卡契尼《圣母颂》（Ave Maria）的声乐教学探讨
王茁
摘要：《圣母颂》（Ave Maria）是一种特殊的声乐体裁，同时兼具宗教歌曲和艺术歌曲两种特色为一身。这种体裁的发展伴随着欧洲音乐史的整个发展过程。本文由卡契尼《圣母颂》作品分析入手，从创作时期、曲式分析、演唱特点、美学意义以及对声乐教学的影响五个方面进行分析。希望这首作品能够引起声乐教学和学习者的广泛关注。
关键词：圣母颂 宗教 演唱 美声
一、卡契尼《圣母颂》曲式分析
（一）歌词
卡契尼《圣母颂》的歌词非常有特色，从头到尾都是不断重复Ave Maria，Ave Maria……直到结束。好像一位虔诚的宗教信徒在双手合十，念白着对圣母的赞美，体现了巴洛克时期一种介于说话与歌曲之间的风格。卡契尼通过层层递进的音乐感情的升华，使这种念白赋予了旋律性和抒情性。
（二）调性和曲式结构
巴洛克时期的歌曲篇幅都不大，整体调性都比较单一规整，以大小调为主。卡契尼的这首《圣母颂》从头至尾都是降A大调。曲式属于分节歌。
全曲共分为三大部分，第一部分由两个语句构成，两个乐句间呈对比关系。第二部分素材来自第一乐段的基础上稍作变化。第三部分也是两个乐句构成，为对称方整结构。第三乐段变化重复第一乐段内容，在变化重复中达到乐曲全曲高潮部分后旋律级进下行结束。在作品的开始，一段柱式和弦8小节的前奏，和声简单的变化，低音八度的悄然下行推进着和声行进，造成神秘，庄严的宗教式氛围。歌曲的旋律在女高音降A的换声音区平稳进入，只在上下四度的音程中念白Ave Maria，两个十六拍的柱式音程伴奏贯穿了两句Ave Maria的演唱，对演唱者来说，气息的预备和控制要绝对的平稳和持久。第二部分由降A音开始，由a母音连续两次三个顶针手法下行（6-5 5-4 4-3） 造成委婉的连接高潮句，最后走向旋律高潮段，音乐往上行四度跳进，女高音声部终于由换声区迈向头声腔的F，持续三拍后走向结束句，最后由两种方式由演唱者自由选择结尾。整首作品旋律极其优美流畅。
二、卡契尼《圣母颂》的演唱特点
卡契尼《圣母颂》创作于巴洛克时期的意大利，适合女高音独唱。其演唱特点：1.音域都在人声的自然音区范围内，初学者不会感到声带负荷大。2.旋律平稳而安详，使演唱者可以在很平静的状态下充分发掘自己的气息深度，声线特质。3.钢琴伴奏织体节奏规整，和声大小调规范，旋律线条清晰，优美。演唱起来会觉得朗朗上口。4.充分发掘人声的情感和情绪。演唱的时候会使演唱者感受到情感一步步被音乐指引走向顶点。
三、《圣母颂》的美学意义
《圣母颂》体现了音乐美学中的优美和崇高美的结合的特征。1.优美：最普遍性的基本范畴，具有温柔，平和，纯净。卡契尼的《圣母颂》以其具有的舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度和力度，以及均衡的结构形式，赋予歌曲的内在优美这一美学特征。体现着和谐、统一、唯美的形象。2.崇高美：《圣母颂》在被演绎时，外在给人一种强烈的庄严，宏伟的美感。这是美的最高境界。《圣母颂》又是一种人化了的美。观众，也就是审美主体，在审美对象——圣母的形象上，可以反观到人的自身，强烈的母爱，人类的大爱，生命的展示……
四、《圣母颂》在声乐教学中的作用及意义
《圣母颂》是一种特殊的艺术歌曲，同时兼具宗教歌曲和艺术歌曲两种特色为一身。作为声乐教学和学习者，演唱好这首作品对声乐技术及音乐素养的提高有着积极的作用。
（一）有助于调整声线和气息
《圣母颂》的演唱有助于学习者感受到什么是均匀连贯的气息，什么样才叫衔接自如的声音。由于圣母颂的篇幅短小，音域不需要演唱歌剧咏叹调时那样的宽广，它的旋律主要集中在人声的中低及稍高声区里，因此训练演唱《圣母颂》是能够形成一种饱满、和谐、圆润而美妙的声线特质。卡契尼的《圣母颂》的气息要求尤为高，第一个乐句长达四小节，十六拍一气呵成的要求，很多教师把这首曲子作为每节课的开声曲，发声练习曲来使用。在平稳的旋律进行下，学习者往往在这首歌曲里能够发觉最合适自己的声线特点。
（二）有助于学习者学会配合正谱伴奏
在我们日常声乐教学中，学生们习惯聆听简谱伴奏，演唱什么音高，需要教师在钢琴上点出那个音高做引导，如果加入正谱伴奏，很多学生觉得不知道怎么唱歌了，这是相当普遍的问题。钢琴伴奏起着多方的作用，在歌曲中不仅能渲染气氛，还表现着某种情景，它不是脱离声乐而单独存在的，也是艺术歌曲的一个必要的组成部分。与声乐歌词，旋律部分交相辉映，不可分裂。而意大利歌曲的伴奏往往简单规整，声乐教师很容易掌握，因此，在教学中，要求学生学会聆听意大利歌曲的正谱伴奏，在聆听中做到与钢琴伴奏在力度、速度、呼吸、情绪中都能够达到统一默契。卡契尼的《圣母颂》就是一首绝佳的练习声乐演唱与伴奏充分配合的训练曲目。从头到尾的柱式和弦的弹奏规律而简洁。教师只需稍加练习即可为学生进行伴奏。旋律声部在规则的和弦伴奏下被衬托得格外优美，光彩夺目。
（三）有助于提高学习者的音乐素养
《圣母颂》的发展就是欧洲音乐历史发展的轨迹。贯穿着整个欧洲音乐文明的精髓。由早期的宗教特色占主要的风格，到后期舒伯特的作品一步步把宗教的束缚解开，加入了更多世俗的色彩。由早期不许更改圣母颂的歌词，到后来的作曲家可以随意改编创作圣母颂的歌词，还引入一些著名诗人的诗歌作为歌词。圣母颂的学习不仅仅是声乐技巧的学习，更是欧洲音乐史的学习。由于欧洲很多的著名作曲家都创作过这种题材，不同作曲家创作的圣母颂涉及了意大利语、德语、法语等多国语言，学习者在学习过程中必须提高语言学习的力度。
五、结语
综上所述，《圣母颂》作为一种特殊的声乐体裁在欧洲音乐史占据着重要的一席之地。研究舒伯特和古诺的《圣母颂》的文章有很多。但是卡契尼这首《圣母颂》的研究者很少。这是一首极有研究价值的声乐教学曲，集艺术性和教学型于一身，值得我们去研究和探讨。
摘要：《圣母颂》（Ave Maria）是一种特殊的声乐体裁，同时兼具宗教歌曲和艺术歌曲两种特色为一身。这种体裁的发展伴随着欧洲音乐史的整个发展过程。本文由卡契尼《圣母颂》作品分析入手，从创作时期、曲式分析、演唱特点、美学意义以及对声乐教学的影响五个方面进行分析。希望这首作品能够引起声乐教学和学习者的广泛关注。
关键词：圣母颂 宗教 演唱 美声
一、卡契尼《圣母颂》曲式分析
（一）歌词
卡契尼《圣母颂》的歌词非常有特色，从头到尾都是不断重复Ave Maria，Ave Maria……直到结束。好像一位虔诚的宗教信徒在双手合十，念白着对圣母的赞美，体现了巴洛克时期一种介于说话与歌曲之间的风格。卡契尼通过层层递进的音乐感情的升华，使这种念白赋予了旋律性和抒情性。
（二）调性和曲式结构
巴洛克时期的歌曲篇幅都不大，整体调性都比较单一规整，以大小调为主。卡契尼的这首《圣母颂》从头至尾都是降A大调。曲式属于分节歌。
全曲共分为三大部分，第一部分由两个语句构成，两个乐句间呈对比关系。第二部分素材来自第一乐段的基础上稍作变化。第三部分也是两个乐句构成，为对称方整结构。第三乐段变化重复第一乐段内容，在变化重复中达到乐曲全曲高潮部分后旋律级进下行结束。在作品的开始，一段柱式和弦8小节的前奏，和声简单的变化，低音八度的悄然下行推进着和声行进，造成神秘，庄严的宗教式氛围。歌曲的旋律在女高音降A的换声音区平稳进入，只在上下四度的音程中念白Ave Maria，两个十六拍的柱式音程伴奏贯穿了两句Ave Maria的演唱，对演唱者来说，气息的预备和控制要绝对的平稳和持久。第二部分由降A音开始，由a母音连续两次三个顶针手法下行（6-5 5-4 4-3） 造成委婉的连接高潮句，最后走向旋律高潮段，音乐往上行四度跳进，女高音声部终于由换声区迈向头声腔的F，持续三拍后走向结束句，最后由两种方式由演唱者自由选择结尾。整首作品旋律极其优美流畅。
二、卡契尼《圣母颂》的演唱特点
卡契尼《圣母颂》创作于巴洛克时期的意大利，适合女高音独唱。其演唱特点：1.音域都在人声的自然音区范围内，初学者不会感到声带负荷大。2.旋律平稳而安详，使演唱者可以在很平静的状态下充分发掘自己的气息深度，声线特质。3.钢琴伴奏织体节奏规整，和声大小调规范，旋律线条清晰，优美。演唱起来会觉得朗朗上口。4.充分发掘人声的情感和情绪。演唱的时候会使演唱者感受到情感一步步被音乐指引走向顶点。
三、《圣母颂》的美学意义
《圣母颂》体现了音乐美学中的优美和崇高美的结合的特征。1.优美：最普遍性的基本范畴，具有温柔，平和，纯净。卡契尼的《圣母颂》以其具有的舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度和力度，以及均衡的结构形式，赋予歌曲的内在优美这一美学特征。体现着和谐、统一、唯美的形象。2.崇高美：《圣母颂》在被演绎时，外在给人一种强烈的庄严，宏伟的美感。这是美的最高境界。《圣母颂》又是一种人化了的美。观众，也就是审美主体，在审美对象——圣母的形象上，可以反观到人的自身，强烈的母爱，人类的大爱，生命的展示……
四、《圣母颂》在声乐教学中的作用及意义
《圣母颂》是一种特殊的艺术歌曲，同时兼具宗教歌曲和艺术歌曲两种特色为一身。作为声乐教学和学习者，演唱好这首作品对声乐技术及音乐素养的提高有着积极的作用。
（一）有助于调整声线和气息
《圣母颂》的演唱有助于学习者感受到什么是均匀连贯的气息，什么样才叫衔接自如的声音。由于圣母颂的篇幅短小，音域不需要演唱歌剧咏叹调时那样的宽广，它的旋律主要集中在人声的中低及稍高声区里，因此训练演唱《圣母颂》是能够形成一种饱满、和谐、圆润而美妙的声线特质。卡契尼的《圣母颂》的气息要求尤为高，第一个乐句长达四小节，十六拍一气呵成的要求，很多教师把这首曲子作为每节课的开声曲，发声练习曲来使用。在平稳的旋律进行下，学习者往往在这首歌曲里能够发觉最合适自己的声线特点。
（二）有助于学习者学会配合正谱伴奏
在我们日常声乐教学中，学生们习惯聆听简谱伴奏，演唱什么音高，需要教师在钢琴上点出那个音高做引导，如果加入正谱伴奏，很多学生觉得不知道怎么唱歌了，这是相当普遍的问题。钢琴伴奏起着多方的作用，在歌曲中不仅能渲染气氛，还表现着某种情景，它不是脱离声乐而单独存在的，也是艺术歌曲的一个必要的组成部分。与声乐歌词，旋律部分交相辉映，不可分裂。而意大利歌曲的伴奏往往简单规整，声乐教师很容易掌握，因此，在教学中，要求学生学会聆听意大利歌曲的正谱伴奏，在聆听中做到与钢琴伴奏在力度、速度、呼吸、情绪中都能够达到统一默契。卡契尼的《圣母颂》就是一首绝佳的练习声乐演唱与伴奏充分配合的训练曲目。从头到尾的柱式和弦的弹奏规律而简洁。教师只需稍加练习即可为学生进行伴奏。旋律声部在规则的和弦伴奏下被衬托得格外优美，光彩夺目。
（三）有助于提高学习者的音乐素养
《圣母颂》的发展就是欧洲音乐历史发展的轨迹。贯穿着整个欧洲音乐文明的精髓。由早期的宗教特色占主要的风格，到后期舒伯特的作品一步步把宗教的束缚解开，加入了更多世俗的色彩。由早期不许更改圣母颂的歌词，到后来的作曲家可以随意改编创作圣母颂的歌词，还引入一些著名诗人的诗歌作为歌词。圣母颂的学习不仅仅是声乐技巧的学习，更是欧洲音乐史的学习。由于欧洲很多的著名作曲家都创作过这种题材，不同作曲家创作的圣母颂涉及了意大利语、德语、法语等多国语言，学习者在学习过程中必须提高语言学习的力度。
五、结语
综上所述，《圣母颂》作为一种特殊的声乐体裁在欧洲音乐史占据着重要的一席之地。研究舒伯特和古诺的《圣母颂》的文章有很多。但是卡契尼这首《圣母颂》的研究者很少。这是一首极有研究价值的声乐教学曲，集艺术性和教学型于一身，值得我们去研究和探讨。
