钢琴教学中音乐情趣、情感和素质培养的体现
匡力
摘要：钢琴艺术教育目标是为了提升人的素质，是一种对学生审美情趣的教育。然而在学生演奏乐曲的时候，并没有真正把握住音乐的情感，并没有真正理解乐曲的内涵，从而使音乐缺乏了感情的气息和感染力。本文通过分析钢琴教学的现状，探讨了音乐情趣、情感和素质培养的体现，从而期望为提高学生音乐素养做一点贡献。
关键词：钢琴教学 音乐情绪 情感 素质培养 体现
一、钢琴教学的现状分析
目前，我国的钢琴艺术教学活动随着改革开放的实施，得到了前所未有的发展，在全国范围内逐渐掀起了钢琴艺术学习的热潮，并获得了不俗的成绩。同时，也涌现出了很多优秀的钢琴艺术演奏家和教育家，逐渐开始和世界接轨。但是在这种情况下，我国钢琴艺术教学也存在着很多滞后性和不适应性，教学的体系还不够完善，没有形成自己独特的钢琴学派。在实践教学方面，虽然我国的音乐学院已经形成了比较科学的教学体系，钢琴艺术教学逐渐呈现专业化，但是，钢琴艺术教学的标准却依然是以提高演奏技术为准则，过于重视技术和形式教育。同时，钢琴艺术教学的形式依然具有单独授课的特点，这种程度虽然为学生提供了一定的学习条件，但是由于钢琴教学是一门很强的技能传授方式，具有高度的专业化技巧，这种教学的形式使老师很容易产生一些错误想法，如凭着自己高超的演奏技艺和经验来传授钢琴的演奏技巧，却忽视了从理论教学转换到实践教学的高度认识。并且学生在教学的过程中，一直处在被动的地位上，从而导致学生不善于独立思考，过度依赖于老师。因此，在传授学生钢琴艺术演奏技巧的时候，老师要具有更高的责任心，激发学生的主动思考的能力，培养学生对钢琴艺术学习的兴趣，并且要激发学生的创造能力，培养学生对钢琴艺术情感的表达，从而提高学生的音乐素养。
二、音乐情趣、情感和素质培养在钢琴教学中的体现
（一）音乐情趣能够提高学生的演奏技巧
在学生学习钢琴演奏技能的过程中，钢琴艺术教育的目的是使学生能够学习更多的音乐信息，并且接受它，产生对音乐更深的理解和诠释，从而提高学生的演奏技巧。学生在演奏的过程中，都具有扎实的触键基本功，能够把握住触键力量的大小、深度和速度，能够把每一个键的重点表达清楚。但是，当听众听他们演奏的时候，却感觉缺少生动的气息，没有和听者产生共鸣，没有对听众产生较深的感染力。而造成这种现象主要是因为学生缺乏对音乐情境的了解，没有很好地把握住音乐的情感因素，没有对音乐产生情趣。如果想达到一定高度美的境界，培养学生良好的音乐素质，应正其心，正其身。司马迁曾经说过：“心正、身正、则音正”。因此，教师要把单调的技能教学转化为生动有趣、丰富多彩的课堂内容，变刻板为生动，激发学生学习钢琴的兴趣，改变以往传统的填鸭式教育方式，使学生由被动变为主动学习。在很大程度上，钢琴演奏是为了表达创作者的心情和情境，因此，怎么促进学生积极主动地去演奏音乐呢？这就要求在教学中，教师要积极地改变，正确地引导学生主动去揣摩创作者的情感和情趣，注重学生对音乐美的理解，并通过教学的过程、内容、以及钢琴演奏的旋律等等激发学生的情趣。同时，在教学中，教师也要倾注自身的音乐情感去感染学生，从而提高学生的学习质量。
（二）音乐情感能够决定演奏效果的成败
在钢琴教学和演奏的过程中，学生在演奏完以后，往往会使人感觉没有什么，象一杯白开水。但是学生在音准、节奏以及对演奏的掌握和控制上，并没有任何的瑕疵，十分熟练和准确。这是什么原因呢？主要还是在于学生对音乐情感的表现力不够，演奏的时候忽视了对作品情感的表达和体验，只强调了技术层面的内容，不能充分表达音乐作品本身的艺术性和思想性，也不能发挥学生的艺术个性。由此可见，情感上的体验和表现直接决定了演奏效果的成败。因此，在教学的过程中，首先，教师通过言传身教，注重学生的情感揣摩，唤醒学生美好的音乐情感，把自己的音乐情感传递给学生。其次，教师要因材施教，深入了解学生的情感，利用不同的教授方式和手段，鼓励学生去创新和发挥，促进学生的创造性，从而使他们能够感觉到成功的喜悦。最后，教师要注重培养学生的创新能力，注重学生情感的转向，适当为学生创造自我实现的机会，从而提高学生学习的积极性。
（三）音乐素养能够帮助学生提升文化艺术的欣赏能力
钢琴艺术教育的最终任务是提升学生的专业素质，而审美则是钢琴艺术教育的核心。为了使学生能够具备审美的需求、理想以及能力，就要全方位地根据学生的发展情况，培养学生的审美能力。实质上，钢琴艺术教育不但包括音乐技能的培养，还包括音乐文化理论沉淀的过程。目前，在钢琴艺术教育中，课程的结构加强了很多学科之间的横向联系，而不再是纵向单一的，在钢琴领域的知识理论教学的同时，也逐渐融入了其他相关的学科理论知识。如：视唱练耳、和声曲式等等乐理知识。这种教学形式的转变，不但能够提高学生的演奏水平，还能帮助学生全面掌握学习的要素，从而进一步的拓宽了学生的艺术视野。同时，在文化艺术欣赏上，更能够帮助学生提升欣赏水平，提升学生知识综合应用的能力。另外，通过对不同风格作品之间的比较，能够使学生对不同作家和作品的风格加深认识，提高了学生对钢琴作品风格特征的深入理解，从而提升了学生文化艺术的欣赏能力。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中，教师不但要注重艺术教育化，还要使教育艺术化。钢琴教学作为一种情感教育，作为一种素质教育，不仅要超越钢琴演奏技术范畴，还要发展学生音乐思维、感受以及表现能力，从而为学生营造一个宽松、自由的教学环境，全面提高师生之间的音乐文化素养，从根本上，使学生能够获得一种音乐本身的审美体验，也能够获得自己内心的审美体验，激发学生主动积极地去创造和发现钢琴艺术中的美。
参考文献：
[1]刘慧.浅谈钢琴教学的教学理念[J].科教新报（教育科研），2011，（22）.
[2]李莉.高师钢琴教学模式多元化的思考[J].大众文艺，2011，（10）.
[3]关晨忱.论听觉在钢琴教学及钢琴演奏中的重要性[J].青年文学家，2011，（01）.
[4]杨苗苗.论钢琴教学中的音乐素养教育[J].职业技术，2009，（09）.
摘要：钢琴艺术教育目标是为了提升人的素质，是一种对学生审美情趣的教育。然而在学生演奏乐曲的时候，并没有真正把握住音乐的情感，并没有真正理解乐曲的内涵，从而使音乐缺乏了感情的气息和感染力。本文通过分析钢琴教学的现状，探讨了音乐情趣、情感和素质培养的体现，从而期望为提高学生音乐素养做一点贡献。
关键词：钢琴教学 音乐情绪 情感 素质培养 体现
一、钢琴教学的现状分析
目前，我国的钢琴艺术教学活动随着改革开放的实施，得到了前所未有的发展，在全国范围内逐渐掀起了钢琴艺术学习的热潮，并获得了不俗的成绩。同时，也涌现出了很多优秀的钢琴艺术演奏家和教育家，逐渐开始和世界接轨。但是在这种情况下，我国钢琴艺术教学也存在着很多滞后性和不适应性，教学的体系还不够完善，没有形成自己独特的钢琴学派。在实践教学方面，虽然我国的音乐学院已经形成了比较科学的教学体系，钢琴艺术教学逐渐呈现专业化，但是，钢琴艺术教学的标准却依然是以提高演奏技术为准则，过于重视技术和形式教育。同时，钢琴艺术教学的形式依然具有单独授课的特点，这种程度虽然为学生提供了一定的学习条件，但是由于钢琴教学是一门很强的技能传授方式，具有高度的专业化技巧，这种教学的形式使老师很容易产生一些错误想法，如凭着自己高超的演奏技艺和经验来传授钢琴的演奏技巧，却忽视了从理论教学转换到实践教学的高度认识。并且学生在教学的过程中，一直处在被动的地位上，从而导致学生不善于独立思考，过度依赖于老师。因此，在传授学生钢琴艺术演奏技巧的时候，老师要具有更高的责任心，激发学生的主动思考的能力，培养学生对钢琴艺术学习的兴趣，并且要激发学生的创造能力，培养学生对钢琴艺术情感的表达，从而提高学生的音乐素养。
二、音乐情趣、情感和素质培养在钢琴教学中的体现
（一）音乐情趣能够提高学生的演奏技巧
在学生学习钢琴演奏技能的过程中，钢琴艺术教育的目的是使学生能够学习更多的音乐信息，并且接受它，产生对音乐更深的理解和诠释，从而提高学生的演奏技巧。学生在演奏的过程中，都具有扎实的触键基本功，能够把握住触键力量的大小、深度和速度，能够把每一个键的重点表达清楚。但是，当听众听他们演奏的时候，却感觉缺少生动的气息，没有和听者产生共鸣，没有对听众产生较深的感染力。而造成这种现象主要是因为学生缺乏对音乐情境的了解，没有很好地把握住音乐的情感因素，没有对音乐产生情趣。如果想达到一定高度美的境界，培养学生良好的音乐素质，应正其心，正其身。司马迁曾经说过：“心正、身正、则音正”。因此，教师要把单调的技能教学转化为生动有趣、丰富多彩的课堂内容，变刻板为生动，激发学生学习钢琴的兴趣，改变以往传统的填鸭式教育方式，使学生由被动变为主动学习。在很大程度上，钢琴演奏是为了表达创作者的心情和情境，因此，怎么促进学生积极主动地去演奏音乐呢？这就要求在教学中，教师要积极地改变，正确地引导学生主动去揣摩创作者的情感和情趣，注重学生对音乐美的理解，并通过教学的过程、内容、以及钢琴演奏的旋律等等激发学生的情趣。同时，在教学中，教师也要倾注自身的音乐情感去感染学生，从而提高学生的学习质量。
（二）音乐情感能够决定演奏效果的成败
在钢琴教学和演奏的过程中，学生在演奏完以后，往往会使人感觉没有什么，象一杯白开水。但是学生在音准、节奏以及对演奏的掌握和控制上，并没有任何的瑕疵，十分熟练和准确。这是什么原因呢？主要还是在于学生对音乐情感的表现力不够，演奏的时候忽视了对作品情感的表达和体验，只强调了技术层面的内容，不能充分表达音乐作品本身的艺术性和思想性，也不能发挥学生的艺术个性。由此可见，情感上的体验和表现直接决定了演奏效果的成败。因此，在教学的过程中，首先，教师通过言传身教，注重学生的情感揣摩，唤醒学生美好的音乐情感，把自己的音乐情感传递给学生。其次，教师要因材施教，深入了解学生的情感，利用不同的教授方式和手段，鼓励学生去创新和发挥，促进学生的创造性，从而使他们能够感觉到成功的喜悦。最后，教师要注重培养学生的创新能力，注重学生情感的转向，适当为学生创造自我实现的机会，从而提高学生学习的积极性。
（三）音乐素养能够帮助学生提升文化艺术的欣赏能力
钢琴艺术教育的最终任务是提升学生的专业素质，而审美则是钢琴艺术教育的核心。为了使学生能够具备审美的需求、理想以及能力，就要全方位地根据学生的发展情况，培养学生的审美能力。实质上，钢琴艺术教育不但包括音乐技能的培养，还包括音乐文化理论沉淀的过程。目前，在钢琴艺术教育中，课程的结构加强了很多学科之间的横向联系，而不再是纵向单一的，在钢琴领域的知识理论教学的同时，也逐渐融入了其他相关的学科理论知识。如：视唱练耳、和声曲式等等乐理知识。这种教学形式的转变，不但能够提高学生的演奏水平，还能帮助学生全面掌握学习的要素，从而进一步的拓宽了学生的艺术视野。同时，在文化艺术欣赏上，更能够帮助学生提升欣赏水平，提升学生知识综合应用的能力。另外，通过对不同风格作品之间的比较，能够使学生对不同作家和作品的风格加深认识，提高了学生对钢琴作品风格特征的深入理解，从而提升了学生文化艺术的欣赏能力。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中，教师不但要注重艺术教育化，还要使教育艺术化。钢琴教学作为一种情感教育，作为一种素质教育，不仅要超越钢琴演奏技术范畴，还要发展学生音乐思维、感受以及表现能力，从而为学生营造一个宽松、自由的教学环境，全面提高师生之间的音乐文化素养，从根本上，使学生能够获得一种音乐本身的审美体验，也能够获得自己内心的审美体验，激发学生主动积极地去创造和发现钢琴艺术中的美。
参考文献：
[1]刘慧.浅谈钢琴教学的教学理念[J].科教新报（教育科研），2011，（22）.
[2]李莉.高师钢琴教学模式多元化的思考[J].大众文艺，2011，（10）.
[3]关晨忱.论听觉在钢琴教学及钢琴演奏中的重要性[J].青年文学家，2011，（01）.
[4]杨苗苗.论钢琴教学中的音乐素养教育[J].职业技术，2009，（09）.
