完美的体现，当你完全进入歌曲的角色之后，你会觉得你就是歌中的主角，你将完全融入到了歌曲的特定氛围里。声音也充满了激情，有时候平常你上不去的高音这时候自然一唱就上去了，这就是以“情”带了“声”，“声”中传了“情”。
声乐艺术是听觉和视觉双重性的艺术展现。音乐是属于听觉形象，使观众从听觉上感受作品的情感，但更具吸引力和魅力的就是符合音乐作品的音像画面，也是就形体的表演。它给人们的是很直接很干脆的视觉上的感受，能通过具体的画面形式展现给观众。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。声乐表演就是带表演形式的歌唱，声乐作品的演出都是必须依靠演员的形体动作来完成，恰到好处的形体动作是一场声乐演出成功的决定性因素。
音乐表演专业开设了专业的形体课程，也称基本功训练，主要训练有压腿、踢腿、下腰、下叉、大小跳等等，也对手指手势、眼神、步法、身段等进行训练，在使身体更加协调的同时更加提升我们的气质。掌握好形体动作的各种技术方法，能让我们在声乐表演的过程中有那个气质有那个“范儿”。 有形体，动作、步法、眼神等做填补性的表演，使生动的人物形象以及充满诗情画意的场面和谐地融为一体，在人们满足听觉效果的同时加强视觉的欣赏艺术魅力。
三、“声”与“情”的关系
“声”和“情”是歌唱艺术中最基本的两个要素。歌唱艺术要做的要求就是音准，即声音准确、到位，因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的，声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以声传情，以情带声，声情并茂，才能使作品所蕴含的内在情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。
在声乐表演这种多元素构成的艺术活动中，节奏是骨骼，旋律是血液，声音是肉体，情感则是音乐的灵魂。通过具备健康的骨骼、健康的血液和丰满的肉体，人的声音则是最容易触摸到音乐灵魂的一种媒介。声音是表达情感的一种重要手段，情感则是促进声音技巧创新的动力，声音和情感的关系是相辅相成的、互为依托的。
四、结语
声乐表演艺术是一个复杂的劳动过程。“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，也是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，把“声”与“情”完美结合，才能把作品表现得淋漓尽致，准确细腻的表达出声乐作品的思想感情，才能在舞台上展现出真正的艺术，才能更容易和听众产生共鸣。
这些不是简单说说就能做到的，它需要长时间的学习、、实践和积累，所以，为了将来更好的表现声乐表演这门艺术，我们应该不断学习、不断实践，全身心的投入到艺术中来。
参考文献：
[1]张晶.浅谈声乐演唱的声与情[J].佳木斯大学社会科学学报，2010，（04）.
[2]王咏峰.谈声乐表演中的表演艺术[DB/OL]，百度贴吧，http：//tieba.baidu.com/p/554724481，2014年3月28日。
摘要：对于学习声乐表演的学生来说，在声乐表演这一艺术活动中，“声”是很重要的，“情”也很重要，怎样理解情，怎样分析情，怎样表达情，更为重要的是，我们应当怎样把握好“声”与“情的关系，使声音与情感完美的有机结合起来，达到“声”与“情”的和谐统一，从而使演出达到的最好效果，给予听众视觉听觉感官完美的艺术享受。
关键词：声乐表演 声音 情感
一、声乐表演的实质、属性、意义
歌唱是一个爱好歌唱的人表达自身情感最自然、最真实的一种方式，也是人类用以反映现实生活，寄托思念与理想的一种艺术表现形式，歌唱艺术的魅力就在于歌唱的情感表达，“情”是歌唱艺术的核心，“声 ”是歌唱艺术的本质。
在声乐表演中，演唱也就是“声”，与表演传达的“情”，是密不可分、血肉相连的两个部分，声乐表演艺术的创作过程要求演唱者自身通过对作品的理解和体验，恰如其分的动之以情，从而以声传情，以情带声，达到声情并茂的演唱效果。
声乐表演是演唱者声乐技能和表演技能的全面展现，包括演唱者对声乐作品的创作背景了解和把握、对创作风格的分析和体会，对演唱技巧及演唱方法恰到好处的有效利用、对表演方法方式的合理运用。同时，声乐表演也是一个创作的过程，演唱者通过声音与表演传达出作品的情感。通过情感表达来渲染气氛，感染观众，使欣赏着内心情感产生共鸣，达到表演者与欣赏者情感和谐统一，从而体现作品的价值所在。
有很多学习唱歌的学生甚至一些演员，他们往往只是单方面的去注重声音以及声音技巧的运用，却往往忽略了在演唱中“情”的运用，练声的时候呆呆板板，死气沉沉，为了练声而练声，为了唱歌而唱歌，毫无朝气，缺乏激情。一名优秀的声乐演唱者首先要以掌握好的基本功为基础，其次要掌握以下与歌唱有关的技巧和方法。
1.呼吸。发声是声乐中最基本的问题，歌唱与呼吸是密切相关的。只有深入了解呼吸方法，才能做到正确的发声。只有声带与气息相互协调、配合得当才会产生美妙的歌声，
2.吐字。歌唱中的吐字是与发声密切相关的另一个问题所在。只有声音却没有语言的表达，未免有些空洞乏味，只有动听的歌声融进感性的歌词，才是歌唱者为听众提供的最大享受。因此，演唱者将歌词中的每一个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出来，才会产生扣人心弦的艺术效果。
3.音量。对于演唱中音量的控制与变换也是演唱者常用的表现手法。相对其它手法而言，它具有更强的自由性，但也是最难把握的。通常来说人们对演唱中情感的抒发，无外乎就是喜、怒、哀、乐几个方面，而且在对这些情感表达的歌唱音量中也存在着一定的规律性和差异性。那么，歌唱者是如何将这种强弱的音量对比自如地贯彻于歌曲中的呢？例如在表演中对相似的歌词却要抒发不一样的情感，深情叙述的时候会运用温和的语气中等的音量；表达愤怒或崇敬之情时，又会发出强烈的呼喊；在宁静而又思念时，又表现出柔弱的声响。当演唱者在了解作品的同时就开始对歌唱中人物立场的理解上做了深刻的剖析，注重歌曲中情感的表达，这样就会自然地流露作品的情绪，从而把作品表现得更加的生动。
二、以声传情、以情带声、声情并茂
在声乐的表演过程中，“唱声”与“唱情”有着不同的看法，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以，在声乐表演的过程中，我们应该从情感表现中、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，声与情是相辅相成的。
那么我们采取怎样的方式才能达到在演唱中声情并茂这一目的呢？
首先应该在正确体验作品的歌词、旋律、背景等前提下准确表达歌曲的内容，当然，在表演的时候也必须有恰到好处的形态表演做辅助。在演唱歌曲之前，我们必须要分析整首声乐作品，了解作品的风格及歌词的内容，进而深入了解歌曲表达的思想情感及内涵意义，还要特别注意哪些地方是有难度的，哪些地方需要特别强调表达的，要做到全面了解作品，表演的时候才能得心应手，
其次演唱者还需要对歌词有深刻的理解，我们首先要用歌词感动自己，才能再去感动观众，为了更好的理解歌词内容，演唱者必须具备一定的文化修养，对各方面的知识都要有一定的了解。平时除了了解音乐方面的知识以外，还应该多看一些文学作品，增加丰富的阅历和知识面，学会感动，学会感恩，学会感受和品味喜悦、悲伤、兴奋、思念等情绪，一个对周围事物无动于衷的人不可能有感情的唱歌。
既然在声乐表演这种艺术活动中，我们应该做到以声传情、以情带声，那么“声”应该怎样传达情，“情”又该如何带动“声”呢？
1.以声传情
声音是声乐表演艺术中的载体和先决条件，也是歌唱艺术的基础。在声乐表演这一艺术过程中，声音也就是演唱者通过歌唱来传达情感的一种过程，是人们表达思想感情的一种最自然、最直接的方式，也是人们通过声音抒发自己内心思想和寄托某种希望理想的一种艺术表现形式。人的声音被称为“最具人文色彩的音响”。我国古代就是“礼乐之邦”，春秋时期韩国的女子韩娥，在齐国唱歌“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是体现出了歌唱能打动人的经典故事。
歌唱者在声乐的学习和训练中，要注意咬字吐字，注意声音的圆润，所谓“字正腔圆”，还要注意气息的支撑，声区的统一，共鸣的位置等等，演唱歌曲的时候还要注意音准、节奏，但是注意这些事项的同时，我们要清楚声音只是一种表达的手段，情感才是最终的目的。有的演唱者在声乐表演的过程中，可能因为紧张等原因跟不上节奏、忘记歌词、甚至跑调等不良状况，也可能因为紧张等原因使歌唱变得有声无情，甚至呆板生硬，表演毫无感染力可言，又有的演唱者可能把炫耀歌唱声音技巧当成歌唱的目的，所以在舞台上一昧的追求声音，表现自己的歌唱技巧，歌唱中过多的表现声音的圆润，气息的支持和共鸣的位置，完全忽略情感的表达，这样使听众无从理解歌曲的内容及情感，也就失去了歌唱的意义。
2.以情带声
说到声乐表演中要“以情带声”，这种“情”又分为声乐中声音的情、表演中动作的情。“情为声之本，声为情之形，”是我国传统唱法中的重要美学思想，以情感人是歌唱艺术的灵魂。
在歌唱实践中，也经常能看到一些歌唱者“重情轻声”，也就是说，他们盲目的追求情感的表现，却不重视声音的基本功以及艺术规格。如果演唱者不具备自然运用声音的能力，该弱的不弱，该强的又强不起来，甚至会出现声嘶力竭等现象，这样的话，情感的表达也就失去了价值和意义，即使再丰富再正确的情感也无从抒发了，富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段。
3.“声”“情”结合
在声乐的学习与训练过程中，大家往往只注重声音的训练，甚至有的人生搬硬套别人的唱法，模仿某些优秀歌手的音色唱腔等等，然而自己却不能理解怎么才能长号一个练声曲或唱好一首歌曲，一位优秀的声乐演员，他既要有优美的嗓音，又要有一定的表达理解能力，也就是我们通常所说的“悟性”。我们练声的时候不能为了练声而练声，像个木偶一点表情都没有，我们应该带着感情去练声，平常我们练声唱的“咪”“吗”“依”“呜”听起来很单调，有的人更是像和尚念经，有的人可能说，我们唱练习曲也需要“情”吗？当然！千万不要以为声音唱美了曲子唱对了你就认为一首作品就完成了，我们应该从情绪上调整，从而用情绪来带动和激发我们的声音。
以前，老师告诉学生，要唱好一首歌，就必须先学会朗诵歌词，了解歌词的内容，这一点至今也可用。每首声乐作品内在的情感都是通过它的词和曲共同表现出来的，而这些情感都必须通过演唱者才能把它尽善尽美地表现出来。所以就要求演唱者从演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲情感等各个方面去完美的体现，当你完全进入歌曲的角色之后，你会觉得你就是歌中的主角，你将完全融入到了歌曲的特定氛围里。声音也充满了激情，有时候平常你上不去的高音这时候自然一唱就上去了，这就是以“情”带了“声”，“声”中传了“情”。
声乐艺术是听觉和视觉双重性的艺术展现。音乐是属于听觉形象，使观众从听觉上感受作品的情感，但更具吸引力和魅力的就是符合音乐作品的音像画面，也是就形体的表演。它给人们的是很直接很干脆的视觉上的感受，能通过具体的画面形式展现给观众。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。声乐表演就是带表演形式的歌唱，声乐作品的演出都是必须依靠演员的形体动作来完成，恰到好处的形体动作是一场声乐演出成功的决定性因素。
音乐表演专业开设了专业的形体课程，也称基本功训练，主要训练有压腿、踢腿、下腰、下叉、大小跳等等，也对手指手势、眼神、步法、身段等进行训练，在使身体更加协调的同时更加提升我们的气质。掌握好形体动作的各种技术方法，能让我们在声乐表演的过程中有那个气质有那个“范儿”。 有形体，动作、步法、眼神等做填补性的表演，使生动的人物形象以及充满诗情画意的场面和谐地融为一体，在人们满足听觉效果的同时加强视觉的欣赏艺术魅力。
三、“声”与“情”的关系
“声”和“情”是歌唱艺术中最基本的两个要素。歌唱艺术要做的要求就是音准，即声音准确、到位，因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的，声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以声传情，以情带声，声情并茂，才能使作品所蕴含的内在情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。
在声乐表演这种多元素构成的艺术活动中，节奏是骨骼，旋律是血液，声音是肉体，情感则是音乐的灵魂。通过具备健康的骨骼、健康的血液和丰满的肉体，人的声音则是最容易触摸到音乐灵魂的一种媒介。声音是表达情感的一种重要手段，情感则是促进声音技巧创新的动力，声音和情感的关系是相辅相成的、互为依托的。
四、结语
声乐表演艺术是一个复杂的劳动过程。“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，也是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，把“声”与“情”完美结合，才能把作品表现得淋漓尽致，准确细腻的表达出声乐作品的思想感情，才能在舞台上展现出真正的艺术，才能更容易和听众产生共鸣。
这些不是简单说说就能做到的，它需要长时间的学习、、实践和积累，所以，为了将来更好的表现声乐表演这门艺术，我们应该不断学习、不断实践，全身心的投入到艺术中来。
参考文献：
[1]张晶.浅谈声乐演唱的声与情[J].佳木斯大学社会科学学报，2010，（04）.
[2]王咏峰.谈声乐表演中的表演艺术[DB/OL]，百度贴吧，http：//tieba.baidu.com/p/554724481，2014年3月28日。
