任伯年人物画中的“写真”和“写意”

    许琦

    摘 要：“写真”和“写意”是写意人物画的重要特征及艺术表现形式，“海派四杰”之一的任伯年是中国绘画史上举足轻重的多面手。他的绘画发轫于民间，继承了中国画意象造型的表现并结合西画的水彩、速写及透视，形成丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富和发展了中国画的内涵。任伯年的人物畫的立意由“雅”转“俗”，由“写真”变“写意”，体现出画家独具匠心的艺术思想，任伯年用“写意”的表现形式达到“写真”的目的，对我们今后中国人物画的发展具有现实意义。

    关键词：任伯年；人物画；写真；写意

    任颐在“三任”之中成就最为突出，其绘画风格在当时极具影响，被认为是“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。任伯年人物画题材多来源于生活，把民间趣事绘于纸上，融汇诸家之所长，结合西方画法，体现出艺术形式的丰富多样性，绘画风格独具特色。下文我们将通过具体作品来对任伯年人物画中“写真”和“写意”的表现作详细探讨。

    一、“写真”性在人物画中的表现

    所谓“写真”是指在绘画中追求人物真实的形态，具体表现在任伯年的画中体现了人物结构突出、线条连绵有力、设色明朗、人物神态生动传神。

    （一）结构突出

    任伯年在人物画创作上已运用了新的因素，他写生能力强、人物突出结构，和他受到西方绘画影响是密切相关的，他在绘画中曾用“3B”铅笔画过素描，其还画过裸体模特儿。其代表作《葛仲华二十七岁小像》（图1），画中人物写实，造型逼真，结构突出，人物头像转折点明确，画家有意突出眉弓骨、鼻梁、颧骨、下颌骨等结构。画家在《赵啸云像》（图2）中，淡墨勾勒面部轮廓，层层渲染形成体块。人物头发的发际线沿头骨结构的形体转折而变化，由于颧骨结构的突出表现，使其一路向下延伸至口轮匝肌，正、侧面形成强烈的体积感。

    由此可见，任伯年人物画与传统肖像画风格迥异，传统肖像画采用平面化的方式来表现对象的形貌、注重神情的表达。任伯年的人物画在“写真”的基础上，突出结构转折、明暗、凹凸，并且注重“体积感”和“凹凸感”，使形象更加生动、逼真。

    （二）线条传神

    早年，其画受西方影响，多表现在素描线条运用，人物画线条与双勾设色法结合。任伯年在人物画探索阶段对人物其面部的刻画，借鉴了西方绘画技法，用线条表现明暗与色调，艺术语言富有鲜明的个性化特征。1868年冬，任伯年早期人物画代表作《沙馥三十九岁小像》，画中人物面带微笑，目光有神，嘴唇微张，双背微躬，做礼贤相让状。画中人物形神兼备、传情达意，线条圆润，富有弹力。五官刻画精细，衣纹采用钉头鼠尾描法，依身体结构走势，线条韵律感极强，在前襟、下摆衣纹平滑处和褶皱较多的拱手部位，线条疏密有致。线条的动感永远是画面要表现出的重要特征之一，流畅舒展的线条及笔触是表现画面形象美感的重要标准。任伯年通过流动的线条及笔触来增强画面的动感，使作品表现出鲜明的节奏感及生命力。

    任伯年借鉴西方素描，非按部就班照抄，而通过点线造型传统、结合结构组织关系、突出细节、舍去次要等外因。其大量素描运用于画，不同类型素描线条的使用，形成了其写意人物画“线条传神”的特点。

    （三）设色明朗

    任伯年在清代末年形成独具特色的绘画风格，这种风格主要表现在设色上，设色明朗，画面淡雅，轻松活泼，颇有水彩画的味道。其人物画在设色上进行创新，打破传统，引用强烈明暗对比，融合多种技法。在以水墨为主的中国画中，任伯年推陈出新，巧用色彩，作品清新淡雅而又层次多样，使中国人物画水平更上一个台阶。其在人物画设色创新的同时，将工笔重彩上的朱砂墨色勾金及西洋绘画设色运用到中国绘画中，用不同的绘画技法将其表现出来。《群仙祝寿图》（图3）是任伯年绘画中较为精美的一组大型作品。任伯年对颜色进行了巧妙地运用，没有按照传统观念的颜色去构建和搭配。他突出主题内容，造型运用得也较为合理，构图简洁，关系明确，以浓墨重彩为基础，颜色对比鲜明。

    纵观任伯年作品，人物写实、设色明朗、对比强烈、技法多样、独具创新。难怪小写意花鸟画家王雪涛先生曾说过：“任伯年用色非常讲究……”

    二、“写意”性在人物画中的表现

    “写意”是指在追求人物像的同时又有其写意的意蕴，在任伯年的画中主要表现为气韵生动、笔法写意和工写结合这三方面。

    （一）气韵生动

    “气韵”指风度与韵致，在绘画上指绘画的风格韵味。任伯年秉持着“所传者在人不在貌”，把描绘人物精神放在首位，注重人物气韵的塑造。其画作背景无过多雕饰，追求自然、淳朴的画风，旨在揭示客体的真性情。他画中的人物气韵不尽相同，各尽其妙。神话人物气度非凡，风格迥异，超凡脱俗；文人则是文质彬彬，温文尔雅；历史人物则是玉树临风，器宇轩昂，浩然正气；现实生活人物则真诚善良，朴实无华；仕女则隽秀柔美、端庄大气。其中《蕉阴纳凉图》（图4）描绘的是，画中吴昌硕坐于竹榻之上，双目凝视，嘴微张而唇厚，袒背露胸，大腹便便，悠然自得。画家着重用简洁的笔墨描绘人物形体结构，绘以淡彩，画面具有强烈的整体感，背景简洁明了，虚实得当，巧妙地衬托出主体人物形象。任伯年在其扎实的写生功底基础上，把挚友神态描绘得酣畅淋漓。相比于任伯年之前的作品而言，此时人物画“气韵”的追求才是最高境界。

    任伯年画作传神、写形融于画内，“意”是情之所动，心之所想。而任伯年则说：“每见其人，必观其行为、动作。”这也是作者先实际观察，后描绘人物本质的“气韵”。

    （二）笔法写意

    任伯年的写意人物画落笔露锋入纸，行笔劲挺有力，以勒势收笔，人物神形跃于纸上。在他的人物画作品中，如《钟馗斩狐图》《苏武牧羊图》《风尘三侠图》等，其线条不论是方折、圆转，还是长扬、短促，都能恰如其分地表现形式的美感。《以诚肖像》（图5）绘于1877年，此画面部以没骨法勾勒，淡墨微染，浓墨点须、眉，人物面部表情生动，凝视前方，仿佛思索。人物衣着采用大写意笔法，潇洒随意/苍劲有力，中、侧锋并用，起承转合步步到位，写意味浓烈。任伯年还运用钉头鼠尾描画法，线条排列有序，层次分明，以线描画人物形象，别是一番韵味，其在《沈芦汀读画图》中线条表现尤为突出。

    这一时期，任伯年领悟到“写”字的重要性，此后画中线条笔笔讲究个性、新意、韵律、节奏和装饰性。线条不仅是形体的邊缘，而更多的是代表一种独立的审美而存在。

    （三）工写结合

    任伯年的工笔人物画用线遒劲极富质感，变铁线为游丝，设色丰富艳丽，具有装饰趣味，一改陈洪绶古拙怪诞的绘画风格。其后，他从工笔中汲取经验，将其运用到独特的写意人物画中，深厚造型能力，娴熟笔墨技巧，大写意勾勒，结合泼墨技法，达到了色墨相融的境界。任伯年人物画中面部施以精工细描法，达“肖似”目的；狂放大写意笔写衣饰，表现画面整体氛围。如《葛仲华像》（图1）画中人物面部采用工笔画技法，细笔勾勒，线条流畅，设色上层层渲染，结构突出，体积感较强。大写意笔法绘人物衣饰，采用钉头鼠尾描法，抑扬顿挫，线条灵动，工写结合。

    “工”是“收”，“写”是“放”，有紧有松，“收”“放”自如，两者兼顾方可相得益彰。任伯年人物画为突出人物面部的基本特征，对其进行精细刻画，突出结构，惟妙惟肖。为了增加画面的艺术性，制造轻松氛围，以大写意泼墨技法绘人物衣饰，淋漓尽致，“工写结合”是任伯年人物画的显著特色。

    三、结语

    任伯年作为晚清海上画派的代表人物，在中国画坛上有着举足轻重的地位。他的绘画风格在中国古代人物画的基础上，融合了中国现代人物画因素，具有强烈的“写真性”和“写意性”意味，是近代最著名的人物画家之一。

    关于任伯年的研究著作、文献浩如烟海，大多集中在对其生平、影响、绘画风格与画风转变上。而本文通过其“写真”与“写意”性这两方面进行切入，依次从他人物画中“写真性”的结构、线条与设色三方面和他人物画中所表现出的气韵生动、笔法写意、工写结合的写意性进行论述。其鲜明的绘画艺术性，具有雅俗共赏的特色。他独具创新的绘画风格，为中国画坛添上了浓墨重彩的一笔，其在中国人物画上重要的艺术成就，为我们今后研究人物画提供了重要的学习蓝本。

    参考文献：

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    作者单位：

    辽宁师范大学