高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

    摘 要：为顺应时代发展需求，力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题，针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议，旨在能够通过课程改革，辅助提升这门课程的授课质量，以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。

    关键词：剧目表演课;舞蹈教学;综合表演

    0 前言

    剧目表演课是高校舞蹈专业一门重要的专业必修课程，早在20世纪80年代，国内就已经将剧目表演课程列为舞蹈专业的必修课程。它区别于基训、身韵、民间舞等基础课程，包含了音乐、服装、道具、技巧、风格、表演等综合元素训练，使学生除了单一的基础训练外，接触更丰富的教学内容，是所有基础课程的综合，极具训练性。可以说，剧目表演课是教学连接舞台的桥梁，是学生蜕变至演员的必经之路。这门课程要求学生除了掌握必备的舞蹈基本功之外，还需要对剧目有一定的理解与分析能力，对剧目表演有自信心和敢于挑战的心理。但在教学中发现，由于前期较少接触舞蹈剧目表演，很多学生对这门课程较为陌生，课上对剧目的风格把握不够准确，未能完整地呈现剧目的内涵;学生在学习中容易产生畏难情绪，课程对学生的训练未达到应有的效果。为此，进一步改革高校舞蹈专业剧目表演课显得尤为重要。本文主要结合笔者的实践经验，探讨剧目表演课程的教材与教法，旨在为这门课程的授课起到一定的参考与辅助作用。同时，通过总结有望进一步提升自身的授课水平。

    1 剧目表演课程中存在的问题

    1.1 課程未设置专门的任课教师，授课方法单一

    剧目表演课没有设置专门固定的剧目表演课教师，兼任的任课教师往往忽略了剧目表演课的综合性和训练性，在本质上没有正确认识和重视剧目表演课。在授课计划与授课方法上，投入研究的时间和精力较少，大部分仅根据基础课的授课经验和方法进行授课，大多只是负责监督学生的剧目学习进度;再根据学生的回课情况进行点评纠正，以此提升剧目表演的质量。这种授课方法较为粗糙，且存在一定的局限性，常常忽略了从多方面去引导和启发学生，因此课程的训练达不到培养舞蹈人才的要求。

    1.2 实践教学内容随意，缺乏系统性

    这门课程到目前为止，没有规范系统的教材和针对性的教学方法，授课内容随意。授课方式是由学生通过视频学习独、双、三、群舞等舞蹈剧目，缺乏固定系统的教材，因此没有按照一定的标准和考量来引导学生针对性地选取剧目。通常仅按照任课教师个人教学经验进行授课，因此教学效果参差不齐，未达到这门课程原有的授课价值与意义，对现今舞蹈人才的培养达不到相应的促进作用。

    1.3 学生被动学习，难以提高表演技能

    学生没有正确地认识和看待这门课程，因此对该课程不够重视，导致学习积极性不高，存在被动学习与应付学习的现象。教师没能让学生从内心去认可和重视课程，从而主动、努力地去学习;相反，学生的每次回课只当是一次任务来完成，没有以学习技能和提升自己为目的进行回课。这不利于学生专业实践能力的培养。

    2 剧目表演课程教学改革的目标和流程

    2.1 设定课程专任教师，完善细化授课模式

    对剧目表演课程设定专门的任课教师，要求这门课程的任课教师要具备丰富的舞台表演经验，专业综合能力较强，教学方法丰富，热爱剧目表演的授课。通过设定剧目表演课专门任课教师，该课程任课教师对自己所负责的课程更重视，从而潜心专研课程授课模式，在不断的积累中提升授课质量。

    教师作为课堂的引导者，自身实践教学能力的培养至关重要。教师对课程的实践训练意义及训练目的要有明确的认知，授课要严谨细致，制定出每个阶段甚至每个课时的教学计划，并严格按照计划进行。针对学生的学习内容进行充分的备课，及时地进行教学反思，对教学上出现的问题，通过查阅资料以及与专家交流等方式及时解决改进。

    2.2 制定系统的授课流程

    授课前制定明确的教学流程，使整个教学流程细致而清晰。在授课过程中既要主导学生学习，又要不断引导学生自主学习;通过开展一系列有计划的科学的授课方法，学生在剧目表演课当中能够汲取更多的知识，尽可能地提高他们的表演技巧。

    第一，课前准备与引导。课程要求教师除了在专业理论知识方面要有丰富的知识储备外，对这门课的本质也要有较深的了解。学生的训练与专业发展的重要性息息相关，要正确引导学生重视和热爱这门课。教师要有系统的授课计划和有针对性的教学方法，积极学习相关教学资料，课后及时进行教学反思;向老教师、老专家请教或听评课学习，及时汲取积累更丰富的教学经验。

    第二，剧目选取引导。向学生讲解舞蹈剧目的类型、剧目选取的要求，有针对性地严把剧目关。

    剧目分为抒情与叙事两大类，单纯地抒发情绪、无人物形象、无故事情节为抒情类剧目。典型的人物形象、清晰的故事情节、丰富的情绪转换为叙事类剧目。这两种类型的剧目训练效果不同，后者的表演性更强，也更难驾驭，训练价值更高。

    从剧目的主题、音乐、结构等方面选取优秀的剧目，如音乐旋律优美动听，层次分明，服装华丽，编排结构紧凑合理，主题思想积极向上等。

    从专业的角度选取剧目，如舞蹈元素丰富、风格性强、动律贯穿、体态优美且具有较强的表演性、训练性与观赏性等。

    具体针对学生不同的专业能力，不同的训练目标，引导其选取不同的剧目。通过剧目选取，能够让学生分清舞蹈剧目的类型以及结构，判断剧目的风格，从而提升学生对舞蹈剧目的审美能力。

    第三，表演训练。通过肢体接触及特定的游戏进行面部表演训练。

    表情训练：两人一组，男女搭配更佳，面对面眼睛对视;特定一方听教师口令分别做出喜、怒、哀、乐等表情，另一方要专心地看着。如此结束之后交换另一方进行训练。

    模仿训练：全班围成圆圈，特定的一位同学做出特定的表情，下一个同学通过观察将表情模仿下来，然后传递给下一个同学。像这样按顺序传递，到最后一个同学与刚开始第一个同学的表情作对比，看是否模仿到位。

    体能训练：主要以脚下和身体中段的训练为主，如立半脚尖、控摆腿、吸腿跳、两头起等。

    通过训练不仅能够提起学生的兴趣，在游戏中打破他们自身顾及形象的心理特点，解除思想上的障碍;而且可以训练学生的面部表情，提高表演的模仿能力，从而进入大胆表演的状态，为剧目表演中各种人物形象的塑造打下基础。通过体能训练，学生肢体各方面的能力满足剧目表演的需要。

    第四，限时完成剧目。当学生选定剧目之后对其进行限时完成剧目学习，细致到每周或每课时学习多少时长的剧目。以周课时2～4课时为例，大致规定2～4周内完成整个剧目的学习，通过每节课回课方式考查他们的进度。

    第五，动作质量提升。这个阶段的学生基本能够完成整个剧目的表演，开始进入动作质量提升阶段。通过回课，教师对学生在动作方面存在的问题进行针对性点评、示范和细致的纠正，指导学生通过进一步模仿，按照实际动作要求反复训练，直至准确把握动作要领。

    第六，情绪表演提升。该阶段通过回课，判断学生的情感表演是否准确到位，是否符合人物形象及其内心世界，是否紧扣剧目主题思想。引导学生感悟剧目中的不同情节所表达的思想感情，揣摩人物的个性和内心世界，内心的情感塑造，通过面部表情、眼神等传达出来。

    第七，綜合表演提升。经过动作与表演的提升，该阶段学生已经能够较好地完成所表演的剧目，现在主要解决的是剧目中尚存在个别难解决的动作或表演上的问题。在提升后的基础上进一步提高表演要求，并在这一阶段教导学生舞台表演的注意事项及要求、舞台表演突发状况的灵活应变方法等。

    2.3 丰富化、科学化教学方法

    第一，示范法。针对学生的动作质量不足、动作不到位等现象，及时使用示范法给予解决。学生学习剧目回课首要解决的问题便是动作质量问题，教师应通过示范正确的动作规格、动势、动作感觉等分解式教学，使学生得到更直观的模仿。学生通过模仿，及时发现问题，纠正问题，从而能够更准确地把握整个动作的要领。

    第二，引导法。引导法适用于内心的情感表演。剧目表演具有较深的人物形象塑造，通过剧目故事场景的细致描述，引导学生去想象和感悟故事的情节和细节，感悟人物形象内心的情绪波动等。通过“吃透”剧中的故事情节，由内心演绎，通过面部表情的变换和眼神传递出不同的人物情感特点。

    第三，启发法。通过动作举例对比，启发学生对不同动作质感的认识，从而更准确地把握动作表演的准确性。如动作发力点的部位，不同的动作力度、幅度、速度分别呈现出的不同的动作感觉，从一个简单的动作，不同的肢体处理却呈现出的不同的情感。通过质感的呈现，演绎出了不同的人物性格或人物情绪特点。结合动作与人物个性的讲解分析，启发学生从中领悟动作的内涵。

    第四，布置法。让学生在课后搜集查阅剧目的历史背景、创编、主题、故事情节、人物形象等，再通过书面的形式提交作业。这种方法的目的是让学生通过搜集资料加深对剧目理论内容的学习，从而对所学的剧目进行深入的了解，对表演、剧目人物形象塑造以及情感的把握有很大的帮助。

    第五，互动法。教师与学生的互动，可有效地引导学生进行思考。一问一答，使学生集中注意力，并能提高课堂的授课氛围，使学生产生深刻的记忆，从而达到提升授课质量的目的。因此教师应在授课过程中，善于抓住机会，与学生进行必要的互动。

    第六，激将法。因为缺少舞台环境和观众，学生在不断的回课中，容易出现疲惫感;而且教师提出的问题还反复出现，很容易引起学生反感。此时任课教师应该利用舞蹈专业学生爱表现、自尊心强等个性特点，定制中期教学计划，如安排各班级或者各年级的学生相互看课交流，以此来激发学生进一步提升自己的剧目表演的动力。也可使用演艺厅进行公开式的授课，利用舞台环境和观众唤醒疲惫期的学生。这样不仅能让学生适应和熟悉舞台表演环境，而且也让同专业的班级或年级之间通过观摩课，相互了解，相互学习，相互促进专业学习的积极性。

    3 结语

    随着社会经济的不断发展，国家政策的重视与扶持，社会对舞蹈艺术人才的需求明显增加，同时也对舞蹈艺术人才的培养提出了更高、更深的要求。我们除了要努力培养学生扎实的舞蹈基本功外，还要想方设法扩大学生的专业理论知识，提高他们的专业表演技能，提升他们的综合素质。剧目表演课的教学改革探索，对舞蹈专业舞蹈人才的培养有较强的示范作用，可以在舞蹈各专业方向中推广应用，也为进一步深入剧目表演课程的教学改革提供了一定的参考。

    参考文献：

    [1] 靳苗苗.中国民族民间舞剧目与表演课程的实践与思考[J].北京舞蹈学院学报，2011（03）：35-39.

    [2] 任惠秋.舞蹈表演课探析[J].歌海，2009（5）：116-118.

    [3] 陈怡杉.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].黄河之声，2018（17）：57-58.

    作者简介：许子吉（1988—），男，硕士，广西民族师范学院教师，主要研究方向：中国民间舞表演与教学。